钢琴曲《邀舞》的情感把控探析
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【摘要】钢琴曲《邀舞》是德国钢琴家韦伯创作的一首脍炙人口的钢琴独奏作品。本文从乐曲的曲式结构、情感发展脉络、情感把控的有效方式三个方面来探讨，以期准确演绎作品的时代内涵和精神。
【关键词】曲式结构;情感把控
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
一、乐曲曲式结构
全曲的曲式结构如下：
乐曲分为六个部分，篇幅较长，织体、旋律变化丰富，速度有明确的要求，三个乐段都遵循呈示——发展——再现的结构发展原则，每个乐段都可以单独成为小乐曲。
二、乐曲情感发展的脉络分析
引子部分。由低音开始的演奏，为男士发出邀请，诚恳且期待。紧接着女士回答半推半就，平淡简单。第二次男士再邀请，更加积极、热情，女士基本答应了邀请。随后是二人的对话，你一言我一语，准备迎接接下来的华丽舞姿。
第一乐段由两个主题构成。第一主题热烈强劲，音乐粗犷雄壮，分解和弦式的上行与轻盈活泼的下行形成对比。第二主题轻盈连贯，音乐辉煌典雅，右手级进式跑动和左手四分音符的相辅相成。从ff处开始是由低音向上级进地进行，似饱满的低音弦乐器演奏，音乐果断，一气呵成。随后是第二主题及第一主题的再现。这一乐段乐思完整，情绪高涨中又活泼灵动，渲染了浓浓的舞蹈氛围。
第二乐段，音乐亲切嬉戏，双手完成四个声部，高声部用顿音来演奏，似弦乐器的拨奏，旋律线连贯悠长，低音和内声部以和声作为支撑，表现着一对对舞伴优雅尽情地欢跳。从pp处表达了男士和女士深情地对话，随着短小乐句的下行和内声部的重复音使音乐渐渐平静下来，回到了第二乐段的主题。这一乐段轻盈流畅，温文尔雅，是典型的圆舞曲风格。
第三乐段，音乐情绪奔放热情，右手附点的节奏表现着舞蹈旋转力量充沛，音阶式的上行以及和弦短促的爆发，可以想象出欢快热烈的舞蹈场面。x. x x节奏动机贯穿其中，接下去是采用第二主题的音乐表现手法流动婉转。渐弱之后引出了全曲华彩片断，是采用第一主题的表现手法，是全曲唯一转调的段落，由降D大调转入C大调，右手八度加和弦演奏，音乐较第一主题的首次呈现，更有气势、更辉煌。
接下来回到降D大调，是第一乐段的重复及变化再现，将第一主题、第二主题静止再現后，是第二主题的变化发展，以及第三乐段旋律的移调发展，音乐再次回到第一主题，紧接着采用模进方法，不断扩充、不断发展，把音乐推向高潮，在颤音处慢慢平静下来，最终结束在两个主和弦上。尾声的音乐语言和引子相似，男士的低沉旋律和女士的高音呼应，男士致谢，女士回礼告别，结束全曲。
三、演奏者如何进行情感把控
这首钢琴作品，属于中等程度的乐曲。演奏者如何更好地诠释乐曲内涵，准确地进行情感把控，需要仔细分析乐曲，研究乐曲的表现手法、技术训练课题、风格把握以及整体的把控几方面。
（一）表现手法
全曲以节奏型x. x x为典型的节奏动机。主要出现于第一主题和第三乐段的音乐发展中，体现了圆舞曲三拍子律动所赋予的乐感，第一拍的重音点要十分准确，表现出舞蹈有节奏的快速旋转。第二个表现手法是四声部的突出两外声部旋律的发展手法。旋律富有歌唱性，舒展宽广，以四小节为一个乐句，结构规整，表现出翩翩起舞的高贵气质。第三个表现手法是右手快速跑动和左手四分音符的配合，出现在第二主题和第三乐段以及再现段落，要求乐句有起伏变化，干净清晰，轻巧华丽，委婉流畅，是乐曲演奏的难点之一。纵观全曲音乐表现手法，节奏上的动机贯穿，旋律的歌唱与舒展，跑动乐句的活泼灵动，展现了华丽的技巧和奔放的感情。
（二）技术训练
