现代绘画在会展空间环境中的应用

作者:未知

  摘     要:传统绘画艺术一直是我国重要的瑰宝,中国古代知名的绘画作品数不胜数,其中很多传统绘画艺术元素是值得人们借鉴与研究的。随着时代的发展,很多传统绘画艺术中的元素被提取出来,设计师将它们逐渐应用在现代的建筑、平面、环境等很多方面的设计上,尤其是一些艺术展会,更是融入了传统绘画艺术的元素,下面就来研究一下会展空间环境中传统绘画艺术元素的应用问题。
  关键词:现代绘画;会展空间环境;应用
  1  会展空间环境中传统绘画艺术的特点
  1.1  时代性
  我国知名的传统绘画作品数不胜数,其中知名的也有很多,例如《簪花仕女图》《清明上河图》等等。从古至今,我国绘画都作为一种艺术形式为被应用到各种环境设计中,人们从不同的绘画作品中提炼出来的一些书法、笔墨等艺术元素,都为后续的艺术发展做出了不小的贡献。随着时代的发展,虽然传统绘画艺术元素还是带有传统的色彩,但是其运用的形式却有了变化。以会展空间设计为例,很多会展中应用到传统绘画艺术元素,但是应用的形式多样,有的与西方建筑搭配,有的采用现代印染方式呈现,这些都赋予了绘画元素时代的特征,使得会展空间环境中传统绘画艺术也具有了时代性的特点。
  1.2  与空间艺术的融合
  会展空间环境经常会应用到一些传统绘画艺术,但是这些传统绘画艺术在传统意义的基础上,被赋予了时代的特点,与空间艺术充分融合在一起,从而形成了空间环境中的一种艺术氛围。在互相融合之中,传统绘画艺术中的元素展现出了设计者对于审美的追求和对美好艺术的想象。普通的绘画是画家通过绘画的创作表达自己的艺术理念,而在现代的会展之中,绘画元素与空间艺术融合之后,就可以展现出一种丰富的人性美。其突破了固有平面的创作形式,在立体的空间塑造中带来了新的精神意义。例如,一些展示古代艺术的会展之中会设计立式屏风或者是插式屏风,这就增进了空间性,还塑造了一种风趣优雅的氛围。还例如,会展空间之中的一些陈设漆器,其就融入了中国绘画艺术中的漆艺元素,将其作为空间中的陈设品,就可以进一步体现出传统绘画艺术与空间艺术相融的特点,凸显国人的空间审美形态。
  2  现代绘画在会展空间中的结构分析
  2.1  现代绘画对会展空间结构引导的效果
  会展的公共空间主要是指共享区域,其中涵盖了整个展会的走廊、休息区等区域。在对公共空间进行设计时需要考虑空间的具体面积,便于参展人员自由观赏展品,还需要体现出整体的艺术感,设置充足的休闲区、休憩区,便于参展人员停下来交流、喝水等活动。在对展会中过道进行设计时需要注意以下几点:第一,对参加展会的人流量及观赏速度进行预算,从而合理设置展会过道;第二,结合展品特质与展示方式,例如展品的尺寸等,设计展会过道;第三,设计合理的观赏路径,避免参展人员绕道。根据展会空间的具体情况增加现代绘画艺术特点,从而起到过渡的作用,避免参展人员从一个展品到另一个展品途中过于枯燥,同时应用现代绘画还能够起到对展品补充说明的效果。
  2.2  现代绘画中色彩构成对会展空间的引导效果
  相对于传统绘画作品,现代绘画观念和形式都出现了巨大的转变,甚至向纯粹化和符号化发展,而在会展空间中的应用也变得更加广泛。色彩是现代绘画艺术发展中最为重要的部分之一,其在会展空间中不仅起到展现的作用,同时也是一種具有影响力的艺术语言。应用色彩构成引起绘画意境改变的过程中,最先做出革新的是印象派艺术家,印象派画家在绘画时更加注重对色彩纯度的应用,同时借助补色对绘画进行混色处理,紧接着采用原色对色度实施强化处理,以此达到在物体固有色彩的基础上实施改变,从而起到对传统绘画的创新。梵高认为“色彩能够对生活中的热情进行完美表达”,他深信颜色本身对事物的表达最为直接,在创作过程中应该更加注重自身的感觉,如果只是进行模仿则无法对大自然的美进行完全表达,并且也无法做到真正意义的创新,因此在会展空间中应用现代绘画则具有较强的补充说明效果。例如室内入口的屏风通过浓烈的色彩差异,将整个空间划分成入口过渡空间和内部空间。
  3  现代绘画艺术在会展空间环境中的应用
  3.1  现代绘画空间表达形式在会展环境的应用
