我国古典舞身韵教程教学研究
来源:用户上传
作者:
摘 要：古典舞是中华民族传统文化的瑰宝，在历史的不断演练和发展过程中越发得到人们的喜爱。古典舞的身韵教学可以很好地帮助学生提高舞蹈的形神劲律，进一步感受祖国丰富悠久的历史文化，激发他们的独特自豪感。但是传统的教学方式已经满足不了当前的课堂需求，教师应当探索更为高效的教学模式，培养学生对古典舞的兴趣，从不同角度切入，让学生了解到舞蹈背后的内涵和情感，认识到身韵教学的重要性，使古典舞更具表现性和感染力。文章主要对中国古典舞形神劲律的特点和作用进行研究，探索更为高效的教学模式。
关键词：古典舞;身韵;形神劲律;教学探究
形神劲律是古典舞身韵教学的四大要素，古典舞随着历史的演变内涵不断丰富，形成了独特的舞风和曼妙的舞姿。在古典舞中加入身韵的教学，使得培养出来的舞者在极具表现力的同时还有丰富的艺术技巧，能够展现出古典舞独特的意境和民族精神。但是，我国对古典舞的身韵教学起步较晚，其教学模式还没有特别深入，在一定程度上影响了教学的实效性。对此，我们应当不断钻研古典舞身韵教学，不断丰富其教学内容，使得身韵教学更为高效。
一、中国古典舞形神劲律的特点
（一）形的特点
古典舞中的形代表外在表现，即考验舞者在舞蹈过程中的动作是否衔接，能否够给观众传达古典舞的韵律，表现出古典舞的舞魂。在古典舞形的训练过程中，舞者需要从“拧、倾、圆、曲”动作出发，利用腰部舞蹈，从而有效体现舞者的形体美[1]。古典舞对形的要求比较高，需要舞者端正自己的审美且能够有优雅的表现力和气质，应当在跳舞过程中熟悉舞蹈细节，以防失误，此外舞者应当透彻了解古典舞的运动法，从而更好地展现形的美好。
（二）神的特点
古典舞的神就是指舞者的气质和内涵，它是一种比较“虚”的东西，但是会伴随着舞者且无处不在。它能够展现古典舞的灵魂，实现舞者与舞魂的完美契合，能够更好地展现古典舞的精神，支撑着舞者的舞姿，从而给观众以感染力。有了神的存在，古典舞才有了生机。舞者若是将形与神结合起来融入到古典舞中，就会达到忘我的境界。神韵是神最好的体现，它能够支配舞者的心理，形与神密切相关，密不可分。在身韵的学习过程中舞者需要将这两者结合起来，贯穿到古典舞的细节之处，赋予古典舞以生命力，进入更深的艺术境界。
（三）劲的特点
劲是形的补充，能够辅助形的表达，使形的表达更为清晰、有韵律感。比如，在古典舞中动静结合，在动作的变化之间舞者需要把握住每个动作的力度，这样才能使舞蹈更为流畅。在舞蹈过程中，劲需要贯穿于整个舞蹈的始终，无论是在古典舞还是芭蕾舞、戏曲中，劲都占有十分重要的位置。古典舞的劲有两种形式，一种是寸劲，一种是反衬劲。寸劲是利用一寸间的绝顶来完善舞者的体态、站位和角度;反衬劲是指在将要完成动作时给予一个强劲的力来完美谢幕[2]。
（四）律的特点
律指的是古典舞的规律性以及在训练过程中舞者所要遵循的规律。无论是哪种古典舞都需要律的引导才能够展现出舞蹈的魅力。然而，古典舞中经常会出现不顺则顺的“反律”，舞者进行一个开始在左的动作，突然急转向右或向前或向后，就会让观众感到出其不意[3]。“反律”是在古典舞中才会存在的，它能够展现出人体运动的瞬息万变和扑朔迷离，正是这种特别的舞动模式才赋予古典舞独特的魅力。无论是顺势还是逆势都能够展现出古典舞舞律的精髓，反映出圆、游、变、幻之美。
二、古典舞身韵教学的作用
（一）让舞者得到由内到外的训练
古典舞中形神劲律的学习会让舞者得到由内到外的训练。其中，形能够展现舞者的外部动作，丰富舞者的动作，展现出舞者独特的曲线美和刚健。神是古典舞中内涵、气质的把握，可以让形更为传神且具有生命力。身韵教程与舞者的意念、呼吸、气韵等密不可分。在古典舞中，劲贯穿于整个过程，对舞蹈的开始和结束都有重要影响作用。律的规律性能够让古典舞变得更为流畅，给人以美的感受。贯穿形神劲律的学习让古典美赋予舞者由内而外的魅力。
（二）能够深化舞蹈技术和技巧
時代的飞速发展赋予古典舞以时代化的特点，能够将古典舞与现代文化结合起来，形成更具艺术魅力和价值的舞蹈风格。在古典舞身韵学习的过程中，能够保留古典舞大部分最基本的动作，还能加入一些具有时代特征的难度动作，这样一来，古典舞会向着更为技术化和精确化的方向发展，古典舞的表现也变得更为综合且有生命力[4]。此外，古典舞的难度也随着时代的变化不断增加，而这些难度动作的基础学习就是身韵教学。
