江苏昆曲融入川剧的历史考察

来源:用户上传      作者:

　　昆曲，亦称“昆腔”、“昆山腔”、“昆剧”。大约起源于元末明初。据明魏良辅《南词引正》、周玄帏《泾林续记》考证，其创始人为元末明初戏剧家顾坚。这位自号“风月散人”的戏剧家寓居江苏昆山，故所刨曲品被称为“昆腔”或“昆山腔”。及至明嘉靖年间，经戏曲音乐家魏良辅、剧作家粱辰鱼及许多艺人改良创新，昆曲渐成曲部大观。于是风靡南北各省。昆腔曲调细腻婉转、优美动听。有“水磨腔”之称：唱法讲究，行腔多折，明人顾起元《客座赘语》誉之为“一字之长，延至数息”。伴奏乐器有笛、箫、笙、琵琶等。清幽雅致，韵味无穷。昆曲在舞台艺术方面继承了宋、元以来的戏曲遗产，创造出完美的表演艺术体系，对全国许多剧种有重要影响，产生出北昆、湘昆、川昆、宁昆等许多支派。
　　大约在清初南北各省移民大量迁川时，昆曲即已随“南人”(江苏、浙江、江西等省移民)传入四川。据蒋维明先生考证，经由江西水陆两路到湖南常德，再沿沅江流域经吉首抵达川境秀山、酉阳。是昆曲、弋阳腔进入四川的通道，反之也是川盐运销两湖的商道。他明确指出：“水路即商路，商路即戏路。”…笔者回顾清代川盐运销史迹，完全赞同蒋先生的论断。乾隆四十六年(1781年)，江西巡抚郝硕在奉旨“查办戏剧违碍字句”的奏疏中说：“再查昆腔之外，有石碑腔、秦腔、弋阳腔、楚腔等项，江、广、闽、浙、四川、云、贵等省，皆所盛行。请敕各省督抚查办”。可见，当时昆曲与秦腔、弋阳腔等外省声腔一样，已广泛流传南北各省，并呈现演出盛况。昆曲、石碑腔、秦腔、弋阳腔、楚腔随同各省迁川移民入川，理所当然在移民聚落或同乡会馆演出。面对“五方杂处”的异地他乡，同乡、同族聚会必然留恋自己的家乡戏。搬演各自故乡的曲且、声腔，以寄托思乡之苦。
　　昆曲唱词骈俪典雅，格律严谨：曲调以檀板合拍，丝竹伴奏，高唱低吟，抑扬顿挫，婉转动人；伴奏乐器有长笛、箫管、笙、琵琶等。内容多取材于乐府、杂剧。有浓厚的传奇色彩。无论是留寓四川的江南官宦、士大夫，还是本省的封疆大吏、文人学士。都对昆曲情有独钟。它被尊为梨园“雅部”而流行于移民社会和士大夫阶层，与植根于民间大众的花部“乱弹”有别。
　　虽然昆腔曲调优美，文辞雅驯，赢得士大夫阶层的喜爱，但也有人提出了另一个问题：“吴音繁缛，其曲虽极谐于律。而听者使未睹本文，无不茫然不知所谓。”戏曲原本是大众的娱乐，观众听不懂，自然给昆曲的推广带来不利影响。首先，为了争取观众。流入四川的昆腔也不得不变，这是昆腔四川化的群众基础。其次，花部“曲文俚质”，“虽妇孺亦能解”，深受市井大众的欢迎；昆腔要赢得更多的观众，与花部诸腔融合为一个大剧种，乃是必然之势。
　　清代前期，随着成都城市商业的繁荣，出现了城市娱乐业的兴盛，最有代表性的要数戏曲。昆曲在锦城摘取了剧界桂冠，“梨园共尚吴音”。昆曲当时演出内容，除元代杂剧外，一些文人学士参与创作。著名戏曲家杨潮观，多才多艺。尤工戏曲，通音律，编成杂剧三十二种：取古今可歌可泣故事制作乐府交梨园歌舞。他任邛州知州时，在卓文君妆台旧址构建吟风阁(万年台)，招艺人演出杂剧。不少文人学士酷爱昆曲，不仅自己创作杂剧，还与伶人合作。演出昆曲剧目。有四桂先生，“性喜丝竹，不能寂居，又工乐府小令，家有数童，皆教之歌舞。”
