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声乐演唱中呼吸的重要性及训练

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  【摘要】声乐演唱是人们将语言通过自身的声音艺术化的过程。掌握呼吸技巧是唱出优美歌声的基础和关键,在声乐演唱中,用好呼吸方式能够更好地表达出歌曲的内涵和意境,有助于演唱时更加轻松。本文主要论述了呼吸对于声乐演唱的重要性,并指出了一些呼吸的训练方法。
  【关键词】声乐演唱;呼吸运用;呼吸训练
  【中图分类号】J616 【文献标识码】A
  声乐演唱是一种复杂艺术活动,是人类从心理和生理上對声音及其语言的再创造,是一项技巧性艺术。而呼吸与声乐演唱存在密不可分的辩证关系,是人类赖以生存的必要生理活动。正确的呼吸能够促使声乐演唱更加打动人心、激发美感,声乐演唱也离不开正确的呼吸。“善歌者必先调其气,氤氲自脐间出,至喉乃噫其词,即分抗坠之音。”呼吸的要求非常严格,在声乐演唱中,养成正确的歌唱呼吸方法能够让歌声产生美的体验,是声乐演唱者必须需要掌握的技巧。演唱者只有拥有正确的呼吸方法,才能够使歌声连贯顺畅、美妙动听。
  一、声乐演唱中呼吸的重要性
  在对呼吸的解释上,歌唱家菲尔德指出:“将空气吸入肺部,通过血液供氧净化,在将气体呼出体外。”歌唱中的呼吸是歌唱家美妙歌声的力量来源,与我们说话时的呼吸大不相同。相比说话中的呼吸,在呼吸过程中,歌唱需要运用一定的技巧,要根据乐句的长短、感情色彩的变化,有控制、有意识、有目的地呼吸,歌唱呼吸要吸得更深,更加充分。古今中外的优秀歌唱家,都对呼吸具有超强的控制力和多变的技巧运用,再加上自身优美的嗓音和情感的抒发,才能够使歌唱更加引人入胜、令人心动。对于歌唱而来,呼吸具有非常重要的作用,甚至有人还提出了“歌唱就是呼吸”的论断。在歌唱的时候,很多人的声音洪亮、咬字清晰,好像不费吹灰之力就能唱出美妙的歌声。即便是不停地唱,嗓子也能收放自如,感觉不到不舒适。但有些人唱歌面色涨红,即使拼尽了全力,也会音色不稳甚至出现破音,这就是会呼吸和不会呼吸的区别,甚至不会唱歌的人还会导致嗓子出现不适。呼吸被称为“歌唱的命脉”,一方面,正确的呼吸能够确保歌唱衔接自然、过程流畅,可以为歌唱者带来源源不断的气息供给,从而促使演唱者轻轻松松地唱出或长或短、或强或弱的乐句;另一方面,在声乐演唱中,歌唱者几乎所有精力、气力都会集中在发音器官上,尤其是在舞台上,精神处于紧张状态中,给发音器官带来了很大的压力。而正确的呼吸能够促使歌唱顺利进行,能够避开不利因素的干扰,对发生器官起到一定的保护作用。因此,正确地运用呼吸是歌唱者抒发感情、打动听众的必要条件,是获得高水平歌唱的前提。
  一吸一呼是两种运动,人要想完成呼吸,主要依赖于一块肌肉,即人体中的横膈膜。在声乐演唱中,为了促使人发挥出更好的歌唱状态,横膈膜一直要处于放松的状态中。并且吸气是由人体的吸气肌肉群控制着,在工作的时候,吸气肌肉群是收缩紧张的状态;而人体中的呼气肌肉群控制着呼气,在工作的时候,呼气肌肉群是放松的。两者之间只有达到一种适度的平衡,才能相辅相成、相互成就,才能为发声器官提供助力。为了使气息充分、均匀、自然,只有吸气时肌肉运动群得到适度的紧张,才能有效地控制呼吸,使呼气肌肉运动群得到适度的放松。
  威廉·文纳指出:“拙劣的歌唱是拙劣呼吸的直接结果。”歌唱者在吸气时,是放松状态下进行的,为了保持精神紧张,在吸气的时候,胸部不是在外力压迫下刻意而为之,而是自然提起。如果精神过渡紧张,就会有一种压迫感,胸部高音上不去,声音也不会持久。呼吸肌肉群的紧张与人体精神紧张不是一个概念,歌唱呼吸时,人的小腹内肌肉紧张慢慢降低,整体也是放松的,在呼气阶段中,小腹向上收缩,肌肉群会逐渐放松下来。由此可见,在声乐演唱中,不会正确地运用呼吸技巧、不会平衡呼吸,就会导致青筋暴起、颈部血管隆起、面红耳赤、神色紧张,不会利用呼吸来控制自己的发声器官,不会在发声时刻将“呼吸管道”通过“共鸣管”和其他共鸣器官连接起来,没有丰富的泛音,没有连接起来的共鸣器官阻扰了音浪通畅的传播,妨碍了气流和震动着的器官所形成的音浪的通过,出来的声音效果就较差。
