科技驱动下的动态公共艺术
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摘 要：科技发展的不断深入为动态公共艺术的创作提供了概念上、技术上、设计上的支持，本文通过新材料、计算机程序、新媒体3个具有代表性的角度，对新时代科技在动态公共艺术作品上的应用进行分析，总结动态公共艺术的独特艺术效果及其对今后艺术创作发展的启示。
关键词：动态;公共艺术;科技
20世纪以来，科学技术水平的不断提高为人类生活带来了方便与快捷，同时也给艺术的发展提供了创意的动力，越来越多的艺术作品融合科技的元素，带给我们精彩纷呈的视觉效果。借助先进的科技手段，艺术创作材料变得多样，创作手法变得多元，一些动态的雕塑作品、大型的多媒体装置艺术随之产生。这些新时代的公共艺术作品不仅给设计师提供了更多的创作思路，走出“能动概念日渐泛化”的瓶颈，满足了大众对美的需求，而且给体验者带来了前所未有的五感体验。动态艺术作品的不断涌现，在一定程度上推动着艺术与科技的融合，在学科交叉中迸发出更多的艺术火花。
1 新时代的动态公共艺术
1.1 新型材料的巧妙运用
相较于传统的铁皮包裹或泥土灌制，新材料为动态雕塑设计提供了新的创意灵感。澳大利亚的设计师珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德的动态雕塑作品《光晕》，被誉为近年来代表动态公共艺术最高水平的作品，不仅如此，这件雕塑作品同时还被提名工程类奖项，其科技含量可见一斑。
动态雕塑作品《光晕》巧妙地利用了超轻材料和反光材料模仿了自然景色——光在空气为介质的环境中折射而产生的光学反应。为了使雕塑的视觉效果更接近飘忽不定、闪烁清透的自然景象“光晕”，两位设计师试用了上百种超轻材料，在风能的作用下，通过一个轴承围绕立柱旋转，从而达到光晕“转动”的效果。同时为了提高作品的表现力，形成高反光度，模拟光晕耀眼的视觉效果，设计师在一个圆环上喷了黄色的珠光釉，黄色的穿透力更强，而珠光釉可以反射太阳光线，在转动的过程中自然而然地产生了内实外虚的效果，从而生动地模拟了光晕景色。[1]在整个动态艺术作品中，风和光这些自然元素与新型材料巧妙融合，不仅在白天和夜晚变幻出不同的视觉效果，而且符合悉尼海滨城市风力资源比较充沛的特点，用大自然的力量带动了雕塑作品的转动，营造出一种随自然而律动的艺术效果，成为拥有老啤酒厂厂房历史的悉尼城区Central Park的一个新的文化地标。
在设计师主观能动性的发挥下，新材料的不断涌出，为一些存在于想象中的设计提供了实际存在的可能性。
1.2 计算机程序的控制
隐藏在作品内部的电机作为应用在动态艺术作品中最普遍的驱动力，通过器械的驱动而产生动态。通过计算机的程序算法，配合电机的作用，实现作品的动态。和自然为驱动力的动态作品不同，算法严格控制着作品的运动轨迹，计算机程序使作品呈现出有规律的动态，目前这种动态往往是几个或一套动作。动态雕塑作品《伦敦，加油！》就是一个动作贯穿始终的代表，捷克雕塑家大卫以英国经典形象——红色双层巴士为主体，加上两只机械臂，模拟人在做俯卧撑时的样子。该作品是为2012年伦敦奥运会宣传体育精神的动态公共艺术作品，尽管复杂的程序设置和高难度的后期维护问题都对这件艺术品造成了不小的困难，但是其在表现特定引申主题的同时，也使之成为艺术观念的一部分，更深地介入当代人的生活与思想。
在新加坡樟宜机场建造的《雨之舞》是由艺术家、编程专家和技术专家共同设计而成的大型动态公共艺术作品，其不仅可以称为视觉上的饕餮盛宴，而且这个由1216颗青铜制水滴组成的大型雕塑作品，利用模块化紧凑型伺服电机等技术，在电脑程序的控制下变换出各种复杂的阵列轨迹，组成风筝、热气球、飞机等图案。[2]其在公共艺术作品的呈现上开拓了新的境界，而且展示了近几年来程序控制技术的能力。
1.3 新媒体动态艺术的交互装置
TEAMLAB创始人猪子寿之认为：“科技是人道主义，技术是人的延伸，数字艺术的美学在于科技拓展了艺术的表现形式。”日本团队TEAMLAB的互动实验室借助新媒体技术，不断向艺术与科技融合的方向探索，突破了二次元与三次元之间的限制，实现了人与作品的互动，真正做到跃然“纸”上。
