对提高初中学生音乐学习主动性的几点思考

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　　〔摘 要〕基于音乐核心素养的提出和推进，文章认为，探讨如何在音乐教育中培养学生的主动性不但是有价值的，更是有必要的，有利于进一步培养学生终身学习的能力。基于此，文章尝试从“把学生放在正中央”这一角度出发，提出提高初中生音乐学习主动性的几点策略，以期能够为广大同仁提供些许参考和借鉴。
　　〔关键词〕初中生；音乐学科；主动性
　　近年来，随着课程改革的不断推进，音乐学科逐渐得到学校和家长的重视，对于学生的音乐学习，也都给予很高的期望。但就目前而言，初中音乐教育仍然存在着这样那样的问题，不利于音乐教学的进一步发展。如教师长期采取的传统“灌输式”学习方式已经无法提起学生学习的兴趣和动力等。鉴于此，笔者认为，在音乐教学的过程中，教师要切实把学生音乐学习的主动性放在第一位，把学生放在教学的中心位置，通过多种教学手段的尝试，培养学生的自主学习能力。
　　一、创设良好课堂氛围，使学生克服心理障碍
　　就音乐课堂学习而言，主动性学习的培养并无定法，不过，良好课堂氛围的建立是十分重要的。笔者在本校初一年段进行了新的尝试，首先，在开学初公布该学期音乐学习的总目标；其次，将每月最后一周的音乐课设置为“音乐展示Show”；第三，通过前期分组、选题、制作PPT、小组协同等，使学生参与进来，合作完成一节音乐课。在“音乐展示Show”环节，学生可以展示本学习小组一个月的课堂学习成果。
　　记得临近元旦时，笔者曾给学生上了一节关于中国传统音乐的实践课，整堂课下来，课堂效果完全出乎笔者的意料，在课程开始前，学生们有的从家里带来了琵琶，有的带来了二胡，有的带来了古筝，更有学生甚至从家里把大鼓背了来。这些学生用娴熟的技法、生动的表演张力，向大家展示了当代初中生对学习中国传统乐器的热情，更展示了他们对于中国民族乐器的喜爱。
　　笔者认为，多些鼓励、多些肯定的话语，让学生真正地去尝试是非常重要的。当然，在课堂参与过程中，也会出现学生展示课的内容与教学目标不相吻合的现象，面对这种情况，我们不仅要容许学生的创造，且要鼓励学生进行创造。只有真正把学生放在课堂的正中心，才能全方位提高学生音乐学习的主动性和参与度。
　　二、给予学生鼓励和自由，让学生勇于展示自己
　　托兰斯（Paul Torrance，1970）在一次和研究者的實验中发现，在班级里鼓励学生主动参与音乐学习活动，要比让学生被动接受音乐学习，在学生主动性和创造力的培养等方面有着明显优势。说起来，主动性学生更多的是一种内心的倾向和态度，作为教师，我们要充分利用这种心理变化，给予学生更好的鼓励和自由发挥的空间。
　　例如，我校初一的段同学6岁开始学习电子琴，两年后便开始主攻钢琴，学琴的7年间，多次登台表演并参加比赛，获得了不少奖项。后来，她主动向学校领导提出想举办一场属于她的钢琴独奏音乐会，学校领导大力支持并找到笔者协助她完成这次音乐会。整场活动下来，笔者大都只是以引导为主，从策划音乐会节目单，制作音乐会门票、节目单、背景PPT 、舞台布置到找志愿者等，会前所有的事情，都是孩子们一起合作完成的，最终，本场音乐会在第一届校园文化艺术节中成功呈现，得到了媒体、教师、家长的一致好评。
　　笔者始终认为，只有真正把学生放在前面，给予其鼓励和自由，才能使类似段同学这样的学生在学习在校音乐课程的基础上，仍不忘提升自己、展示自己。毋庸置疑，这种音乐活动的开展，是值得每一位教师、学生学习和借鉴的。
　　三、创设音乐情境，重视音乐实践
　　“关注音乐实践”目前已经成为国际音乐教育改革的一个焦点。美国著名音乐教育家、哲学家戴维·埃里奥特在《关注音乐实践——新音乐教育哲学》一书中提出音乐主动性学习的系统。他认为，音乐学习主动性发展要求营造一个鼓励冒险和对于学生们创造性成就进行建设性评估的可接受环境。
　　笔者认为，教师应鼓励学生研究并选择有创新的音乐作品进行表演或改编。因此，经过多次的观察，结合学校的场地优势，笔者在学校中心场地精心策划了每周一次的“凤起舞台”活动。且从宣传海报设计到报名表设计、“凤起”信箱的投递，再到最后的选拔，多层次、多角度鼓励学生参加，其中最大的目的就在于锻炼学生的自信心，培养学生学习音乐的主动性和积极性。
　　其中，我校初一的郭同学为参加活动多次报名，但还是没能入选，面对这种情况，她没有气馁，而是主动大胆地与笔者进行沟通和交流，最终，笔者破例给了她上场表演的机会。恰好当日有《宁波晚报》记者来我校采访，记录下了郭同学登台表演的场景。活动结束后，她走到笔者身边说：“谢谢您老师！以后我还会来参加这样的活动，谢谢您给了我们一个展示自己的舞台！”而其他自愿报名的同学，虽然水平大都没有达到表演级别，但他们这种主动上前的精神是十分可贵的，这也是他们最为宝贵的人生财富之一。
　　四、创新多元评价体系，为学生保驾护航
　　笔者认为，可以为学生建立一个“时间胶囊”档案，并以此为基准确定评价体系。其中，档案的建立主要包括书面材料、学生参加各类表演活动的照片和影像资料等，教师要将所有信息进行统一组织和保管，并根据学生的年龄、表演团体的性质等进行分类，以此印证学生个体在音乐学习过程中的成长。
　　在日常教学中，使用好这样的“相册”，教师就能确保学生及其家长获得足够多的信息，进而使他们对于每一个阶段的音乐学习都有一个客观的评价，真正做到查漏补缺，让学生明晰自己的优势和不足，从而更好地参与到下一阶段的音乐学习中。
　　结 语
　　无论教龄大小，在音乐教学实践的过程中，我们难免会发现这样那样的问题，如学生对于音乐作业的重视程度不够、音乐课课时有限导致教师难以了解学生的音乐学习状态等，但是，这些都无法阻挡我们对于学生主动性学习的培养，这不仅是为教学负责，更是为学生的未来负责。笔者坚信，只要给学生一个不设置天花板的空间，他们就一定能创造出无限的可能性。
　　（责任编辑：翁婷皓）
　　参考文献：
　　[1]刘德任.音乐教育原理[M].北京：中央音乐学院出版社，2012.
　　[2]贝内特·雷默著，熊蕾译.音乐教育的哲学——推进愿景[M].北京：人民音乐出版社，2012.
　　[3]戴维·埃利奥特著，齐雪，赖达富译.关注音乐实践——新音乐教育哲学[M].上海：上海音乐出版社，2009.
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