  二、声乐演唱中呼吸的训练方法
  近些年来,很多学者根据不同音乐风格及发声方法,探索出了不同种类的呼吸方法。为了更好地控制气息,胸腹式联合呼吸法综合运用了胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉,被称为最有效、最科学的呼吸方法,被广泛地运用在我国民族声乐唱法以及欧洲声乐唱法中。正确的呼吸可以随着歌唱中音的高、低、强、弱变化,按照长句、短句的不同、随着歌曲情感的不同,进行变化和及时有效的调节。具体的训练方法具有叹气式呼气、惊讶式吸气以及闻花式吸气三种。首先,闻花式吸气是比较通俗易懂、实用的办法,主观上就有吸气的意愿,操作简单、容易掌握,能够保证人在吸气时心情是放松而兴奋的,有助于训练的成功,效果也不错。在闻花式吸气训练中,练习者在吸气时需要精力特别集中,能够避免不自然的抽气声和不必要的动作,有助于气吸得深入,在吸的过程中辨别花香。具体吸气时,体内空间增大使气息很自然地流进去,上身要完全放松,吸入后胸腔内气息饱满,腰围很舒展地向外松开,保持兴奋,吸入放松舒畅,胸部要有舒张感。用这种吸气的感觉来歌唱,气息宽敞通畅、声音清亮圆润,有利于后面发声器官的顺利进行。并且,在练习的时候,无论哪种方式,为了不影响气息流入的通畅性和灵活度,闻花式吸气可以闭口吸气和开口吸气,闭口吸气需要注意嘴不能闭得太紧。只要能够体会到气息流入体内,就说明训练产生了效果;其次,叹气式呼气在声乐演唱呼吸的练习中,叹气比闻花更容易实现,是一种练习呼吸的有效渠道,是我们生活中非常常见的现象。生活中的叹气往往是在心情不好的时候出现的较多。其实利用叹气的方法训练呼吸是循环、自动完成的,先叹后吸,先将气息彻底叹出,然后吸气肌肉群就会立即吸气,让呼气肌肉群工作完,因此,叹气的过程是呼出气体放松的过程。首先为了让呼气肌肉群彻底工作完,要在人主观意识中想着呼气,促使吸气肌肉群处于一种随时准备工作的状态中,一旦整个呼吸节奏被大乱,训练的效果就会受影响。同时,要在自然循环状态下要完成叹和吸,并且在准备唱之前,要先把气叹完呼出,人体不要做强制性干涉,然后在自然吸气后开始唱。另外,惊讶式吸气是以人情绪的表达为参照,是一种简单易学的吸气方法。人在惊讶的时候,往往会深吸一口气,瞳孔放大、精神振奋。这种情况下的吸气是有效的吸气,速度快而吸得非常深入。并且在人惊讶的一瞬间,呼吸肌肉群会迅速完成收缩与放松的转换。因此,在演唱的时候一些伴有惊讶情绪的乐句,可以直接运用惊讶式吸气,能够很好地训练呼吸机能。如很多音乐剧中的演唱中,演员都会尝试运用惊讶式吸气,根据剧情锻炼自己运用气息的能力。在日常训练中,惊讶式吸气可以与叹气式呼气结合起来。
  在声乐演唱中,呼吸训练时,还需要注意胸要“微含”,不要挺起,要“在气上唱,不要用气唱”,呼吸要“按需而入”,不要堆积气息。也就是说,胸部处于自然、最松弛的状态中,使气息吸入腹部丹田中,促使发声器官自然、松弛;要保持腹部轻微向外膨出,将声音“放在”“搁在”气息唱,有效避免引发发声器官的紧张反应,不是用气息去推、挤、顶着声带发声;呼吸要适度,不要过分吸气也不要过分呼气,只有这样才能唱出完美的歌声,提升歌唱的综合素质。
  参考文献
  [1]杨小圣.声乐演唱中气息支点的重要性及训练方式[J].北方音乐,2017(5).
  作者简介:贺琳娜(1988—),女,满族,吉林省四平市人,本科,助教,研究方向:音乐学。
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