电子管风琴旋律变奏的基本方法演奏
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作者:刘会轻
【摘要】从电子管风琴旋律变奏的基本方法的角度来，即兴演奏的主题是指符合一定规格的相对完整的一段音乐，一般来说，都是16小节或者32小节。在对学生进行即兴演奏的基础教学过程当中，大部分教师使用的是类似声乐题材的旋律，作为演奏的主题，比如说对孔空的部分声乐进行练习等等。作为键盘胶组的一种乐器，电子管风琴具有非常独特的魅力，吸引着很多音乐家以及音乐欣赏，它在功能以及音律效果方面具有非常独特的性质，逼真的音色以及丰富多彩的演奏，能够获得非常先进的效果音。从音色的角度来进行分析，电子管风琴可以让一个人或者几个人就完完全全演奏出一整个乐队的效果。本文主要从演奏法常用的变化踏板音量的变化以及速度对变化的控制方面来进行分析，寻找在电子管风琴演奏过程当中一些独特的演奏方法。
【关键词】电子管风琴;音色;功能;演奏法
【中图分类号】J624.2 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0060-02
【本文著录格式】刘会轻.电子管风琴旋律变奏的基本方法演奏[J].北方音乐，2020，03（05）：60-61.
一、电子管风琴的概述
管风琴流传于欧洲两千多年，具有非常久的历史，它是一种大型键盘乐器。按照乐器的分类方法进行分类，管风琴是属于器皿乐器，而且是键盘家族，直至今日是使用最久最古老的一种乐器，结构非常的复杂，体积庞大，从内部结构来分析，发音主要是靠铜以及木来发出的音色，声音洪亮、优美。在欧洲的基督教中教礼仪当中，管风琴是不可缺少的一种乐器，因为它非常丰富的音效效果以及独特的魅力给予宗教信的仰者在心灵上的一种洗涤。电子管风琴，丰富的音响效果以及独特的魅力，给予众多的音乐家写作的灵感，比如说贝多芬，莫扎特，海顿和门德尔松等一大批音乐家都是通过管风琴以及模仿管风琴来进行创作的。目前使用的很多键盘乐器的键盘也都是从管风琴演变而来的。
电子管风琴则是将传统的管风琴与现代的高科技技术融合的一种产物，属于新兴乐器，具有非常独特的魅力，它当然也属于一种键盘乐器。首先从外形结构的角度来进行分析，电子管风琴由三排键盘组成，使用大谱表记谱上面有两排手键盘，下面有一排脚键盘，手键盘，一般都是使用右手进行演奏，左手则是对下键盘进行演奏，也可使用一只手来对同一个键盘进行演奏。从脚键盘的演奏方法进行分析，一般情况下大部分演奏性都是使用左脚来进行，使用右脚演奏的情况很少见。从电子从电子管风琴的演奏效果来进行分析，可以模仿交响乐队室内乐队，爵士乐队，民族乐队等多种类型的音乐形式，这是因为电子管风琴使用不同的演奏方式能够表现出不同的音色以及音部。
二、电子管风琴最主要的两种演奏方法
（一）后触
自从在市面上出现电子管风琴之后，后触这个词语就才被使用出来，就是从某一个角度进行分析，是电子管风琴演奏过程当中表现出来的最大特点，因为声音发出来的强弱需要由它来控制，大部分电子管风琴在模仿其他的乐器进行演奏时，也都是使用它来控制。当然在模仿不同的乐器，演奏者要先对不同乐器的发音原理进行模仿之后才能通过调节后触来进行音色的变化。
（二）前触
日常使用的各种乐器当中，钢琴是一种非常典型的前触乐器，在进行钢琴的学习时，一般都是强调手指的支撑路径的重量，所以很多钢琴演奏家都需要针对手指的力量进行特别训练，因为在接触的那一刹那，演奏者就必须把所有的力量都放上去，按下去之后声音就不可以改变，一旦改变之后，整个效果都会发生变化。在电子管风琴的演奏当中，前触和后触之间存在非常密切的联系，他们是相辅相成的，实际上这两个指标是演奏效果的主要决定性因素。
