《我住长江头》两种演唱版本比较分析
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摘要：《我住长江头》是现代作曲家青主谱曲的一首古典诗词艺术歌曲，歌词取自宋代词人李之仪的词作《卜算子·我住长江头》。青主创作这首歌表达了他对战友的思念和对革命理想的忠贞。《我住长江头》在声乐界颇受青睐，众多的歌唱家演唱过此作品，其中以杨曙光和王秀芬所演唱的最具代表性，本文对这二人的演唱版本进行比较分析。
关键词：古典诗词艺术歌曲 《我住长江头》 演唱版本 杨曙光 王秀芬
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）02-0008-03
《我住长江头》是著名作曲家青主1922年以宋代词人李之仪的《卜算子·我住长江头》为歌词创作的一首古典诗词艺术歌曲，发表于1930年7月《乐艺》第一卷第二号，后编入《音镜》中。《我住长江头》原本是一首爱情词作，而青主在创作此曲时，借这一首爱情词来寄托对战争岁月中遇难战友的深切思念，表達对革命理想的忠贞和对未来美好生活的向往，使得这首古典诗词艺术歌曲成为声乐作品中的经典之作。《我住长江头》在声乐界颇受青睐，众多的歌唱家演唱过这首作品，其中以杨曙光和王秀芬所演唱的版本最具代表性。杨曙光演唱的《我住长江头》收录在专辑《杨曙光中西多种风格演唱》的《一、中国古诗词歌曲》CD（人民音乐音像出版社，2007年10月）之中。王秀芬于2018年在CCTV-15音乐电视台播出的《CCTV音乐厅》栏目中，“漫步经典”系列音乐会（二百八十六）俄罗斯音画圣彼得堡交响乐团音乐会（下）演唱了《我住长江头》这首歌曲。两位歌唱家通过对同一作品的不同理解，给我们呈现出风格各异的音乐作品，通过她们对这首作品的不同演绎，我们对这首歌曲有了更深刻、更全面的了解。本文尝试着从吐字咬字、音量速度及情感把握三个方面，将杨曙光和王秀芬的演唱版本进行对比分析。下文将杨曙光演唱的版本简称为杨版，王秀芬演唱的版本简称为王版。
一、咬字吐字：杨版清晰透亮，王版柔和圆润
咬字吐字作为一项必需的演唱技巧，它的清晰与否直接关系到作品内涵的完整表达。杨版咬字吐字非常清晰透亮，且不会给人紧绷的感觉。王版在咬字吐字上，字头柔和，给人清风拂面之感，字腹字尾圆润饱满。
杨版《我住长江头》，字头非常清晰准确，字腹字尾透亮，归韵快速且不会给人紧绷感。她在演唱“共饮长江水”的“水”字时，字头“sh”交代得很清楚，将韵母“ei”处理成“o”快速唱出，接着字尾归韵在带“o”嘴型的“a”音上，整个过程快速且流畅。在演唱三个“只愿君心似我心，定不负相思意”时，咬字吐字的力度相较于其他乐句会有所加重。她根据音乐和情绪的需要，演唱“定不负”时更是用到了喷口的力量将“di”“b”“f”三个声母唱出，使这几个字有了充分的爆发力，“除阻”干脆，并快速到达韵母发音阶段。如此，既让传递出的坚定情绪层层递进，更这让情节单纯的音乐有了明显的对比度。
王版《我住长江头》在咬字吐字上，字头给人清风拂面的感觉，字腹字尾圆润饱满，交代字腹字尾的力量相较于字头会更强些。王秀芬在唱“共饮长江水”的“水”字时，先将“水”字的字头“shui”唱出且极为柔和，紧接着快速将字腹转为“ei”，最后归韵在“ai”尾音上，整个过程缩短了字头，延长了字腹、字尾。“水”字为闭口音，并不好咬，并且处于较高音域，为小字二组e音四度音程跳进到小字二组a音，演唱时声音容易挤在喉咙里，但经过王秀芬这样的处理，呈现出的“水”字却是通畅而圆润的，字音使人听得真切又有美感。王秀芬演唱两个“定不负相思意”时，字头咬的力度相较于其他乐句演唱的力度有所加重，字腹字尾则更加的圆润饱满，这样才更能突出内心坚定情感。
总之，杨曙光和王秀芬根据自己对作品的理解，在咬字吐字的处理上有不同之处，但音乐目的都是一样的，都是为了突出坚定情绪，让歌曲更富有艺术感染力。
二、音量速度：杨版适中且较快，王版稍强且较慢
在歌曲演唱中，音量的大小由气息控制，要想对声音控制自如，就需要深厚、扎实且强大的气息支撑。杨曙光和王秀芬都有深厚、扎实、有支持力的气息，且气息灵活、收放自如。但两位歌唱家根据自己对作品的不同理解，在演绎作品时使用的音量和速度都不一样。杨版使用的音量适中，速度较快，王版使用的音量稍强，速度较慢。
