中国早期传统动画的发展与传承
来源:用户上传
作者:
摘要：20世纪以来，随着人们生活水平的提高,国家经济的发展，中国动画的脚步也在不断的前进，但我们的记忆是否还停留在童年的时候那些具有丰富传统色彩的动画片中呢，回想上世纪20年代至60年代堪称中国动画片的“黄金时期”，一些让世界人民都惊叹，记忆犹新，引起巨大反响的动画片，标志着当时的中国动画艺术已经接近世界先进水平。直到上世纪70至80年代，中国动画作品一直保持着独有的绘画特色，随着美国迪斯尼动画片和日本动画片的大量涌入，中国动画业饱受冲击，一度低迷，直到今天中国动画创作都带有太多美日动画片的痕迹。我们是否也在反思、捉摸中国动画为什么会衰败？
关键词：传统；水墨；剪纸；偶类
中图分类号：J218.7文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-12-0-02
一、引言
随着社会的发展，动画发展至今已经有不短的历史了，可以说在任何方面都已经有珠玉在前，想要另辟蹊径再创辉煌的难度相当的大。我们不能一味的模仿其他国家的动画发展，我们应该根据国情，根据我们国家动画发展的历史来走我们国家动画自己的路，一味的模仿只会让中国的动画走上不归的道路，中国早期民族动画及传承,我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败。现在我们了解美国，日本等动画要远远超过我国的动画，我们现在动画的再次崛起也只能仿照其他国家风格而前进，因为我们没能从根本的找到原因，没有分析到我国动画发展的具体情况，遗忘了我国的民间艺术，即民族责任感，没能将我国最精粹的东西传承下去，促使我国动画的停滞。我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败。
二、中国传统动画的发展
中国传统动画秉承着中国几千年的历史文化，因我国的服装，建筑，戏曲，说唱等民间艺术对我国早期动画的民族文化影响至深，制作出许多颇具中国文化和民族特色的动画片，而且在国际上频频获奖，影响着整个国际动画的发展，占据着较高的地位，我国早期一些水墨、剪纸、偶类等多种民族风的动画占据重要地位，而现在我们了解美国，日本等动画要远远超过我国的动画，我们现在动画的再次崛起也只能仿照其他国家风格而前进，因为我们没能从根本的找到原因，没有分析到我国动画发展的具体情况，遗忘了我国的民间艺术，即民族责任感，没能将我国最精粹的东西传承下去，促使我国动画的停滞。我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败。
（一）中国传统水墨、剪纸、偶类动画发展
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。我们国家的动画要想延续，在国际动画界立于不败之地就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。我们要尊重自己文化民族艺术的独特性，自古以来我国流传了上千年水墨文化，不仅具有中国传统的文化底蕴，也包含了中华民族的独特性。
水墨动画都有着教育意义，有别于其他国家的动画，他起源于西汉，熟盛于唐宋时期，随着改革开放，影视艺术的兴起，我国把带有文化艺术和民族风格的东西制作成动画，开始深入我们的生活，早期我国制作的剪纸类动画片《金色的海螺》《鹬蚌相争》《葫芦兄弟》等，偶类《阿凡提的故事》，水墨类动画片《牧笛》，《骄傲的将军》，《山水情》，《小蝌蚪找妈妈》等多部优秀作品深入人心，中国的动画片在此后的发展中便自觉开始了民族风格的道路的探寻，动画片《大闹天宫》也是民族风格成熟的阶段。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，描述了家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕，化无形为有形，“挖掘各种艺术表现手段；具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”，早期民族特色的动画片运用了浓重的民间艺术色彩，风格雅致，想象丰富，集合中国古代文化于一体，我国水墨动画曾在世界辉煌过，但因时代发展和国情变化而落没了。
水墨动画是集合我国的艺术精髓，手法独特。
1、水墨动画
（1）水墨动画概述
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。它要突破动画片历来以单线平涂描绘形体结构的旧框框，必须创造出水墨形体的鲜明质感，使深浅、明暗的墨容，在动起来以后达到均衡统一而又写意传神的艺术效果。这就引起了绘画、摄影到特技等制作工序上的一系列的全新改革。
（2）水墨动画表现技法
水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。水墨动画沿用了中国传统的国画工艺（水墨画）及国画的工笔，它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。水墨动画片细细品味处处彰显着中国传统文化审美情趣和一种可亲可近的中国味道。水墨动画沿用了中国传统的国画工艺（水墨画）。
（3）墨动画片分析
