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素描的面貌应该是多样的

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  摘 要:素描在高中美術特长生专业训练和专业高考中的地位是非常关键的,但近年来在专业训练中越来越呈现出千人一面的现象,学生的个性创造被不断抹杀。因此,教师在教学过程中要关注学生的个性特征,把学生思维方法,表现手段,审美趣味的发掘和培养放到首位,鼓励学生把自己独特的认识和感受用自己恰当的素描语言表现出来,使每一幅作品都有自己独特的面貌,都能记录自己真实的感受。
  关键词:基础;观念;审美;创造;个性;语言
  一、素描意义的再认识
  素描作为造型艺术的奠基石,是高中美术特长生训练中最主要的专业基础课之一,也是所有美术院系招生中必考的科目之一,而且素描教学的效果直接影响其它专业课程的学习和深入。在素描的表现过程中,由于使用工具材料和表现手法的简单和单纯,它排除了所表现事物的一切表象因素,而只是去刻画事物的内在本质。正因其工具材料的简单方便,表现事物的快捷随意,使其成为许多画家终生都离不开的探究世界、收集素材、记录生活的重要手段。但不论用什么样的材料,什么样的方法手段,什么样的观念去画素描,素描在绘画中需要解决的问题,或者说是我们画素描的目的,都是一致的:训练造型能力、提高审美水平、培养作画过程中的形式感、在生活中寻找创作感受和收集创作素材。
  艺术源于生活,来自于对生活的观察理解,所以学会观察是表现的基础。素描的绘画特性决定了在其作画过程中,作者的关注点和观察重心放在事物的本质特征上,这样就使得作者的注意力更集中,从而放弃一些表面的东西,使我们尽快的拥有一双“画家的眼睛”。
  素描不只是客观事物的简单再现,也就是说仅仅画的像是远远不够的。正如法国绘画大师安格尔所说,“素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确形式的唯一基础。”在作画过程中提高学生的审美感受,培养学生在生活中发现美,并且在此基础上产生作者自己与众不同的审美形象,从而能充分表现出来,而不仅仅是客观形体的简单描摹。
  素描特点的便捷、迅速、直接、自然,这使它成为我们搜集素材,记录生活中的感受和灵感的最好形式和不二选择。
  二、素描实践的再探索
  特长生训练中,能力训练和观念认知同样重要。长期单调的训练,容易使学生觉得素描是一种纯技术的基础性训练,技术成了素描的全部,摹写眼前物体的表面特征成了练习的唯一目的。这不仅来自于对素描用自己的片面认识,也是现在许多学校在素描训练中的客观现实,在平时训练中不能培养学生正确的艺术观和绘画思维,学生表现手法的个性和审美趣味的独特性都被忽视。我们在平时训练中不仅要提高技术,更要有绘画艺术,把素描练习作为学生认识世界,反映世界的一种很好的方式,也是把客观形态转变为纸上的艺术形象的一种很好的训练,从而提高学生的审美能力。用独特的审美的眼光和思维来观察描绘对象,真正把自己的认识和感受画下来。这样学生的练习才不是表面的抄袭和描摹,每一个同学的作品都是独特的、有个性的,平日长期的练习才会不觉得乏味和无趣,教学的效果也会是很显著的。
  特长生训练中,注重学生创造性思维的培养,发展学生的个性。素描表现中突破对客观事物的简单描摹,就要开发学生的创造性思维,鼓励学生表现自己的独特感受。教师在训练中既要强调客观性、准确性,又要强调学生不同的个性、不同的视角、不同的侧重点。学生创造性思维的开发,需要多方面的修养来支撑,绘画不只是简单的技巧训练,而是需要有深厚的文化内涵。如果作者没有一定的文化修养,很难创作出有思想有形式的艺术作品。提高学生的文化素质应当是整个美术教育需要解决的问题。这就要求学生多读书、读好书,提高学生的内在修养和审美水平,为将来发展奠定一个很好的基础。
  素描最能体现一个画家的个性,并影响到他的绘画风格。素描不只是描摹自然界的客观物象,它更能体现作者的独特感受和审美表达,充分体现作者的个性。素描表现中的线条,不仅是去准确的刻画物体的结构,作者还可以赋予线条更多的内涵,通过不同的线条表达作者的感受,赋予线条更强的生命力。正如罗丹所说“有性格的作品,才是美的”。当然个性的发挥、风格的形成、造型上的自由只有在掌握了自然规律、艺术规律,打下了扎实的造型基础后才成为可能。
  特长生训练中,探索素描艺术语言的多样性。在素描教学中对形式语言的探索和研究,也是一个非常重要的课题。素描语言在当下的应试教学中显得单调乏味,千人一面,观念偏颇,学生缺少激情。其实,素描艺术的形式和语言是丰富多彩的,同学们在练习中可以尝试不同的形式语言来表现,也可以尝试使用不同的工具材料。教师在训练中不仅不去要求使用统一的工具材料和单一的表现手法,而是应该鼓励学生大胆尝试不同的表现手法,使用不同的工具材料,多做这方面的大胆探索,探究不同的语言形式和工具材料的表现力。从而找到真正适合自己的,适合表现不同对象的方法。
  素描作为造型艺术的重要内容,在教学实践中运用科学的指导方法,引导学生扩大视野,丰富知识面,因材施教,开发学生的个性,启发学生的创造性,实现学生能力培养与个性施展的双重发展。真正使我们的教学触及艺术的深层和本质,从而使每天的练习不再是单调枯燥的重复,学生作品质量水平的提高也就是水到渠成的事了。
  参考文献:
  [1]达·芬奇.芬奇论绘画.人民美术出版社.
  [2]王宏健,袁宝林.美术概论.高等教育出版社.
  [3]邵伟尧.素描教学训练.广西美术出版社.
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