浅谈淮海戏的特色及价值

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　　内容摘要：具有浓郁的地方特色、丰富的民间色彩和独特的艺术价值、群众喜闻乐见的淮海戏，已成为江苏省苏北地区群众文化生活中不可缺少的内容。文章详细追溯淮海戏的历史渊源和各个发展阶段，分析了淮海戏的现状，从语言、唱腔、表演等方面剖析淮海戏的艺术特色，进而探究其独特的历史文化价值。通过全面了解淮海戏，简要提出传承和发展淮海戏的建议。
　　关键词：淮海戏 发展 特色 价值
　　
　　
　　淮海戏旧称淮海小戏、小戏，流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。淮海戏始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展为舞台剧。曲调质朴优美，以拉魂腔见长。伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。[1]淮海戏前身为山东肘鼓子，是江苏省地方戏曲剧种之一。[2]
　　
　　一、 淮海戏的历史渊源
　　淮海戏的起源说法不一，一种说法是清代乾隆年间山东历城人唐大牛、唐二牛兄弟二人卖唱乞讨，江苏姓邱、葛、杨的三人学唱后在江苏境内传播，后形成戏曲剧种。另一种说法为源于海州一带流行的民歌“太平歌”“猎户腔”，由姓邱、葛、杨的三人发展为曲艺“怡心调”“拉魂腔”，在海州地区流传下来，逐渐发展为淮海戏。[3]
　　大约在清朝乾隆十五年（公元1750年），淮海戏有了最初的一种形态，俗称“唱门头词”。最初的形态是一种曲艺的形式，就是到人家门口唱，唱以后人家给点钱或别的什么东西，唱的内容是一些简单的篇子，这个篇子就是一般的民间故事或历史传说的一些小段子。
　　到了清道光十年（公元1830年）左右，艺人们以家族或亲友数人组成了小戏班。再到后来，小戏班发展多了，且又受到山东柳子戏、安徽徽剧，以及昆曲、京剧等剧种的影响，逐渐形成了生、旦、净、丑等不同的行当，唱腔和表演等也不断地有所发展，演出的剧目不断丰富起来，成为较成熟的地方戏剧种。
　　
　　二、 淮海戏的发展过程
　　抗日战争时期，在淮海地区党组织和抗日民主政府的领导下，艺人们成立了“艺人救国会”，组织演剧队，积极配合党的中心工作和宣传抗日。演出深受淮海区党、政、军、民的喜爱，被誉为“淮海小戏”。
　　解放战争年代，艺人们肩背步枪，手提三弦，跟随解放军转战南北，有的艺人为革命献出了宝贵的生命。还有一些演出组，随同淮海战役的大军渡过了长江，一直随军演出，最后到达上海，且领到了“渡江光荣证”和“渡江纪念章”。所以淮海小戏也被誉称为“革命小戏”。
　　新中国成立后，淮海小戏更是得到了前所未有的大发展。1954年9月，江苏省人民政府正式将淮海小戏定名为淮海戏，淮海戏艺术进入了发展的春天。淮海戏艺人从地摊走向舞台，从农村走向城市，结束了那种“季节班”的演出，在艺术上开阔视野，不断吸收京剧、锡剧、越剧的丰富营养，表演队伍日渐稳定，表演艺术越发成熟，行当的分工也进一步精细齐全，当地相继成立了专业性的表演剧团。
　　
　　三、淮海戏的特色
　　淮海戏是江苏省最主要的地方剧种之一，长期以来，它深受苏北地区广大人民的普遍欢迎和喜爱。淮海戏生长在农村，且长时期地为农民服务，所以它的语言、唱腔、表演特点等，都有着浓厚的淮海地方特色。
　　语言是决定一个剧种风格最重要的基础。处于北方话与南方吴语区中间地带的流行荡区域的语言，虽总体属于北方话语的范畴，但其四声调值的走向却又有着自己的特别之处。如与普通话相比较，它的阴平字声，相当于普通话的上声；而它的上声字的读法又是向上跳一点再下降；去声字的读声不但不下降，反在平读后，还有稍挑高一些的尾音；只有阳平字的读声与普通话基本相同。