  绘画艺术大师们经过长期的实践和探索,对绘画空间表达手法进行不断完善,在会展空间环境设计中最为常见的空间形式为:一维空间形式、二维空间形式、三维空间形式及四维空间形式。一维空间,其能够充分显示出物体的长度,没有宽度和高度,是一种最为简单和常用的画面;二维空间,其主要以平面的形式存在,能够清晰展示物质的本体;三维空间,具有复杂的视觉效果,物体具有明显的凹凸感,给参展者深刻的立体感,体现出视觉上的真实感;四维空间,是一种时空的概念,在三维立体空间的基础上增加时间限制,在展会设计中充分应用思维设计,则能够充分利用参展者的时间观念,使其在参展过程中将精力完全转移到展品身上,从而提高展会的设计水平。
  3.2  绘画在会展空间设计中造型的应用分析
  会展空间造型设计过程中需要遵循点、线、面形式法则,点是构成形体的最简单也是最重要的因素,点在绘画中的应用形式不同,就会产生不同的效果,从而对会展空间环境的整体造成影响。因此在会展空间环境设计中需要以点为中心展开设计,通过将点进行有序连接,从而产生力量的延伸,因为点具有强烈的导向性作用,所以在会展中应用可以将参展人员的注意力转移到展品上,加深其对展品的印象,因此在会展空间设计中需要对绘画艺术中的点进行灵活应用。线无论是在绘画上还是会展空间设计中的应用都比较广泛,线具有灵活性和多样性的特点,在会展中直线、曲线以及弧线等都比较常见,由于线条形式、色彩以及应用地点的不同,给参展人员的感受也存在一定的差异。例如在空间设计过程中为了加强空间的动感,可以采用斜线;若增加会展环境的纵向感,则需要采用垂直线。在实际设计中,根据具体环境需求采用多种线条形式进行组合,同时结合不同的背景音乐,从而起到突出主体和丰富空间环境的效果。在会展环境设计中合理使用线的概念,则对增强空间的灵活性和多变性有重要帮助,使整个会展空间设计更加出彩。面是通过线移动所产生的,其概念相对较为广泛,是现代绘画在会展空间设计中最为重要的部分,在设计过程中一般分为实面、虚面、平面和曲面。实面主要指不透光的面,起到遮挡视线的作用;虚面则能够透光,一般在缝隙处或留白处应用相对较多;曲面则主要指三维立体几何曲面或自由面。在进行会展空间环境设计中不仅需要采用合理的现代绘画艺术,同时还需要灵活应用实面与虚面,并将材质、造型以及色彩等进行结合,通过对面概念的应用使整个环境变得更加具有层次感和节奏感。   3.3  现代绘画流线设计在展会空间中的应用
  现代绘画中“流线”设计在展会中起到引导性作用,在设计过程中需要以流线为人的前进方向,便于人流在空间内游走时作为指引性作用,避免出现迷失方向,并且起到暗示性效果。因此在进行会展空间流线设计时需要考虑以下几点:第一,空间形态设计,在进行空间形态设计时,需要采用独特的空间形态与现代绘画艺术进行结合,设计时需要采用方向性构图特点,从而起到吸引参观者注意力的效果;第二,现代绘画对空间界面的装饰,在空间装饰中以实体装饰为主,并采用引导性元素,完成会展空间对参观者的导向性设计;第三,绘画流线对空间限定的影响,主要是采用绘画流线对展示空间中的闭、透关系进行处理,从而起到突出展品,吸引参展者注意力的效果。
  3.4  现代绘画色彩对人们行为的暗示
  艺术心理学家认为“色彩能够对人的情感体验进行完美表达”,色彩是一种情感語言,在会展空间中灵活应用色彩,可对参展者起到暗示和引导的作用。不过因为参展者对色彩的敏感程度不同,其联想程度也会出现一定的差异,对展品的接受程度也就引起不同的效果,因此在进行现代绘画色彩设计过程中需要站在参展者的角度思考问题,以便于大众理解色彩。色彩是人们感知世界最为重要的形式之一,其能够在视觉上给人最为直观的感受,在会展空间中采用绘画色彩能够使展示的道具更具有说服力,并且使整个会展空间具体层次感,对参展人员心理造成引导性作用,绘画通过以色彩的形式实现情感传递,能够在会展空间环境、展品以及参展者之间营造一种心理上的活动,并且对满足参展者精神上和物质上的需求有重要意义。艺术家认为“个性的体现是衡量展品质量好坏最为重要的因素”,因此在会展空间环境设计中要想增强参展者对展品的注意力,就要让参展者在第一时间对现代绘画色彩和展品产生强烈的反应,加深其在脑海中的印象。
  4  结论
  综上所述,现代绘画在会展空间环境中的应用非常广泛,其主要利用现代绘画的引导性作用、暗示性作用等,增强参展者对展品的印象。经过上文分析可得,要想提高现代绘画艺术在会展空间中的作用,首先设计人员需要提高绘画艺术、色彩以及空间的掌握,并根据会展空间的具体情况进行创新,因此探讨现代绘画在会展空间的应用,有利于提高会展空间环境的设计水平。
  参考文献:
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