意大利馆

来源:用户上传      作者: I’ARCA

　　
　　展馆主题
　　
　　意大利馆的主题“人之城”为怎样满足人们的需求、建设更美好的城市提出了建议，使我们的城市既适宜居住又充满激情，既美丽宜人又极富效率。意大利希望与大家分享本国千百年来在城市建设过程中积累的经验，在尊重人性、保护历史遗产以及与自然建立可持续性关系之间达到平衡。展馆设计理念
　　从空中俯瞰，整个展馆就像是被意大利人称为“上海游戏”的游戏棒。狭长交错的线条划分出开阔的空间，不禁让人联想起老上海的石库门风格和意大利的窄巷，体现出这两种文化间有趣的相似之处。
　　建筑的不同部分反映出意大利丰富多样的地域文化，进而诠释了意大利的个性内涵。这一设计理念类似于马赛克，只有把部分拼凑成整体时才能呈现出完整的画面。展馆内部被分割成大小各异的不规则部分，之间由架空桥相连。
　　显而易见，试图通过一座意大利的建筑作品来涵盖所有的价值观和情感，或者说，我们这个时代的精神，是十分困难的。如果想借助一个临时建筑来表现出以上的内容，就要先考虑它是否代表了主办国――中国的文化。
　　意大利馆的设计师们尝试着建造一个城市型建筑，在这个建筑中有自己的道路体系，该体系的分布就像那些贯穿于乡间和通往小块空地的窄道一样。这个建筑同时也体现了当今的关键性问题：对于环境问题的重视，包括环保材料的使用以及科技创新。但是，设计师们也试图将这些元素与中国美妙的折纸艺术联系起来，同时，他们也从“捡木棍”这个游戏中得到了启发，大家都知道，从小孩子随意搭建的木质建筑中把木棍挑拣出来，是很需要技巧的。
　　设计师们的最终目的就是要使意大利馆尽可能地呈现出一种具有东方神韵的，如诗般轻松愉悦的精神。与此同时，也呼应了本次世博会的口号一城市，让生活更美好。
　　那么，这一目的是否已经达到了呢？
　　报纸把报道重点放在了能源和环境方面，具体而言就是植物工程，建筑科技，材料的再利用和材料创新。透明混凝土的使用保证了光线的穿透度，这都归功于一种特殊的添加剂，它可以充分运用光线射入的角度。也就是说，整座展馆实际上就是一部具有生物气候功能的机器，这样可以节约大量能源，营造出一种天然的舒适感受。同时，我们也乐于这样思考：在展馆内外对阿纳尔多，波莫多罗雕塑作品元素的运用，对重建位于维琴察的安德里亚，帕拉迪奥的奥林匹克大剧院辉煌前部的兴趣。另外还有对意大利设计智慧致敬的展览长廊的设立，意大利馆在设法使游客产生一个愿望――像其他很多人一样，游览意大利。如此一来，游客们就能了解这个国家的文化及其所能呈现出的最好的一面――即伴随着生活，如雨后春笋般涌现出来的迷人城镇。
　　
　　意大利馆的绿色科技
　　
　　在展馆内的设计中有许多旨在促进切实可行的、可持续的生态友好型城市发展的创新设计：
　　
　　1.透明水泥
　　透明水泥能够使阳光照射至展馆，从而减少了对室内采光的需求，并有效促进节能。透明水泥还拥有独特的美学特征――对外显现出展馆内部的活动，允许日光照射进入，呈现半透明的效果。
　　
　　2.生物气候功能
　　光电装置(即把太阳能转化成电能)已被集成到展馆的玻璃上。这就确保了阻隔辐射，从而减少对空调的需求。此外，太阳能电池板也为供电系统提供了能源。
　　
　　3.空气净化组件
　　自动检测空气中的刺激性气体和污染，并释放出能清除异味、除菌率达95％的中和物质。该系统由意大利空气处理专家莱比特公司联合米兰理工学院研究所、佩鲁贾大学共同开发而成。
　　
　　4.抗菌陶瓷
