练好大堂鼓基本功的四大要点
来源:用户上传
作者:
【摘要】想要演奏好大堂鼓，练好基本功是必不可少的。练好大堂鼓基本功的四大要点：第一是“掌握正确的演奏方法”;第二是“节奏和演奏技巧的训练”;第三是“力度速度的训练”;第四就是“刻苦练习”。在学习大堂鼓的过程中，只有重视基本功的练习才能完善自己的打击乐技术，不断提升自己的打击乐专业水平。
【关键词】大堂鼓;基本功;四大要点
【中图分类号】J632.5 【文献标识码】A
一、掌握正确的演奏方法
大堂鼓，又称缸鼓，木质结构，双面蒙皮，声音雄厚，无固定音高。因鼓的中心到鼓的边缘音色各不相同，演奏时其表现力非常丰富，演奏技巧变换多样而被广泛应用，使大堂鼓成为中国民族打击乐中不可缺少的乐器之一。
大堂鼓演奏一般采用双脚分开站立的姿势，双手握槌与鼓保持一定距离，身体稍微前倾，重心向下，双臂抬起高于鼓面，双槌呈“八”字型敲击。鼓槌击鼓时与鼓面约成45度角，击鼓的音色要圆润、饱满、有颗粒性。握槌时，两手放松，双手腕竖直相对，手心呈半握拳状，主要以拇指、食指和中指握住鼓槌，拇指和食指要分开一定距离，拇指指腹触槌，食指第一关节点，中指第二关节点这三个点要控制好，剩下的无名指和小指辅助握槌。另外，要选择合适的鼓槌大小，一般拿在鼓槌的三分之一位置为好，这样可以更好地控制及敲击鼓。
在击鼓时，全身要持放松状态，以手腕为主，手指为辅，通过大臂、小臂的运动再经过手腕和手指传递到鼓槌的前端，最后与鼓面敲击从而发出声音。整个过程动作要统一一致，手要相对放松，不要僵硬，不要心急，由慢渐快。初学者可以通过由浅入深、循序渐进的学习方法逐步掌握。
二、节奏和演奏技巧的训练
打击乐的节奏可算得上是豐富多彩，千遍万化。但是这些都是通过基本节奏、节拍、音符时值和简单的练习曲逐步认知和掌握，最后才能达到孰能生巧。
（一）基本节奏型
就是音乐中最常见的基本节奏类型，如四分音符、八分音符、十六分音符、前十六、后十六、切分、附点以及三连音、六连音等基本节奏型。这个基本的节奏是是练习基本功的重中之重。我们在一开始时可以使用节拍器，从慢渐快，从简到繁，不厌其烦地一遍又一遍练习，使之根深蒂固。
（二）基本节奏变换形式
也就是相对复杂的节奏，这一部分练习者通过熟练的掌握基本的节奏类型之后进行变化练习，可以通过改变、加花、利用休止符等多种手段进行基本节奏的变换练习。
（三）任意节奏的组合
比如四四拍子，已经有固定的节奏，我们可以自己改变它的固定节奏，比如将这部分变成第一拍打后十六，第二拍打附点八分音符，之后可以自由进行组合更换练习。
此外，大堂鼓的表现力也相当丰富，不仅可以单槌、双槌敲击各种节奏和速度，还可以演奏多种技巧。在中国音乐学院王以东教授编著的《中国打击乐教程》中，有对大堂鼓打击乐演奏技巧有最为准确的介绍，最常见的演奏技法有“滚奏”“双击”“装饰音”“击鼓边”“击鼓帮”“闷击”“鼓边平击”“鼓棒相击”“刮鼓钉”“双槌同击”“闷击滑奏”“槌压鼓击槌”等。
在练习滚奏练习时，不但要求双手快速地交替敲击产生密集音响效果，还需要能够随时对双手的力度进行变换，以便更好地表现音乐。我们练习的最佳方法同样是使用节拍器，由慢渐快，由快渐慢，通过反复练习，直至达到最终你想要达到的速度。
装饰音的练习通常分为单倚音、双倚音和多倚音。大堂鼓的装饰音记谱与小军鼓的记谱相同，但在进行大堂鼓装饰音练习时，需要把握装饰音的力度和与乐曲的契合程度，另外，要注意装饰音和主音之间时间距离处理较宽，依附感不强。而小军鼓的装饰音之间距离较近，依附感很强，这就形成了演奏风格的不同。
重音与重音变换，即对于重音位置的把握，如果单纯地将重音的位置进行改变，改到第二、第三或者之后的某个位置，甚至对于多个音节的连音来说，将重音放到连音的后半部分，以达到练习重音变换的效果。
三、力度速度的训练
