动画角色表演设计研究
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作者:刘桂华 倪哈
摘要：近年来中国动画发展迅猛，数量增多的同时质量也有了长足进步，有很多让人印象深刻的角色。一个成功的动画角色，必定伴随着生动的动画表演。文章首先从对动画表演进行概述，然后对动画表演设计的六个类型进行分析，最后对我国动画角色表演设计思路提出见解。希望通过以下分析可以对我国动画表演发展提供新的启发与思考。
关键词：动画;角色表演;设计
中图分类号：J954 文献标识码：A
文章编码：1672-7053（2020）11-0095-02
1动画表演概述
“动画”一词来源于拉丁文的“Animate”，意为“把原本无生命力的物品进行再创造，赋予灵魂，使其成为有生命的影像”。“表演”一词多指在戲剧、舞蹈等演出中，通过动作、表情、声音和语言，将人物性格和故事情节呈现给观众。
动画表演则是以虚拟化的“身体”创造出独特的动画美学，动画表演是“人”在动画制作中经过几度创作的产物，“人”的主体性经过反复投射后，最终呈现出银幕形象，进而被观众所接受。从某种程度上来说，动画表演是一种间接虚拟的表演形式，是动画师在创作虚拟角色中通过设计角色的动作、表情来表现出完整的故事情节。动画表演既源于现实又高于现实，在虚幻与真实之间随意切换。一部优秀的动画影片必然离不开具有独特魅力的动画角色表演设计。
2动画角色表演设计的类型
2.1夸张化设计
夸张化设计是指设计角色时以挤压与变形为主，是一种比较常见的设计风格，其特征是不完全追求逼真写实，而是充满着极其富有想象力的元素，创造出现实世界里不可能完成的动作，构建出一个充满奇幻的艺术世界。角色表演的夸张化设计是美国动画最为常用的表演设计形式，例如大家都熟知的《猫和老鼠》，就是典型的夸张式设计，表演在遵循运动规律的基础上，对角色的动作进行变形夸张以得到较强的艺术表现力。汤姆在与杰瑞追逐过程中经常四处碰壁，这里就会运用大量的夸张与变形，远远超出了生物本身原有质地的限制，极度展现了收与张的动力，角色扭成麻花状或把身体的某一部分过分地夸大或缩小，增加了角色的娱乐性与趣味性，让观众获得不一样的视觉体验。
2.2生活化设计
生活化相对于“概念化”而言，是指在文学创作中，坚持从生活出发，按照生活的实际样式真实地反映生活，使作品具有浓厚的生活气息和生活情趣，像生活那样丰富多彩、错综复杂，给观众强力的真实感。动画表演的真实感即来自于对外在的模仿，还来自于内心的交流，是动画师和预期的观众在心灵深处达成的一种默契。动画表演中生活化的表演设计，其特征体现为以下两方面：第一是将行为上的生活状态映射到动画角色身上;第二是把具有时代的特性元素运用到动画角色中。
著名的日本动画导演新海诚的作品中塑造的角色就非常贴近生活，其动画场景也是以东京现实场景为原型。例如，《秒速5厘米》整部影片都以平缓的节奏进行，男主在列车门口，列车开门的一瞬间冷空气进来时，贵书君微微缩了缩身子，深深吐了一口寒气，在这种环境下这一连串真实条件反射动作，刻画的非常细腻给人以真实感。当然，在写实的基础上还是会出现一些特有的戏剧化表达，丰富故事内容的效果，一部动画的一举一动与真人电影之间毫无差别那便失去了动画的意义。
具有生活化时代特性的设计，影片《哪吒之魔童降世》中，太乙真人解密码锁的表演，设计了一段太乙真人将宝莲打开时忘记密码，迟疑片刻突然想起用指纹也可以解锁，这个动作设计就是将新时代的产物与动画角色表演相结合，所运用的表演元素既源于现实生活又高于现实生活，此类设计在表演上更加贴近生活，这种独特的设计或多或少都有所触及到人类灵魂深处的情感并引起共鸣。
2.3戏剧化设计
戏剧化设计是最有代表性的舞台表演形式之一，已不再是演员生活本质的“自然流露”，它变成了一种带有适度的生活夸张，较为注重面部表情和动作的表演形式。“戏剧”在《中国大百科全书（戏剧卷）》中有两种含义：狭义上专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，在中国又称之为“话剧”;广义上还包括东方一些国家，民族传统的舞台演出形式，诸如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。戏剧化的特征就是在动画作品中把戏剧元素和动作赋予角色，让角色表演出来。
中西戏剧的差异决定戏剧元素植入动画时的表现形式，动画作品也会因为戏剧元素中的传统差异而呈现不同的风格。戏曲是中国传统的戏剧形式，包括唱、念、做、打。从我国第一部动画长片《铁扇公主》到《大闹天宫》，再到后来的《哪吒闹海》《天书奇谭》，都包含着戏曲设计元素。
