色彩在展览陈列设计中的应用

作者:未知

  〔摘 要〕本文以展览陈列设计中的色彩为对象,介绍了色彩的基础知识、色彩在展览陈列艺术中的应用、对色彩的象征性和色彩的实现进行论述,以便在展览陈列艺术中使色彩得到更好的应用。
  〔关键词〕色彩;展览陈列艺术;应用
  色彩,它刺激着我们的视觉和行为,同时又反映着我们的性格和心理。色彩对人的心理影响是显而易见的,在不同的时代、不同的阶层和年龄之间,色彩都发挥着非常重要的作用。在我们现代的生活中,色彩对我们的影响比我们认为的大得多,涵盖了衣食住行各个方面。古代的统治者、现代的商业广告、艺术家、设计师等等都在通过色彩引导和把控人的情绪,正因为如此,色彩在设计应用中变得尤为重要。
  在展览陈列设计中色彩的运用包括展厅墙面、展览的海报、展厅中的展板、展品的说明牌、指引牌及其他辅助展品的颜色。在展览陈列设计中,设计师需选择最适合的色彩来表现展览的主题、内容和展品,还要综合考虑颜色配置产生的空间效果,预判观众对该色彩产生的心理。色彩是展品、展览内容和观众沟通的桥梁,色彩能把展览的各个部分串联起来,方便观众筛选信息并引导观众的参展方向,营造展厅的整体氛围,引起人们的联想和想象。它既要符合展览主题,又要考虑展厅的实际情况,既要美观又要能向观众有效传达信息,所以展览陈列设计中色彩选择是非常关键并有难度的。
  一、色彩的基础知识
  人类对色彩的认识处于不断的变化之中,我国自古以来就崇尚黄色,代表了权力与尊贵,神圣不可侵犯。从唐高祖开始禁止平民百姓穿黄袍,黄色成为皇帝专用的色彩,而在现代,黄色已经成为人们日常使用的色彩;在西方,绿色一度被视为不受欢迎的色彩,很长一段时间都遭到冷落,而现在绿色变成和平、和谐、发展、宁静等美好的象征。
  科学的发展带来人们认识上的改变,牛顿的“解析彩虹”消解色彩的神秘感。在牛顿之前,人们认为光的本色是白色,我们见到的彩虹是光变态的现象。牛顿做了个有趣的三棱镜实验,解决了光和色的问题。他证明颜色是由光的折射率不同而产生的,同一颜色拥有同一种折射率,我们所看到的颜色是由于物体对某一种光的反射大于其他光反射产生的。
  在牛顿之后的两个世纪,苏格兰的物理学家麦克斯在19世纪70年代称,光是一种震动的电磁场,震动的频率决定光的颜色。可见光谱中红色的频率最低,蓝色频率最高。比红色光频更低的电磁辐射是红外线,更低一些的是微波和无线电波。比蓝色光频更高的是紫外线,再高一点是的x射线和伽马射线。
  由此得出物质的颜色由材料的共振决定。物质与阳光一起震动,共振吸收了光在这个频率上的能量,因此从光谱里拿走了特定的颜色。没有被吸收的颜色,或穿透了物体或反射到我们眼睛,成为我们看到的颜色。
  现在的设计师们早已经习惯从色轮上选择颜色,将红、黄、蓝三原色按照不同的比例混合,可在电脑屏幕上出现1600万中颜色,已经远远超出人眼分辨颜色的极限了。
  二、色彩在展览陈列艺术中的应用
  在人的五官六感中,视觉是人的第一感觉,而色彩又在很大程度上刺激着人的视觉。我们对颜色的感觉来源于对自然的直觉,比如看到蓝色会联想到凉凉的海水,黄色和橙色会联想到暖暖的太阳,绿色会联想到生长的森林,红色会联想到炙热的火焰等等。这些对自然的印象投射到我们身边的颜色上时,就会产生跟自然相应的心理感觉。这也是世界各地不同国家、年龄、性格的人对颜色有共同感觉的原因。