三、即兴变奏的主题样式
从电子管风琴即兴变奏的主体样式的角度来进行分析，主要是指符合一定曲目，规格相对完整的一段音乐，一般都是指16或者32小节，选用的大部分都是类似于声乐体裁的旋律作为主题。因为这种主题结构方程材料简洁明确，非常适合进行即兴变奏。在进行具体的演奏时，演奏者必须要注意旋律方面的问题，一般来说音乐主题可以为演奏者提示旋律的调式调性以及节拍，在一些比较正规或者是专业的电子管风琴比赛和考试当中，很多演奏者都会选择一些比较经典的作品或者是民歌来作为即兴演奏的主题。
四、变奏的基本方法
在对变奏的基本方法进行分析时，需要先分析变奏方法的分类，分类方法是按照主题旋律加工的不同手段来进行，第1种是在主题旋律的横向运动当中，演奏者需要围绕旋律的本字音加入一些和谐音或者是和弦外音，使整个旋律更加动荡曲折;第2种类型与旋律的纵向之间存在密切的联系，主要是指在旋律的下方按照一定的合声法则进行，运用叠加一个声部或者是几个声部的方法，使整个音乐以及旋律的音响更加丰富。
五、影响电子管风琴演奏中的其他方法
能够影响电子管风琴演奏的其他演奏方法，主要有演奏中的音量控制和演奏中的速度变化控制这两项指标，首先从演奏中的音量控制的角度来进行分析，音量控制其实是具有逻辑性的，有想法以及有升级的一个指标，符合音乐发展的规律。在对电子管风琴键进行演奏的过程中，对于演奏的强弱不仅仅是靠手指触及琴键的力度大小来控制，还需要由踏板来进行控制，在进行演奏时，演奏者必须要谨慎地使用表情踏板，要一点点地给他们加力或者减力。
从演出过程当中速度变化控制的角度来进行分析，速度控制其实是演奏过程当中演奏者需要用身体与其他部分来弥补双手演奏过程当中不能够完成的一些动作，比如说对周边控制器进行操作的过程。从总体的角度来讲，整个乐曲的表情会受到速度的影响速度是否准确或者是速度是否跟得上节奏，直接决定了一个人是否有音乐素质。所以在对作品进行演奏时，演奏者必须要双手双脚来对演奏的速度进行控制。
六、结束语
总而言之，进行一切演奏以及练习，都是为了能够向欣赏者们呈现出更加美妙的音乐。要想演奏出音乐的内容，演奏者除了需要使用演奏技巧之外，还需要进行反复练习，使演奏过程更加准确且明显地表达出音乐当中包含的情感，只有这样演奏者才能够将作曲家在作品当中融入的情感完完全全地呈现给欣赏者，这也是所有的表演者在演奏電子管风琴方面需要学习的方法也是正确演奏的方向。
从某一个角度来进行分析，电子管风琴其实就是一座乐器的博物馆，能够将现代的高科技电子完美地诠释，还能表现出音乐表演的艺术。在使用电子管风琴进行音乐的制造时，如果演奏者使用不同的演奏方式，那么表现出来的音乐风格也会存在较大的差异，音色的模拟也是变化多端的，这样就能够使整体的音乐作品展现得更加美轮美奂，出神入化，吸引欣赏者。
参考文献
[1]王欧林.电子管风琴即兴演奏的伴奏法初探[J].北方音乐，2013（2）：59-60.
[2]王雯逸.以两首不同时期的作品为例浅析交响乐作品在电子管风琴上的改编与演奏[D].成都：四川音乐学院，2018（8）.
[3]杨词茜.电子管风琴即兴演奏中的变奏手法实践探究[D].重庆：重庆师范大学，2019.
作者简介：刘会轻（1984—），汉族，硕士研究生，讲师，研究方向：声乐。
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