如何改变中学美术教育的从属地位

来源:用户上传      作者: 邵振波

　　摘要：随着人们对教学对象主体性的认识和尊重，引发出教师继续教育的内容和方式的变革。人们普遍认识到，教师继续教育所追求的不仅要提升学员的教学能力，而且要促进学员自身全面、健康发展的人性化目标的实现。为此，充分发挥信息技术的优势，把信息技术与中学美术教师继续教育课程进行整合，为学员创造自主探索、多重交互、协作学习、资源共享等数字化的学习环境，创设主动学习情景，让信息技术成为学员强大的认知工具，将使学员的主体地位得以真正确立，使自主学习、探索学习、协作学习得以真正实现。
　　关键词：信息技术 美术教师 继续教育 课程整合 学习环境
　　
　　在学习的过程中，兴趣可以更好地促进学生的学习，无论学任何一门学科，如果学生对这一学科毫无兴趣，那么学生对这一学科的学习效率就会大打折扣，而要继续强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生厌烦这一学科。所以，培养学生兴趣是非常重要的。这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。
　　美术作为视觉艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有一定的直观性和美感，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易引发人的学习兴趣，我们该如何培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。
　　美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。另外，学校对美术教育的重视程度也不够，对于学校来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退到从属地位了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？这也是关键的一个环节――教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，美术本来是一个发展个性自由灵活的学科，可是，在传统的，刻板的文化课教学模式下，让学生会感到枯燥乏味，本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使把一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。
　　有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学生学习美术的积极性。
　　但是，我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养，而不是当作一种可以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以，对中学生美术兴趣的培养，首先要将美术教育重视起来，在教学工作各个环节上都要做到位。
　　作为一个全面发展的学生，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节，这已经很少了，这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。
　　教具的运用也是必要的，一块黑板、几支粉笔，是无法使美术教育的特点得以发挥的。应适当引入高科技，美术主要靠视觉传达给人，所以多媒体是必不可少的。
　　美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。比如，在当地自然风光较优美的地方进行户外写生，或者结合当地的民风民俗学习民间美术，等等。
　　在欣赏课上，如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时，不要将我们固有的认识强加给学生，要尊重学生的感受和意见，鼓励学生进行大胆地讨论，避免积极性被压制，这将直接影响学生对美术课的兴趣。
　　美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。要有活跃的课堂气氛，美术课根据其自身特点来说，本来就是一个自由想象与创造的学科，它没有过于严格的评判标准和范围准则，这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以，教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑，放宽评价的标准，从各个方面入手发现学生的优点，及时给予肯定和鼓励。还有，就是通过美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格高尚、全面发展的人。每个人都有自己的个性，也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性的，对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域，这是非常重要的。
　　综上所述，对中学生美术兴趣的培养并不是简单的，这不仅是学校和教师单方面的事情，还需要社会、家庭等多方面的协调努力，转变中学美术教育的从属地位。尽管目前在我国有些中学美术教育的条件会受到教学环境和教师能力的限制，但是中学生美术兴趣的培养是很重要的。它直接影响到美术教育的质量，而且美术教育的质量又会影响到学生对美术的兴趣，这是一个循环的过程，需要我们坚持不懈地努力。

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