（三）能够提升舞者的审美水平
古典舞的身韵教学讲究形神劲律，舞者在日常训练过程中能够通过形神劲律的训练，提高自己的审美水平。身韵的学习主要是学习外部技法，而韵律的学习主要是体会舞蹈的内涵。将身韵与韵律的学习结合起来能够展现出古典舞的独特魅力。此外，身韵教学具有一定的美学意义，对舞蹈者的审美水平也有一定的要求。舞者的审美水平越高，对古典舞的理解和体会就越为深刻，也更容易在古典舞中融入形神劲律，更为完美地呈现古典舞。
（四）能够渗透舞蹈技术动作
在社会的不断发展过程中，古典舞的表现也更为注重技术性。传统古典舞主要是以翻转和跳跃动作为主，但是现在的古典舞融入了更多高难度的动作。在古典舞中，进行身韵教学能够更好地渗透这些技术性的动作，从而将舞蹈与技术有机结合起来。例如，在进行跳转翻的动作过程中，可以加入身韵教程的指导，利用“青龙探爪”完成跳转翻的动作，这样一来可以使舞蹈更为流畅、有技术[5]。
三、古典舞身韵教程的具体训练策略
古典舞的身韵教学课程主要是帮助学生学会以形传神，使古典舞的表现更具艺术欣赏价值。身韵课教学内容十分丰富，它需要将音律与古典舞的动作相结合并进行不断地训练，让舞者的动作能够和节奏衔接起来，需要舞者能进行熟练的点处理和动作的渲染。 古典舞中的身韵训练要想起到更好的效果，就需要与其他训练方式结合起来，共同锻炼舞者的基本功。在此过程中教师可将其分为多个教学任务，为不同的年级安排不同的任务，这样能够使身韵训练层层递进。将其与基本功课程更为有效地结合起来，例如在进行身韵训练之前，教师可以让学生进行呼吸训练，在呼吸的提沉训练过程中为身韵训练打下坚实的基础。对中高班级的身韵训练，教师可以将其与身体训练结合起来，在进行蹲和控制腰这些身体动作时就可以配合以身韵训练，加强气息韵律的锻炼，在其中融入“拧、倾、圆、曲”等元素，从而体现出古典舞的艺术特性。在强化身韵训练与基本训练相结合的过程中，学生们能有更为综合的身体训练，使舞蹈动作更为流畅，身体的肌肉也能够拉伸起来，为舞蹈的表现张力提供条件。比如，我们在古典舞的高难度训练过程中融入身韵训练就可以让动作更为标准、更加有技巧性。对此，教师在进行身韵训练时，应当与其他训练有效结合起来，将身韵训练贯穿其中，在扎实基本功的同时提高学生对韵律的敏感性和动作技巧的标准性。
身韵训练属于古典舞训练中的重点内容，它与舞蹈的创作和表演息息相关，能够体现出独特的审美。基本功训练与古典舞身韵训练相结合的过程中，不能让学生产生基本功训练为主、身韵训练为辅的错觉，要强调身韵训练与基本功训练同样重要。基本功是古典舞的前提条件，而身韵训练能够让古典舞形成独特的风格，让学生真正体会到身韵训练的重要价值，从而重视这门课程，进而培养出更为优秀的古典舞舞者。此外，教师还需要认真分析身韵训练过程中的问题，强化古典舞的神形兼备，及时对学生的训练状况进行检测，取得教学反馈，从而采取针对性的训练措施。
四、结语
综上所述，身韵教学对学生学好古典舞、展现古典舞的独特魅力具有重要作用。在强调形神劲律的身韵教学中，教师需要明确其重要意义，让学生们重视起来，将其与基本功训练和其他训练相结合，充分发挥身韵训练的价值，展现出古典舞的剛柔并济、神形兼备，让古典舞更好地传承下去。
参考文献：
[1]赵梓宁.探究中国古典舞身韵课在舞蹈教学中的重要性及策略[J].艺术评鉴，2019（18）：125-126.
[2]应阁.中国古典舞身韵的教学实践研究[D].沈阳师范大学，2019.
[3]阿布都伟力·阿布都热西提.有关古典舞“身韵”思想的研究综述[J].大众文艺，2019（5）：138.
[4]舒永智.中国古典舞身韵在舞蹈教学中的作用和价值[J].当代教育实践与教学研究，2019（6）：27-29.
[5]王睿.中国古典舞身韵的审美特征与课堂教学研究[J].现代交际，2018（23）：215-216.
作者单位：
四川音乐学院
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15252471.htm
