从音乐学视角分析民族唱法与美声唱法的艺术差异分析

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　　【摘要】声乐按演唱风格大致分为三种：美声唱法、民族唱法以及通俗唱法（如今称之为流行）。这三种唱法之间各有差异，但也有众多的共同点。本文主要从音乐学的视角对民族与美声这两种唱法的艺术差异进行分析。民族唱法与美声唱法在歌唱技巧上、语言文化上、审美观念上以及历史文化上均有显著的差异。基于此，本文对其进行分析。
　　【关键词】民族唱法;美声唱法;差异;音乐艺术
　　【中图分类号】J631                             【文献标识码】A
　　引言
　　民族唱法与美声唱法不仅仅是风格上的差异，在民族文化传承上也有着极大的区别。因此，会产生不同的风格以及艺术形式。从音乐学的角度对民族唱法与美声唱法进行分析，可以进一步理解这两种唱法的内在概念、歌唱技巧以及审美价值，研究其中的异同。希望本次研究能为我国美声以及民族唱法日后的发展做出贡献。
　　一、民族唱法与美声唱法的基本概念
　　（一）民族唱法概述
　　民族唱法属于本土唱法，在我国经历了两千年的传承，在浩瀚的历史长河中，民族唱法为顺应时代发展做出多次改变，其内在具备一定的艺术性以及观赏性。民族唱法是在民间音乐的基础上所研发出来的一种科学、合理的歌唱方法，其中有诸多戏曲艺术的身影，演唱时讲究字正腔圆，声音嘹亮，讲究穿透力，这主要源自于非掩盖式唱法理念，不经过后咽壁，直接打出，由此让声音质感增强。因此，民族唱法是在漫长发展过程中不断完善的，并且在发展过程中又与美声唱法互相融合，以此形成了专业性较强，又具备民族特色的民族唱法。
　　（二）美声唱法概述
　　美声唱法在历史中有两段最为辉煌的时期：第一次辉煌是因为宗教教堂之内，女性要保持沉默，歌唱交给男生，可以当男孩变声期一过，声音会逐渐变得浑厚，因此，宗教统治者为了继续让男生担任女生声部演唱，选择将其阉割。而这种阉割的方式能杜绝雄性激素的产生，使其音域宽广，声音嘹亮。这种美声唱法虽然较为纯正，但是代价较大，因此，在发展过程中将此种方式杜绝。第二次辉煌是在卡鲁索的带领下，那时的欧美已经承认女性地位，舞台上也会出现女歌唱家，这让歌剧艺术出现了多样性。同时，卡鲁索将美声唱法推向整个欧美地区。
　　（三）总结
　　美声唱法虽然不是源于中国，但是其唱法科学、健康，符合人类正常审美标准;而民族唱法是本土固有，加之其唱法科学合理，体现民族特色。因此，这两种唱法在我国被众多音乐人所认可。这两种唱法属于人类的非物质文化遗产，从两者之间进行比较可以看出，产生不同唱法的根本原因是因为文化差异，两者均是人类社会宝贵的财富。
　　二、民族唱法与美声唱法发声技术比较
　　（一）演唱时呼吸技术差异
　　民族唱法因是传统唱法的缘故，其中掺杂了道家思想，气沉丹田，理气，同时在歌唱时还需要有头顶虚空，全凭腰力，两肩放松的理念。并且在多年的发展中，民族唱法总结出对气息的运用，如何偷气、换气等相关技术理念，另外对于咬字方面也十分注意。
　　美声唱法采用胸腹联合式呼吸法。这种演唱方式注重横膈膜的力量，也就是说，在吸气时横膈膜会随着气息涌入而产生变化，在演唱时保证喉咙打开，类似于打哈欠状态，同时讲究声音连贯性，声断气不断，喉位的高低以及腔体共鸣等。从这一点看，美声唱法更加科学，减轻人体歌唱负担，讲究共鸣，利用共鸣，让头腔、胸腔混合适用，利用混声演唱作品。同时，这种声音给观众一种松弛、自然的感觉。但是美声在这一方面选择适用掩盖式唱法，经过后咽壁处理再发出，这种方式虽然穿透力会次于民族唱法，但其声音质感更强。