　　四川著名文学家李调元自制小梨园一部，“因就家童数人，教人歌舞。每逢出游山水，即携之同游。”为了引进纯正的昆腔，他延聘了苏州昆曲教师，招收20名四川小孩习艺。因此，他自言：“先生实苏产，弟子尽川孩子。”李调元的小梨园主要演唱昆曲杂剧，时逢江苏吴县邹在中先生侨居成都，善昆曲，调元即延聘到家，请他为伶童教授昆腔。每逢冬季，调元即“围炉课曲，听教师演昆腔杂折以为消遣”。小梨园还排演过《红梅传奇》、《十五贯》等优秀传统剧目。浙江金华李笠翁“工词，所著十种曲，如景星卿云，争先睹为快”，因李调元“家有歌伶，令皆搬演”。李调元还带他的伶班穿州过县，或为庙会举行酬神演出，或在红梅盛开的友人家中即兴上演《红梅传奇》。一时之间，赏花、品酒、观剧成为绵州各县时尚，引得知州、知县都来赋诗唱和，热闹非凡。
　　清乾隆、嘉庆时期。黄育椴在《破邪详辩》中，记载了昆曲班部在四川民间演出的实况：“尝观民间演戏，有昆曲班戏，多用《清江引》、《驻云飞》、《黄莺儿》、《白莲池》等种种曲名。”当时川楚白莲教起义军所编“邪经”(义军所编新戏)。“亦用此等曲名，按拍合板，便于歌唱，全与昆腔班戏文相似。”
　　清代的曲会，大多在官宦责胄的官邸、私宅举行，谓之堂会。其中。尤以地方官衙的演出最为精彩。新年节庆、花朝月夕，各省督、抚两司署内例有堂会，或雇佣外间戏班，或署内自养戏班演出。演出经费和宴饮费用“多由首县承办”。四川总督署的堂会，自然是成都和华阳两县轮流坐庄了。每次演出，司道、大府、首县毕集，幕僚清客如云，江南籍官员往往携带眷属赴会。女眷中，不少人熟悉声乐、唱腔，演出时，或跻身乐队。敲击檀槽、丁宁，吹奏箫管，或客串剧中角色，场面十分热烈。乾隆时期，著名昆曲演员彭四“扮生丑戏，机敏圆活”，尤为观众喜爱，也颇得四川总督保宁欢心。乾隆五十二年(1787年)，保宁奉旨赴新疆督察屯户增拨地亩，曾四次前往伊犁，驻节时间长达四年。彭四等名角都“随侍”左右。
　　有关著名昆曲班部“舒颐班”的开创年代，历来就有争议。周询《蜀海丛谈》卷三《吴勤惠公轶事》记载说：“公(吴棠)妙解音律，尤精昆曲。以川省无习此者，乃在苏州招昆班佳伶十余人来蜀，名其班日‘舒颐’。”照他的说法，昆部“舒颐班”是四川总督吴棠在同治六年(1867年)以后创立的。但是，生活在乾隆、嘉庆时期的六对山人目睹了舒颐班的演出盛况。六对山人是成都人，嘉庆六年(1801年)考中举人。他所著《锦江竹枝词百首》反映了成都诸多民情风俗，也记载了有关昆曲名角在舒颐班活动的情况。上段引述四川总督保宁喜好昆曲的史料。出处就在他的《锦江竹枝词百首》中，接着还有下文：昆曲花旦曾双彩“初出台时，貌美如花，一时无两，亦颇能画山水花草，见者欲以八百金买出之，班主不从。今彭、曾俱在舒颐班中。”…这段史料说明，昆部舒颐班创立于六对山人生活的乾隆、嘉庆年间，而不是至少晚六十余年的同治年间。
　　昆曲虽受到花部声腔挑战，但由于它有着别的声腔无法取代的优点，因而在四川戏曲艺术中仍有较高地位：在文化素质较高的人中，更具有特殊的魅力。嘉庆、道光间，四川士大夫雅好昆曲，观剧度曲成风。成都剧部昆曲最盛，士大夫闲暇“多为丝竹之会”，成都著名昆曲演员曲玉凤被公认为“昆部旦色第一。她唱腔优美动听，声情并茂。其妹美艳绝色，为督府一幕僚纳为偏房，生一女，年十三，能度曲，擅长表演古典杂剧。其演出《绣襦记》、《浣纱记》、《紫钗记》等名剧时。声腔曲折韵逗，引吭转声， 高唱低吟，清柔无比，闻者叹绝，技艺可与其姑母媲美，一时名噪锦里；稍长，家道零落，则常常出入官宦名门聚会，作精湛表演。著名昆曲乐师崔荆南，华阳县人，道光丁未(1847年)进士，选庶吉士。荆南善解音律，演奏昆曲箫笛，极富特色；少年时已列名词林曲苑，顾影自怜，踌躇满志。成都每开曲会，无小崔之笛不乐。此外，昆曲乐师中，还有擅长击鼓的蒋八。他的精湛鼓点。给观众留下了美好的印象。
