民族舞蹈的审美价值与文化传承分析

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　　 摘 要：我国由于地域辽阔，居住在不同地方的人们在历史的长河中形成了独立的民族文化，每个民族的文化都有自身的独特性和观赏性。舞蹈从最初的祭祀所用，慢慢形成了情感寄托的肢体动作，从舞蹈的发展中可以了解到舞蹈背后蕴藏的深刻含义。民族舞蹈作为一种文化被传承至今，不仅具有观赏价值，更重要的是舞蹈背后的文化传承。文章从民族舞蹈的审美价值与文化传承的角度分析，旨在探索舞蹈的价值与文化传承之间的联系。
　　关键词：民族舞蹈;审美价值;文化传承
　　有人说舞蹈存在的意义只是供人们观赏，但是只有真正理解舞蹈的发展史和背后的故事才能体会到舞蹈为人们生活带来的含义。从一些考古资料中不难发现，舞蹈在古时候通常有两种用途。一种是人们所熟知的作为观赏性表演来庆祝一些大型的节日庆典，另一种是祭祀舞蹈。不过，这两种舞蹈用途在历史的长河中慢慢发展为通过肢体的连贯性动作表达自身的情感。舞蹈不再仅仅局限于较强目的性的表演，而是已经升华为用来表达自身情感的工具。民族舞蹈更是传承了祖辈们的意志，具有较强的审美价值。
　　一、民族舞蹈的观赏性分析
　　（一）从韵味上分析
　　从我国的历史文化来看，古代人们无论是对武术还是对舞蹈、绘画都要求具有韵味。舞蹈作为高雅的形体艺术，本身对肢体的协调性要求较为严格。在一部分人看来，舞蹈只是简单的肢体动作的叠加，舞者只要掌握了分步的舞蹈动作就能跳出优美的舞蹈。但是，历史证明了这种想法是错误的。古人发现乐曲可以和舞蹈融合在一起，从而组成一种新的表演形式，乐曲中的曲调正是先前舞蹈中缺少的那一份韵律。在古人发现乐曲可以引入舞蹈之后，舞蹈仿佛焕发了新的生命力，一支支具有灵魂的舞蹈在悠扬婉转的乐曲声中诞生。现代舞蹈也很好地传承了古代舞蹈的精髓，在众多的现代民族舞中不难看到每个舞蹈动作都能很好地表达乐曲背后的含义。在以往舞蹈还没有和乐曲结合时，所有的舞蹈都是凭空想象的，而在两者融合之后，舞蹈表演者开始根据乐曲的曲调编排相应的舞蹈动作。现代的很多乐曲都融入了西方音乐的精髓，使舞蹈表演者的创作之路变得更为宽广。如今，舞蹈带给人们的不再只是视觉上的震撼，更多的是听觉和视觉上的双重冲击。
　　（二）从艺术上分析
　　艺术来源于生活而高于生活，舞蹈作为一门高雅的形体艺术也是如此。很多舞蹈表演者的灵感都是来源于生活之中的一些小事，从这些小事中舞蹈演员能发现常人无法发现的精彩，并且通过不断实践把这种独到之处运用到舞蹈动作中。一般来说，专业的舞蹈表演家对舞蹈的分析主要从三个方面，分别是舞蹈动作之间切换、舞蹈动作的连贯性和舞蹈动作的可塑性。首先是舞蹈动作之间的切换。对于观众来讲，一场专业的舞蹈表演不是舞蹈动作有多么难，观众看中的是舞蹈动作之间的切换，当观众看到舞蹈表演者呈现出的舞蹈作品中间切换不自然时，那么观众就会在心里认为这个舞蹈演员并不专业。其次是舞蹈动作的连贯性。这个概念和舞蹈动作的切换看似相同实则存在一定的差别。舞蹈动作的切换这个概念比较宽泛，对于一个体系的舞蹈动作来说，每个动作之间的衔接是完成这项动作的前提。而从切换的标准来看，这种舞蹈动作的衔接也是切换的一种，如果本身的舞蹈体系是快慢结合的方式，那么当舞蹈动作进行到快慢的分界线时，以切换的标准来看就是不连贯，这就是二者存在的最大差别。最后一种是舞蹈动作的可塑性。对于一个专业的舞蹈表演者来讲，任何舞蹈动作都需要一定的专业性。若是在表演过程中舞蹈演员出现一些失误时可以利用该动作的可塑性进行弥补，这也是舞蹈评判的一个重要参考标准。
　　（三）从情感上分析
