中国古典舞身韵审美及学习技巧

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　　【摘要】古典舞是我国舞蹈当中的重要表现形式，具有较为悠久的历史文化背景。在本文中，将就中国古典舞身韵审美及学习技巧进行一定的研究。
　　【关键词】中国古典舞 身韵审美 学习技巧
　　1引言
　　舞蹈是我国重要的艺术表现形式，而古典舞则可以说是其中具有代表性的类型。对于我国古典舞来说，则是在不断发展中形成的具有古典风格特色的舞蹈类型，在此过程中也经过很多专业人员的整理与加工。为了能够更好的发展古典舞，做好其身韵以及学习技巧的把握十分关键。
　　2身韵作用
　　在中国古典舞训练当中，做好身韵的训练十分关键。具体来说，其所具有的作用有：第一，结合身韵与技巧。在中国古典舞训练中，同身韵教学具有十分密切的联系，两者具有相互关联以及相辅相成的关系。在基础训练中，如果没有进行身韵教学，那么即使舞蹈再流场也具有无神的特点，无法获得受众的共鸣。而通过舞蹈身韵的展现，则能够对动作的感染力进行增强，在使舞姿具有更为生动特点的情况下帮助舞蹈者形成自己的风格。对此，即需要能够在中国古典舞训练中将身韵教学作为一项重点看待，通过对学生的科学引导提升动作效果，使其具有更好的感召力以及协调性，在该种训练中使学生能够做好身韵同训练的融合，实现两者的良好统一;第二，体现审美。对于中国古典舞来说，其之所以在感染力方面具有较强的表现，同其富有魅力的技巧与造型具有密切的联系，在倾、仰的过程中，能够使观赏的人获得非常好的观感。当然，要想在实际舞蹈当中获得该种效果，同人的基本功具有十分密切的联系，以此保证能够在反复的训练中实现身韵表现力的增强。可以说，身韵即是中国古典舞当中的净化，只有做好其良好的训练，将身韵元素加入到舞蹈动作中，才能够实现中国古典舞魅力的彰显;第三，彰显表现力。中国古典舞最初是从吸取当中延伸出的，并因其独特魅力的存在成为了现今重要的艺术类型，能够使舞蹈艺术具有更为多元以及丰富的特征，以此实现神韵同技巧间的结合。同以往舞蹈形式相比，其不仅对外在动作技巧具有关注，且同时关注其内在特征，更强调挖掘艺术当中的精髓部分，通过在舞蹈中其同动作的结合，能够更好的实现人文精神以及时代特征的体现。
　　3身韵审美
　　对于古典舞来说，身韵可以说是其重要的标志性特征，也是古典舞的灵魂。在身韵当中，首先指的是身法，即是表演者外在层面所具有的技艺，需要通过不断的联系而达到熟练的水平。其次则是韵律，是通过舞蹈着天赋以及悟性的方式进行表达。身韵可以说是我国古典舞当中的精髓，具体来说，其主要组成元素有：第一，肢体动作。对于一个舞蹈来说，其是由不同的动作所组成的，包括有动作类型、方式以及不同动作之间的衔接等等，也称之为形。对于我国在舞蹈当中所能够看到的形态变化以及形态等都可以称之为形，其不仅是形象艺术当中最为基本的特征，也可以说附着有我国古典舞的灵魂，能够通过该种方式实现对美的体现。在对传统物资以及艺术审美的剖析后，则可以发现气质、曲线是形上存在的重要美感。对于曲线美来说，即是通过体态方式对曲、倾等方式进行体现，气质美方面，则是对刚健挺拔以及含蓄柔韧情况的体现。在我国古典舞当中，对气质美以及曲线美具有较高的强调，也正是人体形态当中需要重点强调的内容;第二，节奏层次。对于该内容来说，主要是外部动作所具有的特点，是对舞蹈过程当中外部动作进行加工与处理的方式。通过其科学应用，则能够更好的在舞蹈中实现动静之间的结合。对于中国古典舞来说，其在运动节奏上具有独特的特点，即同很多具有规律的音乐相比具有不同的节奏。在很多情况下，其运动节奏处于一个快而不乱、舒而不缓的状态当中，而在中国古典舞中，则能够在静中体现出动，而在动中体现出静。该种情况的存在，同中国古典舞的动作层次与节奏具有密切的联系，在中国古典舞身韵当中，其对舞蹈者在动作力度培养方面具有较高的重视，在力度控制方面，其具有不均衡的特点，在收放自如的过程中，从外部表现看来存在一定的无规律情况，实际上并不是这样，而是需要在实际舞蹈中以精确的方式掌握力度，即通过肢体动作的范式表现切分、轻重、长短以及缓急等节奏符号进行表现，也只有这样才能够真正做好节奏层次的应用把握，也正是劲的体现。