　　地面的陶瓷材料可减少70％的污染源，并具有显著的抗真菌和抗微生物性能。采用光催化过程。只需日光照射便能启动催化过程。由于对环境不造成影响，这一理念在各项环保活动中正扮演着越来越重要的角色。该抗菌陶瓷由意大利馆的合作方Fiandre公司开发，进一步证明了建筑材料在改善环境质量领域发挥的重要作用。
　　
　　一楼：常设展览
　　
　　常设展览由米兰三年展中心(Triennale dj Milano)负责策划，包括以下展览内容
　　
　　1.大厅：由安德烈亚，帕拉第奥(Andrea Palladio)设计的奥林匹克剧院
　　大厅入口使意大利馆在世博园区中显得尤为引人注目，同时也向参观者致以热烈的欢迎。
　　(1)大厅入口的设计仿造了位于维琴察的奥林匹克剧院。该剧院由安德烈亚・帕拉第奥(Andrea Palladio)设计，完工于1585年，是世界上现存最古老的封闭式剧院，被列为联合国教科文组织世界文化遗产。大厅里的模型是真实剧院尺寸的一半。
　　(2)浅浮雕墙上除了中文的“福”字，还用各国语言雕刻着意大利馆的展馆主题和展示主题――“人之城：意大利式的生活”。
　　
　　2.房间一：动感意大利
　　各种古老或新兴的创新，令意大利数百年来动感依旧，彰显出意大利创造力的经久不衰。
　　(1)产于1923年的伊索塔　弗拉西尼(Jsotta Fraschini)车是历史上最奢华的座驾。该车由埃米利奥・卡斯塔纳(EmiliO Castacjna)设计，价值超过500万美元，目前依然可以正常行驶。
　　(2)在上届超级摩托车赛中夺冠的Aprilia摩托车。
　　(3)被命名为“上海自行车”的Montante自行车为本届上海世博会特别设计，结合了意大利的经典设计与新型创新材料。
　　(4)展出的Vibrain“五趾鞋”为穿着者提供舒适的“裸脚”感受。纤薄柔韧的鞋底依照人体足部的形状设计，能完全利用身体自然的生物力学，有益于身体健康。该鞋被美国《时代》周刊提名为2007年度最佳发明之一。
　　(5)来自以下艺术家的四件现代艺术品巨作：
　　阿尔贝托・布里(Albeffo Burri)的帆布油画《Ferro SP，1961》
　　朱塞佩・卡波格罗西(Giuseppe Capogrossi)的帆布油画《Superficie 335，1958》
　　卢西奥・封塔纳《Lucio Fontana)的蓝色帆布水粉画《Concetto Spaziale》
　　彼特罗　康萨格拉(Pietro Consagra)的橙色金属焊接雕塑《Ferro trasDarente aranci0》
　　
　　3.房间二：意大利制造
　　参观者可以在这里感受艺术与科技之间的关联，通过“实况”手工作坊亲眼目睹意大利人的精湛工艺。
　　(1)房间中央就是工匠的手工作坊，一系列工艺将在世博会的六个月期间在此展出。房间四周陈列着意大利的当代设计和产品。
　　(2)实况手工作坊包括菲拉格慕的制鞋展、来自克雷莫纳的小提琴制作展、国家裁缝学院制衣展，波尔托那・弗劳(PoItrona Frau)的沙发制作展。传统糕点制作展等。
　　
　　4.房间三：建筑视觉
　　该房间展示了意大利现代和古代建筑的丰富多样性。
　　(1)墨西拿海峡大桥的模型：尚在建设中的墨西拿海峡大桥是世界最大的悬索桥，建成后的这一雄伟建筑将连接意大利大陆和西西里岛。

　　(2)罗马万神殿的大理石模型作为供奉古罗马众神的圣殿，罗马万神殿是建筑史上的奇迹。
　　(3)著名艺术家卡纳莱托(CanaIetto)创作的展示18世纪威尼斯城市风貌的画作：油画《里亚托桥》和油画《威尼斯圣马可广场，总督府和图书馆》。
