浅析罗森塔尔弹奏肖邦《夜曲(Op9 No.2)》的演奏风格
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作者:马启文
【摘要】文章从强弱力度对比、弹性速度模式对比以及演奏的美学处理三个角度对罗森塔尔演奏的版本进行了分析，提出了与常见的鲁宾斯坦演奏版本不同的演奏风格处理方式。
【关键词】罗森塔尔;弹性速度;版本比较;夜曲
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、演奏家简介
罗森塔尔（Moriz Rosenthal）是波兰钢琴家和作曲家，1862年12月17日出生于奥匈帝国的伦贝格（今为乌克兰利沃夫）。他的父亲是当地行政学院的教授，受他父亲影響，罗森塔尔 8岁时开始了钢琴学习。启蒙老师Galoth是一位崇尚反传统教育的人，他教授学生识谱、转调和即兴演奏，而不太注重演奏技术上的教育。这种启发式的教学开拓了罗森塔尔的音乐视野，也培养了他对于音乐的想像力。三年后，他跟随肖邦最亲近的一个学生Karol Mikuli开始了正式的三年钢琴技术训练。之后跟随李斯特的学生Rafael Joseffy全家搬到维也纳学习钢琴。14岁时，他开始了旅行演奏，由于演奏会的极大成功，Joseffy 将罗森塔尔推荐给力老师李斯特。从此，15岁的罗森塔尔开始师从李斯特学习钢琴9年，直到1886年李斯特逝世。
二、专辑简介
罗森塔尔所录制得唱片总时长还不到3小时，但是他却被公认为是20世纪最伟大的钢琴演奏家之一，也是最接近肖邦的演奏家。今天所听到的唱片在当时并没有被罗森塔尔授权出版，直到1992年英国唱片公司才把之前未公开发行过的唱片重新整理发行，我们才听到了罗森塔尔的声音。罗森塔尔之前非常排斥录音，大概从1934年才开始接受录音。这是因为当时的录音水平非常原始，他非常在意钢琴演奏中那些音色的调节对比，一直到了20世纪30年代时录音水平的提高可以把那些细小的音色变换录制到，罗森塔尔才开始进行录音，而此时他也已经65岁了，应该说已经过了他演奏生涯的巅峰时期。唱片《Moriz Rosenthal plays chopin 1930-1937》一共收录了8首肖邦的乐曲，本文分析的是其中的第3首（第5轨）《Nocturne for piano No. 2 in E flat major，Op. 9/2》，于1935年录制。
三、版本对比
（一）强弱对比
通过波形图的方式可以很科学的从声音强弱的角度看出罗森塔尔和鲁宾斯坦的弹奏区别，可以看出鲁宾斯坦在乐句的内部很少做力度上的对比，而更强调整体的平稳和内敛。乐段间的对比也是逐渐进行渐强或减弱，形成细腻、平滑的过渡。罗森塔尔的演奏则完全不同。乐句内部的重拍被强调，且强弱之间的对比明显，除去当时录音条件的原因之外，这更是加大乐句张力的做法。频率方面所有的强力度的音符都处在高音区，这也使得罗森塔尔的演奏更加明亮，且声音尤其是高音的形状被完全塑造出来。与强有力的高音不同的是，有一些高音（大多是延留音的解决音）音量非常弱小，这种大对比也是加大张力的一种做法。
（二）弹性速度的模式
众所周知，在演奏浪漫乐派尤其是肖邦的作品时，一定要用所谓弹性速度的理论去约束演奏，罗森塔尔和鲁宾斯坦在乐曲一开始的演奏处理就不相同了。着重看乐曲的第一个重拍。鲁宾斯坦版本将右手g2与左手bE同时奏出，并且在力度上与弱起小节bB1衔接自然、流畅。这种弹法已经成为当今全世界钢琴学生的弹法，而鲁宾斯坦也成为诠释肖邦夜曲的典范。
罗森塔尔的演奏与鲁宾斯坦完全相反。右手g2与左手bE并不是同时奏出，低音bE像短倚音似的先奏出来，右手g2再及时跟进。这种弹法并不是罗森塔尔的独创，它似乎在20世纪很常见，拉赫马尼诺夫等20世纪的钢琴家也有类似的处理。这种低音先奏出高音后跟进的演奏方法非常富有画面感。听众可以很明显的感到由低向高的起伏，并且由于这种大跨度的起伏可以使高音g2的出现得到强调，也可以满足听众的主观期待。