《小蝌蚪找妈妈》：1961年7月，美影摄制成功了中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，宣告了中国水墨动画片首创成功，《小蝌蚪找妈妈》不是一部普通的动画片，而是一部独具风格的水墨动画片，在摄制技术上，它完全采用了我国特有的绘画技法，将国画大师齐白石笔下的蝌蚪、青蛙、鸡、鱼、虾、蟹搬上银幕，赋予它们以新的生命，使它们活动起来，影片具有独特的艺术风格和鲜明的民族特色，标志着我国动画片绘制上的一个巨大进步。影片中那些纯朴简约的写意传神之笔所构成的景、物，比单线勾画、色彩平涂的更富于质感，小蝌蚪显得柔软滑润，小鸡是细毛茸茸，池塘清波荡漾。影片不仅以耐人寻味的故事情趣吸引观众，而且以一幅幅意境美妙的画面，启迪和满足人们的美感享受。影片开头是银幕上出现一本素雅的中国画画册，封面打开后，是一幅幽静的荷塘小景，镜头渐渐向画面推去，古琴和琵琶乐曲悠扬而起，把观众带进一个优美抒情的水墨画世界。此部水墨动画片，画的景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。
《山水情》：此部动画片是新时期的水墨动画，影片把人物作为主体，对人与自然的关系做了相当和谐的结合，对于人物不占重要地位的中国传统水墨写意山水画有了突破和提高。摄影师打破前三部传统逐格拍摄手法，对准原幅背景进行拍摄，再与逐格拍摄的动画镜头相合成，充分发挥了中国水墨画的特色。在处理师徒离别的影片高潮戏时，采用画家现场作画，摄影师现场拍摄的手法，再与动画镜头合成，使影片充分显示出艺术家们笔情墨意带来的层次感和节奏感。这部仅18分钟的影片，格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，那云气缭绕的山，那烟雾朦朦的水，虚中有实，实中带虚，显示出中国艺术的深厚传统。同时，与之紧密揉合的各种现代动画手法，把中国水墨动画这朵艺术奇葩推向新的境界。
2、剪纸动画
（1）剪纸动画概述
剪纸片是借鉴南宋流传至今的皮影戏和民间剪纸等传统文化的基础上发展起来的一个美术电影片种。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，制成平面关节纸偶。环境空间由绘制的纸和天片，贴在前、后玻璃板上构成背景。拍摄时，将纸偶放在玻璃上，用逐格拍摄的方法把分解的动作拍摄下来，通过连续放映而形成活动影象。
（2）剪纸动画片分析
《猪八戒吃西瓜》编剧包蕾，导演万古蟾，摄影陈正鸿，1958年9月美影摄制完成。影片取材于我国古典小说《西游记》。1957年春由万古蟾带领的试验小组，开始筹备试拍，他们自己动手，用木头做成摄影台架子，每拍一个镜头，都用人工将粘有人和景的玻璃板抬上或抬下，这样拍一个镜头，摄影师和工作人员都要上下数次爬木架。操纵时由于人物没有定位，拍出来的人物动作很抖动。第一次试拍没有达到预期效果。1958年初，第二次全部重拍，大家针对第一次易动的教训，献计献策，把人物运动的幅度、速度、力度及运动的轨迹都事先做好记号，控制在摄影表预先设计的运动范围内。
3、偶类动画
（1）偶类动画概述
木偶片是美术电影的一个片种，它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，富于立体感。影片中木偶一般采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、钢铁和银丝关节器制成，以脚钉定位。随着科技的发展，目前也有用瓷质、金属材料制成的木偶。拍摄时将一个动作依次分解成若干环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象。
1939年由万超尘编剧的中国第一部木偶片《上前线》在中国电影制片厂摄制成功。1947年11月新中国第一部木偶片《皇帝梦》在东北电影制片厂诞生。1951年8月，上海电影制片厂成立彩色电影木偶片试验小组，经过2年多反复试验，于1953年10月试制成功彩色木偶片《小小英雄》。
（2）偶类动画片分析
《神笔》编剧洪汛涛，导演靳夕、尤磊，摄影章超群，木偶设计虞哲光，1955年11月上影美术片组摄制完成。影片故事始终围绕着马良和神笔的不平凡命运而展开。放牛娃马良一心想学画，整天用树枝和木炭作笔画画。一天夜里他梦见一位神仙送他一支神笔，画什么就得到什么，乡亲们得到他用神笔画成的耕牛、水车等实物，都非常感激他。此事被官府得知，官老爷派人逼迫马良画一座金山。马良在金山周围画了海洋和帆船，贪婪的官老爷带着家人上船，马良挥舞神笔掀起狂风大浪，那只帆船很快沉没。从此，马良自由地为劳动人民画需要的东西。影片具有强烈的传奇色彩。导演们运用浪漫主义手法塑造了天真、可爱的马良这个艺术形象。
（二）分析当今中国动画存在的问题的根本原因
因外国动画的占据整个市场，我国没有找到自己国家动画的发展方向，而随着外国动画发展而发展，我们应该反思一下我国动画早期的兴盛和后期的衰败。现在我们了解美国，日本等动画要远远超过我国的动画，我们现在动画的再次崛起也只能仿照其他国家风格而前进，因为我们没能从根本的找到原因，没有分析到我国动画发展的具体情况，遗忘了我国的民间艺术，即民族责任感，没能将我国最精粹的东西传承下去，促使我国动画的停滞。
（三）对中国传统动画的发展建议
在我们成长的路上多亏有了动画，我们才不会拥有黑白僵硬的记忆，童年时候的传统动画使我们记忆犹新，这是一个永远抹不点的经典时期，我们要延续这种经典，是属于中国自己的经典。
三、结论
动画发展至今已经有不短的历史了，我们要想将中国动画延续下去，就要根据我们国家动画发展的历史来走我们国家动画自己的路，发展我们中华民族的民间艺术，即民族责任感，将我国最精粹的东西传承下去，要想在世界动画的舞台扎稳脚步，不但要创新突破也要不断的发扬我们独有民族风格，只有民族的才是世界的。
参考文献：
[1]刘磊,张元龙.经典动画赏析[M].武汉理工大学出版社.
[2]孙立军,张宇.世界动画艺术史孙立军[M].海洋出版社.
[3]容旺乔.动画概论[M].江苏美术出版社.
[4]动画发展史.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/4/view-14208.htm
