舞蹈艺术审美与作品赏析探究
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摘 要：文章以舞蹈艺术审美与作品赏析探究为话题进行阐述，首先对舞蹈艺术概念进行了简单介绍，其次全面分析了舞蹈艺术的审美特征，包括动作性、时空性、抒情性、节奏性特征，促使舞蹈作品完整、优美地展示给观众，最后对舞蹈艺术作品创作与观众赏析进行了分析。舞蹈表演人员应该接受人们提出的合理建议，对舞蹈作品进行完善，更充分地表达情感，进而使观众产生共鸣。
关键词：舞蹈艺术;审美特征;作品赏析;舞蹈动作;情感
人类文明发展形成了很多艺术形式，舞蹈艺术形式是其中一种，且发展十分长久，具有一定的特殊性。舞蹈艺术可以说是一种人体动作艺术，通过人体有规律、有组织的动作，将日常生活、自然状态进行融合与演练，表现出不同的思想与情感。舞蹈艺术是一种将形、音、态结合为一体的综合性艺术，因此，掌握舞蹈艺术的审美特征，提升舞蹈作品的赏析能力，对促进当代人类的精神文明发展、推动社会进步有着深刻意义。
一、舞蹈艺术简析
文学作品能够充分表达出作者的情感与思想，舞蹈艺术品也能表达出舞者内心的情感与思想。通常情况下，编舞教练在设计舞蹈动作时，更注重艺术作品的美感以及艺术形式的传达，这就需要舞蹈表演者将作品中的灵动力、感染力、情感等通过舞蹈的步伐、动作以及神态眼神等传递给观舞者。但有时舞者无法正确领悟舞蹈艺术所表达的内涵，导致情感无法与舞蹈作品的内涵产生共鸣，使舞蹈艺术作品的表现不够生动，不能积极调动观舞者的情绪，进而无法真正展示出舞蹈艺术作品本身的魅力。情感宣泄不是全面艺术表现，所谓的情感宣泄，更多时候是人类无法把控自身理性的表现，情感表现不能与艺术情感表现混为一谈。[1]比如，某个人在十分愤怒的时候，可能会做出很多出格的事，严重时可能还会使人丢掉性命，这种类似的情感表现必然不是舞蹈艺术的情感表现。
数据调查表明，在人类世界中，十分之四的信息以声音为传播媒介，十分之一的信息将词本身的内涵作为传播媒介，剩下十分之五的信息是将肢体语言作为媒介。肢体语言在人类的生活中往往占据着更重要的地位，在艺术界，舞蹈这种艺术最能体现出人们内心的真实想法与思想层次，舞者仅仅通过几个简单动作的展示就能与观舞者产生情感共鸣，也可以说这种艺术表现方式是具有艺术情感表现的高级艺术。因此，舞者必须不断调整自身状态，无论是在思想上还是表现形式上都能与舞蹈作品本身的内涵达到一致，不断改进表现形式并与内在情感进行交流，表达作品所产生的真实意义，更优美地展现出身体语言信息，为观看者传递正确的价值观念。在舞蹈艺术中，夸张的美、文雅的美、素淡的美都是舞蹈艺术的表现形式，这些美可以形成链条一样环环紧扣的艺术固有模式。
二、舞蹈艺术的审美特征
（一）动作性
舞蹈艺术作品是通过表演者的面部表情以及肢體语言将舞蹈艺术品的含义表达出来，这样的艺术形式具有一定的特殊性，但是要想保证舞蹈艺术品的完整性，还需要人声伴奏、乐器伴奏等一些声音的融合，才能将观舞者的情绪带到高潮。[2]不仅如此，舞蹈动作编排与步伐安排也同样重要。舞蹈教练在编排时应选择美感高级、能够直击人们心灵与审美视觉的舞蹈动作，利用饱含思想与情感的优美舞姿，将生活的美好之处表达出来。大多数舞蹈动作的灵感来源于人们平时生活的动作，还有一些是对动植物形态的模仿。然而，因为舞蹈动作具有一定的艺术性，很多简单动作不能被直接拿来使用，舞蹈艺术需要灵动又规矩的舞姿，在动作上有更严格的要求。根据一连串配合默契的动作将舞蹈形象更直观地表现出来，一方面推动故事情节的发展，另一方面正确将情感传达给观众。总而言之，动作性是舞蹈艺术审美中最重要的艺术特征，通过动作的传达，观众能更立体地感受到舞蹈艺术的魅力。
（二）时空性
人类肢体构成的不同优美姿势与线条共同成就了舞蹈艺术的魅力，所以舞蹈艺术必须包含一定的时空性。时空性更详细地说是一种特殊的三维立体形态，存在于时间中，也为舞蹈的展现提供了更多的想象空间。[3]有了一定时间和空间的条件支撑，舞蹈表演者才能实现整个舞蹈艺术的展示，综合性也就有了一定的发展，使观众能够通过直观感知，了解舞蹈艺术之美，最终在情感上有了归属。