　　淮海戏唱腔有其独特风格，形成了自己的“爽朗明快、乡风野趣和清新生动”[4]的美学风格，这也是淮海戏剧种区别于其他剧种的个性特征。到20世纪50年代，淮海戏的唱腔已形成了基本曲调。女腔的基本曲调为“好风光”，男腔的基本曲调为“东方调”。男女基本腔的确立，标志着淮海戏的唱腔音乐在原来联用众多曲调的基础上，已形成了以基本曲调板式变化为主的结构体制了。作为基本曲调，它们能较强地体现剧种风格，又能通过“活唱”和板式变化，构成大、小唱段，以表现多种情感和供不同行当来演唱。
　　淮海戏的表演，虽然也向京剧、昆剧等剧种学习了多种表演程式，但因为它产生于农村，且长期服务于农民，所以其表演富有农村的生活气息，带有泥土的馨香。特别是它的丑行表演，形成了自己的乡土风格。从诸多的表演程式所起的名称中即可看出，如鸡刨糖、鸡弹绒、野鸡溜、狗刨糖、狗套头、狗颠疯、猪掉腰、蟹爬走、麻雀跳、雁别翅、鬼扯转、挨窝走，等等。[5]京剧大师荀慧生先生在观看淮海戏的演出后写道：“正因为它来自农村，所以演出中带着浓郁的乡土气息，无论曲调和表演都非常朴实……戏演得很生动，哏而不俗，嬉而不谑，蛮有风趣，也极具讽喻。”[6]
　　板三弦是淮海戏的主要伴奏乐器，也是淮海戏特有的伴奏乐器。板三弦是由皮三弦改制而来，在“打门头词”时，伴奏乐器只有一把皮三弦，当时的艺人们每日行走于各家各户间，皮三弦正面的皮经不住风吹日晒，每隔一段时间就要换一个新的。由于当时的经济条件所限，艺人们决定把皮三弦的皮换成板，这样就可以免去每段时间就要换一次皮的烦恼，而且艺人们发现板三弦的音高要比皮三弦高一个八度，音色听上去更清脆、明亮，于是板三弦延用至今。
　　
　　四、淮海戏的价值
　　淮海戏继承并发展了多种戏曲的艺术精华。淮海戏源远流长，从文学剧本到舞台风貌，从音乐体制到演唱技巧，从人物化装到舞台布置，都分别形成了自己的风格。淮海戏的唱词结构，既较多地运用长于叙述的七字、十字齐言式，又配合使用长于激情的三字、四字等短句。这对于探讨中国戏曲中的唱词结构与曲调配合以及情感表现的关系，又有着独特的艺术研究价值。
　　淮海戏在排演现代戏的过程中，坚持并已形成了以歌舞演故事的现代戏表演的新传统、新特色。这对于中国戏曲的发展，特别是有别于“话剧加唱式”的现代戏表演，具有特别重要的意义。
　　20世纪70年代末到80年代末是淮海戏的活跃和辉煌时期，自90年代开始，由于电视、网络等现代传媒的普及，特别是西方文化的冲击，人民群众文化生活日益多元化，对淮海戏的兴趣也逐渐淡薄，尤其在年轻人中少有听众。随着经济的发展和社会的变革，人们忙于生产经营，生活节奏加快，听众越来越少，年老的艺人难以继续演唱，年轻艺人纷纷改行，出现后继乏人、濒临消亡的危险。
　　目前，淮海戏已经被列为国家级非物质文化遗产保护项目。抢救和保护承载着地区丰富的历史文化内涵的淮海戏，对研究、传承和发展历史文化具有重要的科学价值和艺术价值。虽然传承和发展淮海戏面临着种种困难，但是我们相信，只要扎根于人民大众之中，依靠政府的大力扶持，根据淮海戏的特点和规律，采取有针对性的保护传承措施，按非物质文化遗产保护的各项要求，坚持人才培养，有着浓厚的群众基础的淮海戏，一定会受到越来越广泛的欢迎，重新焕发勃勃生机，它的发展也一定会迈上一个新台阶。
　　
　　参考文献：
　　[1]中国戏剧家协会上海分会编.中国戏曲曲艺词典[M].上海：上海辞书出版社，1981：86.
　　[2]廖奔.中国戏曲史[M].上海：上海人民出版社，2004：79.
　　[3][5]夏兰.中国戏曲文化[M].北京：时事出版社，2007：100、101.
　　[4]张溪，王安顺.浅议淮海戏唱腔的传承与创新[J].剧影月报，2007（2）：53.
　　[6]张寿山，李殿明. 淮安特色文化[M].苏州：苏州大学出版社，2006：158.
　　作者单位：佳木斯大学音乐学院
　　（责任编辑：鞠向玲）

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