　　(4)彩色丝绸刺绣最初被用来装饰教堂的圣坛，它们由金线、银线以及珊瑚珠子制成+描绘了意大利的建筑风貌。如今，这些16世纪～17世纪的装饰品首次走出意大利国门，在世博会上进行展出。
　　(5)乔瓦尼・巴蒂斯塔t菲利浦-巴西莱(Giovanni Battista Filippo Baslle0创作的木质建筑模型――《巴勒莫Masslmo剧院模型(萨尔瓦多，可可建)，1864》。
　　(6)利玛窦(Matteo Ricci)于1601年向明神宗万历皇帝进献的时钟复制品，该时钟旁边还展示有沛纳海的钟表产品。
　　
　　5.房间四：意大利科技
　　这里向参观者展示了意大利最新的创新设计和绿色科技。本届世博会主题“城市+让生活更美好”在许多展品中都有所体现。
　　(1) HY-KERS是法拉利在中国展示的首款混合动力车。这款革命性的混合动力实验车型将燃料消耗减少了35％，解决了重要的环境问题，紧密契台”城市，让生活更美好“的理念，并具备快速，高性能、豪华及环保的特性。
　　(2)意大利汽车制造商菲亚特也将展出混合动力车型菲亚特500。这辆由艺术大师普杰(Roqer Pfund)完成车身绘画的汽车曾被竞拍，用于为2008年四川地震募集善款。
　　(3)来自比亚乔的经典韦士柏摩托车曾出现在电影《罗马假日》中，该摩托车将和最新款的混合动力踏板车比亚乔MP3一同亮相。
　　(4)MOSE系统使用的巨型“铰链”。该系统是一个可移动的大坝，用来控制水位，避免洪水侵袭威尼斯。
　　(5)机器人清道夫由比萨的圣安娜学校携手意法半导体公司共同研发设计。
　　(6)意大利摩托车世锦赛冠军瓦伦蒂诺・罗西(vaIentino Rossi)在1999年获得冠军时身着的高科技比赛服装。
　　
　　6.房间五：意大利回昧
　　参观者可以在这个房间里领略意大利的美食文化，感受健康生活的涵义，并体会身体和精神的和谐统一。
　　(1)房间的天花板上布满了金色的麦田。这一设计灵感源干小麦――制作意大利面的主要原料。
　　(2)一棵橄榄树从地板上破土而出，四周陈列着各式各样的葡萄酒和意大利面，同时还播放着有关意大利食品行业的录像。
　　(3)两幅由18世纪佛罗伦萨艺术家巴托洛梅奥・宾比(Bartolomeo Bimbi)创作的珍贵画作，分别名为《柑橘静物写生》和《葡萄静物写生》。
　　
　　7.广场：乐趣生活
　　这个开阔的场所供人们碰面、沟通，社交，并享受意大利式的生活
　　许多活动将在中庭举办，例如时装表演、音乐和舞蹈演出以及儿童活动等。
　　(1)墙面上的管弦乐队采用了真实的乐器，下方的屏幕上播放着来自米兰的斯卡拉乐团的演出录像。
　　(2)以乔治，德，基里科(Giorg]o de Chirico)的绘画作品《The Enigma of a Day》为原型的马赛克壁画。德，基里科最为知名的作品是在1909年至1919年其形而上学画派时期的创作。在此时期的初期作品，由于受到地中海城市明媚日光的启发，他的创作主题以城市风貌为主。
　　(3)布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂穹窿的复制品矗立在自动扶梯的上方。15世纪设计的穹窿代表着佛罗伦萨的城市风貌，至今仍为世界上最大的石制穹窿。留出的不完整部分是为了展示其独具匠心的内部构造。
　　(4)杜嘉班纳、范思哲，普拉达和杰尼亚的服装设计灵感源于“乐趣生活”，这些特别制作的服装凸显着意大利式生活的概念。四个3.5m高的大型服装模特与12个装点墙壁的常规大小模特交相辉映。

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