（三）抒情性
舞蹈艺术最初来源于人类的日常生活与活动，人们在生活与活动中融入了多种程度不同的情感。舞蹈表演者通过较强抒情性的舞蹈将人类的情感充分表现出来，利用肢体语言进行传达，将舞蹈中真实的含义抒发出来，促使观众产生共鸣。因此，舞蹈演员在展示舞蹈作品时，不能只是机械性地完成舞蹈动作，必须灵活地将舞蹈色彩积极表现出来。[4]
（四）节奏性
要想将舞蹈艺术完美呈现给观众，需要表情、动作以及节奏三方面的配合，三者缺一不可。在整个表演过程中，动作与表情可以提高观众的视觉感受，音乐与节奏可以提高观众的听觉感受。另外，舞蹈动作的编排也是根据节奏调整的，所以说舞蹈艺术非常重要的审美特征之一就是节奏性。
三、作品赏析
作品赏析实际上就是对舞蹈作品的分析与鉴赏方法。作品赏析不仅要了解作者创作的背景与意图，还要结合不同舞种的地域特点进行分析，深入舞蹈作品的题目语言，使作品更加贴近舞蹈主题，同时结合舞蹈音乐和当下时代特色对舞蹈进行赏析。[5]民族舞代表作如《黄土黄》《雀之灵》等，芭蕾舞代表作如《四小天鹅》《茉莉花》等，儿童舞代表作如《让我们荡起双桨》《荷塘月色》等，舞台剧代表作如《白毛女》《宝莲灯》等，这些不同种类的经典舞蹈艺术作品，能够让观舞者较全面地理解舞蹈作品的意义与艺术审美特征。
近年来，我国文艺行业越来越受到重视，无论哪种艺术形式都受到很多观众的喜爱。在这种背景下，我国不断出现了很多优秀的舞蹈艺术作品，但是随之而来的也有很多问题，如我国舞蹈行业商业氛围越来越浓厚。一些舞蹈创作者只追求作品的数量，不更新创作技术，降低舞蹈表演标准，导致优质舞蹈作品越来越少，舞蹈艺术水平原地踏步。为了解决这些问题，舞蹈专业人才与相关工作人员应该从不同角度着手分析，有针对性地提出解决策略。从舞蹈创作角度看，舞蹈艺术作品的展示实际上就是舞蹈演员通过舞蹈动作、表演技巧，在音乐节奏的烘托下，在合适的氛围中，将情感表达出来。同时，舞台的设计、音乐节奏、舞蹈本身的历史背景等都对舞蹈艺术作品呈现的整体效果有着重要影响。[6]舞蹈表演者必须精进舞蹈动作，不断完善自身的舞蹈表演技术，通过不断加强自身舞蹈能力与审美能力，进一步提升艺术形象的真实性，促使艺术作品足够吸引人们眼球。从普通观众角度看，舞蹈艺术欣赏通常情况下被认为是一种高端精神享受，不同的人观看同一作品时可能会出现不同的感悟。在欣赏优秀的舞蹈作品时，观众应该具备一定程度的综合艺术素养，不仅要掌握一定的舞蹈知识，还应该对与之相关的文学、音乐、历史有一定的了解，进而加强自身的观舞体验。舞蹈动作已经不能作为观众赏析舞蹈的唯一标准，情绪共鸣、感官共鸣等也逐渐成为观众评价舞蹈作品的标准。一些不能带动观众情绪的舞蹈作品，以及一些观众不能轻易理解的舞蹈作品，不符合当代观众的艺术审美。
综上所述，要想保证舞蹈艺术形式在多样化的艺术行业中占据稳定的地位，相关艺术工作者必须强调艺术审美的特征与价值，提高作品的赏析能力，在艺术作品中寻求共鸣，为后续创作出更多更好的舞蹈艺术作品提供思路，在追求数量的同时也应该优化作品质量，促使舞蹈作品在动作呈现、节奏配合、情感表达方面都更加精进。这样才能将我国的艺术水准推到更高层次，对我国其他行业的发展起到良好的引导作用，为经济发展做好铺垫。
参考文献：
[1]艾乐.舞蹈艺术审美与作品赏析：评《舞蹈家自我修养》[J].林产工业，2019（8）：66-67.
[2]黄大广.新媒体环境下舞蹈艺术的审美与发展研究[J].北方音乐，2019（3）：237-238.
[3]张维.浅谈采茶舞蹈的艺术审美与文化传承[J].福建茶叶，2018（1）：66-67.
[4]冯铄.美术作品欣赏对大众审美能力的塑造研究[J].艺术品鉴，2019（12）：66-67.
[5]蒋小刚.民族舞蹈的审美价值与文化传承分析[J].明日风尚，2018（23）：117.
[6]盖化雪.浅谈舞美设计的艺术表达方式[J].明日风尚，2018（10）：68.
作者单位：
重庆师范大学涉外商贸学院
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