西方动画戏剧表演的设计繁多，常见的包括话剧、歌剧、音乐剧、木偶戏等，动画作品常以某种戏剧类型为主融入动画表演的设计中，可以把歌剧的整段歌唱植入动画片，也可以把芭蕾舞的舞蹈动作借鉴过来。迪士尼早期的歌舞片，受到世界人们的追捧，例如《白雪公主》中公主与动物们以歌舞剧的方式出场，利用周边道具把它们变成乐器，给观众一种温馨和谐的画面。其在角色表演设计上也同样会运用唱歌、跳舞、演奏等一系列戏剧化方式来调度整部动画的节奏感与趣味性。
2.4无厘头设计
无厘头设计表现为与正常规律相驳，推翻常理，让人无法理解的设计思路。其特征即对人或事物运用超乎想象的表现形式来突出主题，通过凸显意外性来达到幽默效果。例如，《海绵宝宝》就是最具代表性的一部无厘头表演风格的动画作品。派大星与海绵宝宝在海中生火，水与火永远是不可共存的，可在这部动画中这两种物质却可以相互碰撞。这种颠覆式的设计，经常以自嘲、讽刺、夸张等手法进行搞笑，在达到搞笑目的的同时，又往往让人若有所思。
2.5拟人化设计
“拟人化是动画影片中动物演员表演艺术的核心部分，要求卡通动物演员具有人的行为、情感、思维等深层内涵[7]。”其特征即将有无生命体的生物，设计出具有人的情感与思维的表演方式。上文分析的《猫和老鼠》《大闹天宫》《白雪公主》等动画作品中都有拟人化表演的设计成分，与戏剧化表演和弹性化表演共存。拟人化表演设计需要在创作之前展开对表演合理运用的分析，不断尝试以人的心理活动方式来演绎动物角色或其他无生命角色。世间万物在动画作品里都可以通过拟人化的设计手段让它“活起来”。此类设计表达其实也是人类的写照，例如《疯狂动物城》里面所有动物都是以拟人化的形式出现，各自有各自的职业岗位，在此类表演设计中都遵循着人的情感和逻辑进行表演。因此拟人化表演要符合人的逻辑思维和情感，这是拟人化表演成功的关键。 2.6架空化设计
架空化设计则是半虚构或虚构的，主要靠动画师天马星空的想象进行创作。例如宫崎骏的动画《天空之城》和彼特·道格的《飞屋环游记》均以架空化表演设计方式进行创造，所以对于未知世界的幻想将成为动画表演创作的一个探索方向，指引着我们在动画表演设计中创造出更多世界。
相比之下，國外动画角色表演的设计类型比国内的表演设计类型更为出彩，这取决于中国早期更多受儒家思想的影响，导致动画角色表演中缺乏一些天马行空的设计，观众看起来难免有些拘谨，而国外的教育更注重于开放性发散思维，角色表演设计也更加大胆、鲜明。
3动画角色表演设计思路
我国动画由于对动画角色表演设计缺乏深入探索，从而导致观众无法理解其中的情感内涵，因此就无法打动人的内心。要想让动画作品真正达到深入人心，打动观众，关键是要对动画角色表演进行深入刻画。我国动画角色表演与国际水准相比还存在一定的差距，根据以上动画表演的设计类型，具有针对性的对我国动画角色表演设计提出三点设计思路。
3.1符合大众文化诉求
对于任何一部动画而言，想要获得大众的认可，首先需要符合受众当前的文化诉求，动画角色表演要以面向“全龄化”进行设计，吸引更多的受众群体，将角色表演进行饱满且张扬，充满朝气的设计，实现新一代的文化蓝图，中国文化的回归是我国动画表演发展的必然趋势，我国角色表演设计的创作只有屹立在中国的文化土壤上才可以立得住、站得稳，角色表演设计中要将时代的特征与文化内涵相结合，为中国动画注入新的血液，既能展现出时代的特征，又能体现中华人民精神的文化内核。
3.2符合大众审美
随着时代的变化，人们的包容性也随之不同，我国动画《哪吒之魔童降世》成功的案例，就是一个良好的开端，经验告诉我们需要在人物形象的设计层面精雕细琢，好的角色形象是表演的“基石”，从角色的内核开始创造才能充分发挥表演，并了解大众的审美需求，探索现代人的精神内涵，这样才能在观赏国产动画的同时带来心灵的震撼。
3.3内容精良的表演
近几年我国动画大火的题材内容的大致方向都是传统故事改编的，角色表演设计以“以旧换新”形式进行创造，观众的审美会产生疲倦，内容上需要进行适当的创新，但表演相比以往确实有了长足进步，在掌握表演要领的基础上，我们要试着脱掉神话“内核”，提高创作能力，不断提升制作水准，实现内容精良的长期化稳定输出，使国产动画持续稳步发展。
4总结
动画角色表演设计是一个复杂的过程，最重要的是心中有堡垒，将思想和情感融入每一个动画表演的细节中，在符合动作规律的基础上，按照动画表演的特点将其动作加工、提炼，让这些表演符合角色的定位，这样才能最终形成独特的角色表演风格。
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