杨版使用的音量大小比较适中，更显内敛。杨版歌曲时长为2分15秒，演唱的速度属于较快的中速，钢琴伴奏以流水般的分解和弦贯穿全曲，似长江之水连绵不断，给人快速推进的感觉。演唱的第一个“定不负相思意”时，速度做了渐慢处理，“意”字在小字二组g音上自由延长，在钢琴的和弦余音下，渐渐消失，悠长的气息，满腹的心绪，寄托给了遥远的天国。在演唱第二、三个“相思意”时，速度做了更慢的处理，将相思意和爱国情逐渐强化、加重、变浓，层层递进。
王版音量稍强，演唱速度较慢，再配上大型管弦乐队的伴奏，相较于钢琴伴奏更具厚重感，整体音乐给人一种慢的感觉。王版歌曲时长为2分05秒，且省略了第二个“此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意”。对比两个演唱版本的时长，相差只有10秒，由此可看出王版《我住长江头》演唱速度确实是更慢。王秀芬演唱“共饮长江水”的“水”字和第一个“此水几时休，此恨何时已”的“休”“时”字时做了渐慢处理，突出主人公问这长江水何时能停止流淌的情感。她演唱第一个“定不负相思意”的“意”字时做了一个自由延长的处理，第二句“此水几时休，此恨何时已”又回到歌曲原来的速度，最后一句“相思意”的速度为整曲最慢，重点突出浓烈悲壮的情意。 杨曙光和王秀芬选择了不同的音量和速度来诠释这首《我住长江头》，呈现出了不一样的音乐，带给了听众不一样的美的感受。
三、情感把握：杨版平淡深沉，王版浓烈悲壮
在音乐艺术中，歌唱的表现力最强、最感人，最能引起观众的共鸣，因为歌声能够直接表达人们的思想感情——用心去歌唱，也可以理解为用情去歌唱。这就是我们经常在教学中所讲的“以情带声”“声情并茂”。[1]两位歌唱家都极重视情与声相依无间，使音乐与诗词情感融为一体。杨版表达的情感平淡而深沉，王版表达的情感浓烈而悲壮。
杨曙光认为，此歌中凝聚了爱与思念的深沉，所以她在演唱这首作品的时候呈现的是平淡而深沉的情感。在演唱“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”时，杨曙光用声含蓄，委婉的倾诉缠绵不绝的思念之情和企盼的愿望。随着“此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负相思意”的三遍重复，情感一遍比一遍深沉。最后一句“只愿君心似我心，定不负相思意”的情感达到全曲的高潮，情与誓、爱与力融为一体，扣人心弦，平淡中又见深沉。
王秀芬的演唱将女主人公心中浓烈的爱、悲壮的情展现得淋漓尽致。而这不仅仅是一首情歌，从她的演唱中我们还能感受出其他情感的赋予。王秀芬将爱情情感的体验升华到了一种民族的爱国情感，她传递的感情浓烈而不张扬，悲壮而又细腻。她在演唱很多字时都加了滑音，如“我住长江头”的“头”字前，“共饮长江水”的“水”字后，第一个“此恨何时已”的“时”字前，第一个“只愿君心似我心”的“只”字前，最后一句“定不负相思意”的“意”字前都加了滑音。這些滑音的加入，既准确的表达了语言的声韵，也让简单的曲调显得更加丰富，情感更加浓烈。在演唱两句“只愿君心似我心”和最后一句“定不负相思意”时，王秀芬以略带哭腔的演唱将情绪逐渐推向最高潮。女主人公伫立在长江边上思念爱人，望眼欲穿的情感以及曲作家青主隐藏在曲中的情被展现得淋漓尽致，动人心魄。
《我住长江头》这首古典诗词艺术歌曲歌词精美，结构简练，意境隽永，不仅是诗与乐的融合，更是文化与美的体现。杨版《我住长江头》主要以美声唱法为基础，注重音乐的中西贯通与艺术交融。王版《我住长江头》运用了西洋美声唱腔，却不失中国古典韵味。她们这种美声化的“综合演唱”风格在中国当代声乐艺术中已经呈现出蓬勃的发展态势，是中国当代声乐艺术的新亮点。[2]
参考文献：
[1]金铁霖，邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社.2008.
[2]杨曙光.中国古典诗词艺术歌曲赏析与演唱[M].北京：人民音乐出版社，2018.
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