从泛音的角度上也可以说明罗森塔尔这种处理方式的特点。即欧洲音乐理论都建立在泛音列的科学体系之上。泛音（harmonic）与和声（harmony）拥有同样的词根，可见它二者之间的紧密联系。当和弦bE-G-bB弹奏时，若低音bE提前出现，则使得乐句的重拍发生被迫的位移，而此时不平衡的节奏位置与缺失的高音会引起听众的期待感，随后右手g2的填充满足了这种期待感，也没有影响节奏的错位，这便获得了犹如和弦解决时的稳定感。与鲁宾斯坦的版本相比，这样的处理使得乐曲在短短的一个四分音符之内，做出了细腻的音色变化。
钢琴这一乐器的发生原理使得弹出一个音符后，音量会随之减弱。罗森塔尔的处理方法使得在弱起小节bB演奏后未减弱到一定程度的同时就抢先一步演奏低音bE，使得乐句表现出丰富的线条感。鲁宾斯坦的版本可以明显察觉出弱起小节音量的减弱，罗森塔尔则是浑然一体，线条般地将弱起小节带入到正拍上。
随后的段落中也同乐曲开始一样，鲁宾斯坦的速度变化左右手同步，快慢一致。罗森塔尔的弹性速度处理方式则把左右手独立开。
（三）罗森塔尔处理方式中的美学
上面所叙述的罗森塔尔处理方式与中国古代的美学思想有些相似。唐代诗人李白所作的《静夜思》可以说是中国古代诗歌的代表。
床前明月光，疑是地下霜。举头望明月，低头思故乡。
如此简洁的诗句，可以从两个方面来与罗森塔尔的弹奏相比较。
1.虚实结合
“床前明月光”描写具体的事物——为实;“疑是地下霜”有了想像——为虚;“举头望明月”具体的动作——为实;“低头思故乡”有动作，也有思念——虚实结合。同样，我们前面分析罗森塔尔版本强弱对比时也提到，有些高音（延留音）与另一些高音（解决音）之间的力度对比非常大，这也类似与我们古代所讲的虚实结合。
2.律动
分析每一句诗人的动作：“床前明月光”——为平视;“疑是地下霜”——视角向下;“举头望明月”——视角向上;“低头思故乡”——视角回到起始或者回到内心深处。我们可以看到第三句时，视角从下直接180度反转到上，足以见识到李白对于字句的把握、对于情感的把握。而前面分析罗森塔尔版本中第一个重拍的处理，则也是通过线条化的方式，先平视（弱起），再视角向下（bE闯入），然后大跳到上方视角（高音g2跟进）。
四、对于录音制品的看法
罗森塔尔生活在一个录音技术并不发达的时代，演奏家本着对音响效果负责的态度只参与了录制，但并没有授权唱片公司发表。这令我想起了指挥家切利比达克——他也是不接受录音制品的一个代表人物。切力曾说到：“录音就像是失去原味的青豆罐头”。现代录音技术的发展在追求高保真的道路上已经有了非常好的效果，但是音乐是时间的艺术，录音则是拼贴工艺。即便是同期录音，经过一系列复杂的录音流程、各种软硬件的声音美化、数字格式的编码解码、昂贵的扩声设备，最终出来的音乐与现场演奏的音乐依然有着本质的不同。但是录音在另一些如学习、分享等方面却有极大的价值，正因为有了录音技术，才可能让人们聆听罗森塔尔 20世纪的钢琴演奏声音。
对于一些老的录音，杂音总是不可避免。在遇到这种杂音时不要觉得不可接受，反而可以将它视为历史的痕迹，更加专心地去听其中钢琴的声音。
五、结语
不论是罗森塔尔的版本，还是鲁宾斯坦的版本。进行版本比较的目的不是将其比个输赢，而是通过各种各样不同的演奏风格、历史传承来丰富听众的审美层次。通过罗森塔尔的演奏，我们聆听了上世纪钢琴演奏的声音，它既是当时钢琴演奏家共性的表现，也有其独特内在的个性。罗森塔尔与众不同的学习道路也为我们的学习有所帮助，除了对于乐器演奏技术的掌握，还要学习一定的即兴能力、转调能力和作曲能力，这样的演奏才会是成熟的演奏、完整的演奏。
作者简介：马启文（1990—），男，汉族，山西省太原市，助教，研究生，山西应用科技学院，研究方向：音乐理论研究。
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