TEAMLAB的新媒体动态艺术的创作者分工明确、种类多样，包括程序员、工程师、数学家、CG 动画师、音乐人、建筑师和平面设计师等400个不同领域的人士。其大型互动作品包含全息投影、互动装置、虚拟现实、数字技术等。每个展示空间都有独特的音效，配合不同的香氣，带给体验者视觉、听觉、嗅觉等各个感官的享受。体验者还可以通过自己的智能手机来操控装置中的配件，比如灯光互动装置《水晶烟花》，观者可以用智能手机选择自己喜欢的烟花，控制其绽放的时间、大小等。[3]
新媒体动态艺术是计算机互联网和IT行业迅速发展的产物，也推动了艺术的发展，是科技感与互动性的结合，模糊了科学与艺术的边界，为跨学科数字艺术提供了参考与借鉴。
2 动态公共艺术的独特艺术效果
动态公共艺术作为时代的产物，特征鲜明，可塑性高，能更好地和周围环境结合，更充分地与区域文化融合，产生更加震撼持久的表现效果。
第一，动态公共艺术具有较强的视觉效果。相比静态雕塑作品，动态作品更能吸引人们的注意力，加上科技手段，带来新的视角。新加坡樟宜机场的《雨之舞》很好地利用了机场空间，通过动态变幻收放自如，其变幻的形态把机场空间衬托得更为广阔，不仅在视觉上产生了丰富变幻的效果，吸引乘客的注意力，而且使机场空间活泼灵动，充满趣味性。近现代中国最主要的动态雕塑表现形式是公园、景点等公共空间中的动态水景喷泉，华人雕塑家蔡文颖打破传统，用金属、玻璃和光等有机材料和自然相辅相成，再加入中国特有的哲学元素，意在传承中国传统文化，表达出别样的动态美。[4]
动态公共艺术以科技为灵魂，与自然、人文、艺术相结合，为公众呈现一个视觉艺术美学盛宴。 第二，动态公共艺术作品具有互动性，注重用户体验，是一个全方位沉浸式的体验新形式。新媒体动态艺术使人的五感相互配合，营造一种有身临其境感的独特氛围。通过全息投影等技术，把存在于AR眼镜里的幻想变得触手可及，促进了人与作品的互动。正如卞之琳先生的《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”体验的过程就是新媒体动态艺术的展示过程，每个人都能收获独一无二、不可复制的体验经历。
TEAMLAB互动展览的核心是实时、交互、动态与戏剧化，周围的声音、颜色、亮度、折射效果以及气味都会因参观者的移动而发生变化，[5]以制造出错综复杂的虚拟现实场景，同时也产生新的效果，这种5D般的体验感很受年轻人的喜爱。参观者不仅可以享受视觉盛宴，还会被全息投影等沉浸式氛围感染。
第三，动态公共艺术更能打造城市新亮点，提升城市竞争力。公共艺术本身是一个城市的缩影，丰富着城市内涵，体现着城市文化，蕴含着城市历史，预示着城市未来。
位于格鲁吉亚巴统的公共艺术作品Ali and Nino（亦称Man and Women）取材于爱情悲剧故事Ali and Nino。作品是由金属环构成的两个男女形体，每晚7点、每次时长10分钟循环往复地彼此接近、分开，生动地还原了故事情节。作品落成后，很快成为了当地著名的地标景观，吸引游客前往打卡拍照、观赏留念，利用其“网红效应”，不仅带动了当地旅游业、餐饮业的发展，还通过打造衍生产品的方式带动了零售业的发展，通过对商业价值的开发，形成了相关产业链条。其所演绎的故事也为人所熟知，增强了该地的文化软实力，为城市带来了较大的经济及社会效益。
3 结语
动态公共艺术是一种综合性的艺术形式，其发展给艺术创作带来了更多的可能性，产生了一系列内涵丰富且科技含量高的艺术作品。目前国内的动态艺术作品正在起步，要发挥科技的作用，使作品既能增进公众与城市的互动，又能形成特有的城市魅力、增加城市文化的内涵，创作之路可谓任重而道远。
参考文献：
[1] 王鹤.动态公共艺术的新创举——谈悉尼中央公园的《光晕》[J].公共藝术，2017（06）：73-74.
[2] 王鹤.泛化、转化和引申——后工业时代动态公共艺术发展新趋势[J].山东工艺美术学院学报，2019（02）：7-8.
[3] 王红，刘怡琳.交互之美——teamLab新媒体艺术数字化沉浸体验研究[J].艺术教育，2018（17）：131.
[4] 陶淑敏，王兴凯.浅析动态雕塑在公共艺术中的应用——以安东尼·豪的动态雕塑为例[J].艺术评鉴，2018（12）：179.
[5] 李可心. TeamLab“未来游乐园”沉浸式艺术展[J].北方美术，2017（08）：59.
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