八度训练：八度弹奏需要掌关节适度的绷紧，从上落下，肘发力或大臂发力直接的触键，手臂力量自然落下，手腕要很好地支撑和传送力量。八度练习主要出现在第一主题的分解和弦式上行，和第三乐段ff处的大臂的运用，以及左手八度在第一拍节奏的把控上。音色要坚定饱满，力量通透大气。
手指的跑动能力：先慢练练好指法，利用转动手腕逐渐的加快。力量通顺，手腕转动自如，音色明亮，不要用手臂小臂以及掌关节压死声音，触键点要集中，指尖抓牢贴键。音乐随着音符的走向而做出渐强渐弱的变化。
多声部的训练：主要是第二乐段里四个声部突出外声部旋律的练习。旋律声部有休止符但音乐是连贯的，指尖触键要集中饱满，内声部和声作支撑，贴键直接地“推送”下去，外声部和内声部力度要有层次，声部清晰，主次分明。乐句对称，结构严谨，音乐进行要有明确的发展方向。
双音的训练：主要有六度、三度的双音练习。要求双音整齐，略突出高声部，运用双音的旋律进行中，指法要使用恰当，手腕运用自如，不能松懈也不能僵硬。
踏板使用：踏板要根据纵向的和声节奏及横向的旋律线条做不同的变化处理。根据力度不同，可以采全踏板、四分之三踏板或二分之一踏板，音响要清晰又连贯。
（三）风格把握
风格是一首音乐作品所具有的鲜明的时代特征、个人创作特征，审美特征等，要演奏这首作品需把握好作品的风格特点，正确演绎作品的情感内涵。韦伯（1786-1826），德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家。他出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗习惯有深入的体验。他12岁开始写作歌剧音乐，27岁开始任交响乐团的常任指挥，常年在欧洲演奏和指挥。33岁创作了这首钢琴独奏曲，具有华丽的技巧和管弦乐效果，带有戏剧性，开创了“演奏会圆舞曲”的先河，开辟了浪漫主义的发展道路。韦伯生活的年代是拿破仑战争开辟的时代，是张扬个性、崇尚自由、充满诗意的时期。在德国，浪漫主义文学随之而发展，神话、传说、民间故事、叙事诗等文学的发展影响着艺术的发展及表现。音乐逐渐有标题化、性格化、文学化的发展趋势。《邀舞》这首标题作品将圆舞曲体裁加入到音乐会曲目中，把舞蹈场面理想化，华丽的炫技、丰富的音色具有沙龙性质，然而内心情感的自我刻画并没有肖邦圆舞曲那样深刻。
（四）整体把控
演奏这首作品需要明确该作品的整体连贯性，注意各乐段之间的衔接和音乐情绪的转换。激发想象力，要有画面感。各段的风格、速度、力度、音色的对比差异，要有宏观演奏上的把控。情感、力度、音色、情绪的调节，不仅有利于提高驾驭作品的能力，也有利于作品完整性的呈现。在演奏这一作品时，要注重细节和整体的关系，演奏技术要为音乐表现服务，情感自然流露，不生硬，不浮夸，多阅读当时的文学作品，有效地表达乐曲的情感，才能准确演绎作品的时代内涵和精神。
这首作品有结构均匀完整的古典主义的音乐形式美，也有多样化和对比性的音乐表现美，还有自然表达和民间纯朴的音乐风格美，更具有表现社会和民族性的音乐美。
参考文献
[1]张前.音乐二度创作的美学思考[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社， 2007.
作者简介：王飞宇（1979—），女，太原学院音乐系，讲师，研究方向：钢琴教学、音乐理论教学。
基金项目：山西省教育科学“十三五”2017年度规划课题，“音乐表演与欣赏活动中情感把控的音乐效应研究”（项目编号：GH——17078）。
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