在中国古典舞中，其不仅仅在演绎中具有应用，在结尾环节更是对其进行足最大力度应用的位置，需要在实际表演中做好把握;第三，韵律神采。在艺术表现当中，神韵是其中的灵魂『生内容，如果艺术在表现当中缺少神采、韵律以及内涵等等，则将因此存在空洞的情况。同时，神韵也具有较为广泛的涉及范围，不仅仅在艺术创作层面存在，在艺术评论当中也是如此。艺术是来自自于生活当中的，在对艺术审美进行评价时，是否同生活存在偏离也是需要重点把握的一项内容。在艺术创作中，之所以神韵在其中具有重要的价值，则同其生活性具有十分密切的联系。对于一个人来说，眼睛是对其神韵进行诠释的重点要素，在眼睛当中流露出的神韵也能夠对人的精神以及目前所处状态进行揭露，能够给人一种或直接、或间接的传递，即可以说是一种较为特殊的表达方式。在艺术当中也是如此，在古典舞审美中，则将在艺术创作中实现对神韵的感知，如其存在，则可以通过这种方式感受作品寓意，在感悟当中拉近生活同艺术的距离。同时，如果没有从艺术上对其进行感知，也将因此失去艺术沟通渠道。所以说，在中国古典舞中也需要能够做好神韵的把握，以此真正的在表演中流露情感，实现情感同动作的良好结合。
　　4学习技巧
　　在实际中国古典舞身韵学习当中，需要掌握的技巧有：第一，加强融入。对于中国古典舞来说，需要能够对不同类型人物形象进行塑造，通过在舞蹈中对形象的塑造，以此通过对应的身韵方式进行展现。而要想更好的实现该目标，即需要舞蹈者在学习以及练习当中将自身的情感以及形象融入到其中;第二，重视欣赏。要想更好的掌握一门舞蹈，做好之前的欣赏也十分关键，只有通过欣赏，才能够更好的掌握舞蹈的韵味所在，在对舞蹈韵律进行把握的基础上更好的对其进行练习。在实际中国古典舞学习中，有很多韵律元素需要掌握，包括有手法以及技法等等，对于很多舞蹈来说，如果在动作甚至是眼神上存在不同，也将获得不同的效果。对此，即需要能够懂得做好舞蹈的欣赏，以此进一步提升表演效果;第三，把握身韵元素。组成身韵的元素有很多，包括有身法、呼吸、技法等等。在实际学习中，可以从神韵纵向角度人手，同时从韵律角度切入，通过两者的同步进行处理，保证处理的双向特征。如风火轮以及云肩转腰等等，都是在实际学习中可以应用的素材，能够获得较大的发展空间;第四，身韵表现。在实际教学过程中，在舞台上对人物进行塑造的方式应用的并不是很多，对于任何动作而言，都需要能够做好其艺术表现力的充分展现，所以说在舞台上进行人物塑造则成为了十分有价值的一种方式，在该过程中，不仅能够帮助学生寻找到自己在表演当中的位置，且能够更好的发挥身韵。同时，教师也能够在学生表演的过程中做好其具体掌握程度的清楚把握，以此更好的指导其弱势之处。在表现性训练当中，也需要对实际动作进行适合的性格化处理，以此在对气质感染力进行加强的基础上做好针对性训练;第五，加强基础练习。在中国古典舞学习中，身韵可以说是最为基础性的素质，在整个古典舞过程中都存在，无论学习到什么程度，身韵都是不可忽视的一项因素。对此，在实际中国古典舞学习时，即需要能够做好基础的把握，积极做好身韵方面知识的学习，配合好素质、技法、艺术表现力以及形体方面的训练，在具有一定基础后再进行舞台形象的塑造。同时，古典舞虽然是一种具有特点的舞种，但也离不开舞蹈的领域，对此，在学习中也需要能够加强舞蹈基本功的练习，包括有爆发力、韧性、软开度以及重心平衡感等。
　　5结束语
　　在上文中，我们对中国古典舞身韵审美及学习技巧进行了一定的研究。可以说，中国古典舞是我国艺术舞蹈当中的重要部分，具有着独到的魅力。要想对其精髓进行充分的彰显，即需要能够将身韵教学融入到古典舞训练中，对两者间的联系进行把握，通过身韵教学方式的应用以及其精髓的把握运用不断提升古典舞魅力。
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