　　咸丰间，李蓝义军横行全川，士大夫惶惶不可终日，无暇顾及声色之乐：加之秦腔、弋阳腔、徽调深入民间，为广大群众偏爱，昆曲暂告衰歇。
　　清同治六年(1867年)初，两江总督吴棠调任四川总督。吴棠通解音律，尤精昆曲，在江淮任上时，就招致昆班，教习技艺，常令举办大型曲会演出。他来川任职后不久，就在苏州招募昆班名伶十余人来成都。名其班日“舒颐”：每日午后公事毕。即招舒颐班入署演剧，在署内习静园与二三幕友吹笛度曲。他考虑到舒颐班曲高和寡，担心日后难以自给，遂集资购置良田百亩，作为养生之资。他还将成都江南会馆拨给舒颐班。作为剧班常住地。到吴棠光绪初死后。舒顾班在官民中已渐有知音。
　　除擅长昆曲外，舒颐班还善摆灯，最宜卜夜，变幻莫测，不可名状。每逢冠盖云集，必招之献技。由于食住均有常资，直至进入民国后，舒颐班诸伶始告星散；不少演员加入三庆会、戏曲改良会等团体。成为现代川剧演员。
　　但终因曲高和寡，昆曲难以为土著民众接受，在戏曲剧场化的过程中，不得不进行必要的改良。清末，昆曲艺人周辅臣、赖家林以及川戏班艺人岳春等，根据四川人欣赏习惯，以成都语音为标准，将昆曲的唱词和念白做了适当矫正，唱腔仍然保持苏韵。这就使昆曲逐渐四川化，进而演变为川剧昆腔。与此同时，周辅臣、岳春等艺人还移植和改编了不少川剧昆腔戏，如《露筋》、《北饯》、《北诈》、《醉隶》、《捷报》、《文武打》、《达摩渡江》、《醉打山门》、《闹朝伏犬》、《双下山》等。当然，昆曲剧目原本丰富，因流传范围有限，失传者也多，大部分昆曲剧目后来都改为高腔演唱。大幕戏《玉簪记》仅《琴挑》一折留一支《琴曲》昆曲；以后在其它戏中，凡抚琴场面通用昆曲，如《红梅阁》仅《游湖》一折存《梁州序》一曲，《长生殿》改唱胡琴，《西厢记・拷红》改唱弹戏，《孽海记-思凡》改唱高腔，仅存《诵子》和《风吹荷叶煞》两支昆曲。同时，许多剧目喜欢将昆曲作引子(称为“昆头子”)用，如《焚香记・打神》焦桂英唱高腔曲牌《端正好》，仅第一句用“昆头子”，其余唱腔都是高腔。另有小段昆曲插入其它折子戏，如《做文章》中的《柳青娘》，《评雪辨踪》里的《香柳娘》等。据当代行家考察，成都地区时见演出的川剧昆腔剧目不多，仅有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉隶》、《文武打》、《坠马》、《双下山》、《醉打山门》等几出。
　　综上所述，昆曲是由江苏民间声腔演变而成的地方剧种，大约在清初“湖广填四川”，即南北各省移民大量迁川的时候，通过东南移民传入四川。作为乡音，清代昆曲始终为东南各省移民所喜爱，在移民聚落、会馆演出：同时以堂会的形式在官宦衙署或士大夫私邸献艺。昆曲被称为“雅部”，与广泛流传于民间的花部“乱弹”有别。清同治、光绪以后，随着昆(曲)、高(腔)、胡(琴)、弹(戏)、灯(戏)五种声腔的融合交流、同台献艺。逐渐形成异彩纷呈的川剧。在四川，昆曲不再以一个独立剧种的面貌存在。它的剧目大都失传。只有少量剧目和部分声腔保留下来，在现代川剧中继续延续着艺术生命力。
转载注明来源:https://www.xzbu.com/4/view-10434759.htm