　　现代社会很多人并不理解舞蹈背后更深层次的含义，这些人认为舞蹈只是因为供人们欣赏而存在的，殊不知经过历史长河的洗礼，舞蹈动作早已经蜕变为表达人们情感的艺术行为。如今从很多音乐软件上都能看到对歌曲的分类，有忧伤的、快乐的以及有关爱情的，这些歌曲演奏出来都能和听众产生一种共鸣。对于融入音乐以表达情感的舞蹈来讲，自然也融合了歌曲的创作风格，根据歌曲内容的不同，舞蹈表演者呈现出的舞蹈动作是完全不同的。当舞蹈表演者想表达出一种欢快的情感时，这些艺术家便会用轻快的舞蹈和欢快的曲子相结合，相反当舞者想要表达糟糕的心境时，便会用有张力的舞蹈和有震撼力的音乐来表达。这些表演方式当然也适用于民族舞当中，以经典的孔雀舞为例，人们通过模仿孔雀的动作创作出了孔雀舞这门舞蹈，这门舞蹈以孔雀日常的喜怒哀乐所呈现的动作为素材，后期加上舞蹈表演家自身的理解，形成了独树一帜的民族舞蹈。除此之外，彝族有名的火把舞也被大家所熟知。火把节作为彝族的传统节日一直延续至今，而火把舞正是彝族人们庆祝这个盛大节日的舞蹈。想象一行人围坐在火源旁，年輕的人们手拉手跳起舞蹈，正是有感而发的舞蹈艺术。
　　二、民族舞蹈在文化传承上的探讨
　　（一）民族舞蹈文化继承
　　关于民族舞蹈文化继承这个话题一直受到各界的关注。在步入新时代以来，随着我国经济的快速发展，多元素的文化正在冲击着传统的文化，在这样的大格局中，许多经典的传统文化由于缺乏继承者而消失在了历史的长河中。现在，民族舞蹈文化也在面临同样的难题。由于现代文明的冲击，在文化多元、信息发达的当代社会，民族舞蹈文化面临着无人继承的窘境。民族舞蹈并不单单是一种舞蹈，这舞蹈的背后是祖辈们的精神意志。对于民族舞蹈文化继承一事众说纷纭，不过说到底文化是一个民族的精神所在，年轻人在面临抉择时应当慎重考虑民族的整个精神传承，而不是就自身的喜好决定继承一事。现代年轻人在继承了民族舞蹈时，能够从舞蹈中深刻感受到古代劳动人们的精神意志，这样中华民族的精神才不会丧失。
　　（二）民族舞蹈文化发展
　　在继承民族舞蹈文化之后如何在现代社会更好发展下去是需要思考的问题。如果有些民族舞蹈文化在现代保存下来了，但是却在现实社会的发展中丧失其本质，这就导致民族舞蹈文化失去了本来的意义。现代社会处于快速发展期，很多新鲜的元素被很多年轻人追捧，这就使得一些民族舞蹈文化的传承者把新鲜元素融入到传统民族舞蹈当中。虽然这样可以使民族舞蹈文化更容易继承下来，但是继承之后的发展却很容易出现大问题，应该继承的民族精神在现代元素的冲击下失去了地位，慢慢的人们也会忽视舞蹈背后的文化价值，这样的发展方式是大家都不愿意看到的。因此，当下民族舞蹈在现代社会的发展模式是人们急需考虑的问题。现在民族舞蹈大致的发展还是以保留舞蹈背后的文化价值为主，舞蹈表演者可以在继承传统民族舞蹈的同时兼修现代舞，这样就可以使舞蹈从业者不再局限于民族舞这种单一领域。舞蹈一直是民族文化传承的形式之一。当今舞蹈表演者可以在传统的舞蹈基础上添加现代的民族精神，这样后代便可以通过舞蹈了解到现代的民族精神。
　　（三）民族舞蹈文化传承
　　民族舞蹈文化传承影响着我国的文化根基。祖辈们通过舞蹈传承下来的文化精神是值得后辈们学习和传承的。为了不让一些传统的民族舞蹈文化失传，除了要找到技艺的传承者之外，还要让当下的学生了解民族舞蹈文化。我们要做的就是把民族舞蹈文化融入到教学课本当中，这样可以让学生们深刻了解到民族舞蹈文化的传承意义。同时，为了能够让民族舞蹈文化得到更好的传承，学校也可以开展相关的课程来培养学生。这样既能让学生深刻体会到舞蹈承载民族文化的含义，也能使民族舞蹈这项技艺得到传承。只有让当代学生把理论和实际相结合，才能使民族舞蹈文化得到有效传承，同时也能促进该传统文化的可持续发展。
　　三、结语
　　民族舞蹈文化是国之瑰宝，是我国的传统文化精髓，是祖辈留下的宝贵财富。把民族舞蹈传承下去，就是中华民族精神延续下去。想要做到这一点，就必须加强当下学生的民族舞蹈教育工作，把民族舞蹈融入到教育当中是民族舞蹈传承的重要方式。
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　　作者单位： 延边大学
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