  我们每天都会接触到数以百计的颜色,有没有认真观察过这些色彩呢?每一种色彩都传达了他们特有的气质。展览陈列设计中的色彩有非常多的选择方式,如何选择最合适的色彩是设计中难点。在绝大多数展览陈列设计中不止使用一种颜色,通常会选择一种主色调和几种副色,根据展览内容的不同可选择同色系、临近色系和对比色系等。不同的色彩选择会产生不同的视觉感觉和心理感觉。
  (一)运用色彩的象征性
  1、无彩色系
  我们通常把黑、白、灰称为无彩色,这三种颜色不会像彩色那样引起人的注意,但是通过不同的表现形式能带给人非常震撼的力量。我们对黑暗的夜晚有一種与生俱来的不安感,当遭遇巨大打击时通常感觉跌落黑暗的无底深渊,形容生活困苦时用“暗无天日”。黑色给人一种未知的恐惧,通常让人感觉严肃、冷静、神秘、压抑、给人以距离感。不同的灰色能够传达出不同的讯息,深灰色给人一种深沉和稳重的感觉,中灰和浅灰带有宁静和睿智的气息。白色象征单纯、洁净,当展厅大面积使用白色时,给人疏离和敬畏感。
  展览陈列设计中对无彩色系的运用是非常多的,在摄影、架上绘画艺术门类的陈列设计中无彩色系通常是首选,当展品本身具有丰富的色彩时,我们通常会选择无彩色系来衬托展品的精彩,给展厅营造高雅、创意、安静、智慧的感觉。
  2、彩色系
  展览陈列设计首要考虑的是色彩与展览内容的贴合度,选用的色彩是否较好地表达了展览主题,色彩之间的层级关系是否清晰,是否能为展品营造氛围,是否与图文的关系和谐等等。
  红色象征喜悦、热情、自信、大气,是非常吸引眼球的颜色,是充满能量的色彩。在展览陈列设计中,不妨大胆地使用红色,广东省博物馆在2018年底策划的《梦回大唐——盛唐艺术与生活展》就采用红色为主色调,使整个展厅弥漫在盛唐大气、活力、奔放的气氛中,非常轻易地将观众带入展览内容的情绪中。橙色象征活力与开朗,带给人阳光般温暖的感觉。橙色的明度非常高,给人开朗、健康的感觉,在创意类的展览中经常运用橙色为主色调,在文化博览会中也可以看到很多会场的设计选用了橙色。现代的展览陈列设计经常会将展览的内容进行分割,运用不同的颜色来代表不同的内容,观众能从色彩上获得展览内容的逻辑结构,减少观展的疲惫感。由于一个展览的色彩由一组增加多组,色彩相互之间既要有联系又要有区别,既要对比又要均衡,非常考验设计师的能力。
  2、展览陈列设计中色彩的实现
  当展览的陈列设计完毕后,设计文件进入制作阶段。这是决定展览陈列效果的关键。好的设计必须通过精心的制作方能达到预期的效果,制作的工艺和技术如果达不到,出现偏色或粗制滥造,整个展览的效果也将大打折扣。
  制作材料的选择也是设计师考虑的重要问题。现代供设计师选择的材料非常丰富、如塑料类、纺织类、玻璃类、纸类、金属类、灯光类等等。材质跟色彩一样,也会对人的心理产生影响,比如玻璃给人的感觉是干净而冷峻,纺织品给人的感觉是亲近温暖,金属给人感觉厚重华丽,每一种设计师不仅要考虑用哪一种材质来表现色彩最为合适,还应综合考虑成本、防火、耐久性、安全性和环保性多方面因素。因展览展期的不同也应考虑选用不同的材质,如果是展览时间较长的基本陈列,可选择金属、玻璃等耐久性好的材料制作;如果是展期较短的临时展览,可选择塑料类、纺织类、纸类等显色性好,耐久性相对差但成本低的材质。
  总之,展览陈列设计的颜色选择需以陈列主题和内容为主,必须考虑展厅的整体效果,主色和副色的使用面积比例要和谐,要讲究主次、均衡、节奏、对比等。色彩的表达既要有艺术性又要有逻辑感,既能最恰当地表现展览内容,又能引导观众的注意力关注展览的内容,做到既美观又实用。
  (责任编辑:杨建)
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