只有掌握合适的力度才能够产生正确的音色，因此，手腕力度的大小是击奏的决定性因素。在进行力度训练的过程中，决定乐器发声的四大要素就是声音的高低、强弱、以及音色的长短等。而力度的具体训练又可以分为三个不同的方面：（1）保持双手力度平衡;（2）双手力度的控制;（3）力度出现变化时的控制力。
手腕部关节的动作并不是独立存在的运动，而是手腕通过骨与关节之间的运动及肌肉和肌肉之间的配合来完成的。肌肉是整个敲击活动的主体，而关节则是主要的活动部分。应根据乐曲的具体要求采用合适的力度进行敲击，切忌两手轻重不一。
在力度训练中，我们要先要对练习者的左右手进行单独的训练，通常一般人使用右手较多，所以右手变得相对容易些，力度也相对大一些。这个时候练习者的左手就感觉出现了不同程度的问题，感觉没力，感觉动作慢，跟不上，两手感觉明显出现了差异性。同样，也有长期使用左手的人，那么他的感觉就是正好相反的。这些都是很正常的。这个时候需要专门对自己相对薄弱的那只手进行单独的练习，通过正确的方法不厌其烦地反复练习，找到一个合理的、适合本人的手法，使双手的力度大致相等，最终达到一个基本的力度平衡。
在练习过程中，会出现一定的肌肉的紧张状态，但是要适当地把握这种紧张的程度，使肌肉适当放松，才能保持长期的演奏。只有对左右手基本功的重要性有系统的认识，并采取科学合理的方法对左右手基本功进行训练，才能够实现自身的提高。
最后是对于左右手速度的训练，速度表现在音乐上就是敲击频率的大小。在较慢的音乐速度中，只要内心有音乐无论哪只手都可以演奏出连贯流畅的敲击效果。但是一旦速度发生改变，就要求演奏者必须按固定的手法准确无误地完成整段的音乐，我们只有一遍一遍不断重复练习，这方面是没有捷径可走的。在刚开始放慢速度练习，在节拍器上找到自己相对放松没有负担的速度，通过练习慢慢提速，找到适合自己的手法，最终达到相应的速度。
同样一首音乐，采用不同的速度来进行演奏就会产生不同的音乐效果。当然，对于练习者在练习基本功时，不要一味地追求快速而忽视了音乐和音乐本身的内容。
四、刻苦练习
要想演奏好大堂鼓，练好基本功是必不可少的，基本功的好坏直接决定演奏水平的高低、完成曲目的准确性和完整性。通过多年的教学与实践，我认为必须要有锲而不舍的精神和充足的练习时间，通过长时间的量化练习和反复的仔细揣摩，才能达到最好的演奏状态。另外，就是要看个人的水平规定自己每日练习的具体内容。加上正确的练习方法和对乐理知识的掌握和对音乐的理解，持之以恒地练习，那么练好基本功也就势在必得。
人们常说：“熟能生巧”，通过刻苦学习与练习，掌握了大堂鼓的规律，就能用自己的语言或不同的手段来表现。无论哪个行业，达到较高水平时，就能做到随心所欲，驾轻就熟。
参考文献
[1]郭辉.练好打击乐基本功的五大要点[J].艺海，2018（10）： 36-38.
[2]蒲海.小军鼓40条基本功技法的形成与发展[J].交响（西安音乐学院学报），2013，32（1）：149-153.
[3]魏然.大堂鼓、排鼓演奏手法探究[D].北京：中央音乐学院，2012.
[4]何静.浅谈基本功对于学习打击乐的重要性[J].音乐时空，2014（8）：158.
[5]王满.对中西打击乐专业综合教学的探索[J].中央音乐学院学报，2006（1）：68-71.
[6]谷勇刚.扬剧打击乐的传承与发展[J].艺术百家， 2016，32（S1）：291-294.
[7]张忠.论中国民族打击乐演奏中的“精、气、神”[J].黄河之声，2016（1）：108-109.
[8]于晗，刘溪.试论如何在打击乐教学中有效培养学生的音乐情感[J].北方音乐，2015，35（12）：135.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15096063.htm