　　民族唱法与美声唱法都十分重视呼吸的重要性。民族唱法在其中提倡的是气息与咬字之间的关系，强调提气收腹;美声唱法所注重的是共鸣感，讲究气沉丹田，利用横膈膜肌肉以及腰腹力量。这两种唱法均符合人类生理特点。
　　（二）共鸣技术差异
　　共鸣指的是人体器官共鸣点的振动，如果共鸣点较好，则会使情感展示、声音质感等方面更具魅力。如果歌手在唱歌时声嘶力竭，声音发散，则表明这个歌手的唱功还有待加强。共鸣讲究的是各个共鸣点之间组合，形成和谐共鸣。民族唱法的共鸣讲究亮、透、通。
　　民族唱法：这一唱法讲究高位置演唱，声音集中，同时需要将声音打到面罩上，具备穿透力以及金属音。同时重视口腔内部共鸣，强调喷口力度，形成了独具特色的技巧。
　　美声唱法：美声唱法将胸腔共鸣作为支点，重视胸腔在整体演唱过程中的作用，同时也注重对头声的适用，过后咽壁，让其富有掩盖色彩，声音明亮，保证了音色的统一性。
　　共鸣方面，民族唱法讲究局部共鸣，而美声唱法讲究整体共鸣。因此，共鸣点上也有一定的差异性。
　　三、歌唱语言技术差异
　　歌唱当然离不开人声，人声是语言的升华，在歌唱中，民族唱法讲究的是重视咬字，保证字正腔圆。通过艺术化加工，使民族唱法的美感进一步体现，将作品升华。
　　美声唱法最开始起源于意大利，欧美人发声与中国人发声有明显的区别，欧美人在发声中的构造特别简单，没有鼻化音。因此，意大利人对于语言的认知以及声音概念上没有中国民族唱法那么复杂。美声唱法所重视的是元音发音，注重a e i o u的位置统一，声音连贯。
　　四、审美价值差异
　　由于民族唱法结合了中国民族特色，吸收了民歌、戏曲等元素，同时唱腔韵味以及情感表达带有浓厚的地区色彩。因此，民族唱法表现形式丰富，其审美价值与美声唱法也较为吻合。美声唱法的发生特点以及演唱方式因为外来原因，让我国众多人不能接受美声唱法，从而导致在如今的时代之下，还有众多人排斥这一唱法。虽然从音乐的角度来看，唱法没有国界限制，但是语言是每个国家以及地区所特有的，在艺术表达上有根本的影响。语言是一个民族的通用语言，如果不了解语言，对于歌词的意思也无法理解，因此也就无法与观众产生共鸣。语言障碍问题是导致美声唱法在我国发展产生障碍的主要原因之一。
　　美声唱法在审美价值方面所注重的是科学发声方式，在意气息与声音之间的连接，以及如何将声音统一。由于美声唱法的发声技术，使其声音圆润、明亮、具有穿透力，并且声音质量极好。在声带闭合的下，利用适当的气流冲击声带，保持低喉位，放松演唱美声作品，自身心情愉快是美声唱法的价值取向。
　　民族唱法以神韵、语言以及民族风格达到价值取向。也就是说，民族唱法的审美观立足于民族文化的基础上，是一种中国式审美。因此，听众对民族唱法的要求是语言清晰度，声音美感以及情感释放。目前，随着民族唱法的不断完善，其唱法越来越科学、越来越合理，以民族风格为根本，利用中国特有的语言表达形式，将民族韵味贯穿其中，保证字正腔圆，是民族唱法审美取向的本质。
　　五、结束语
　　民族与美声这两种唱法虽然审美价值观上有众多差异，但是这两者之间不仅仅是有差异，其中也有共同点，无论是民族唱法还是美声唱法，追求的都是艺术美感。另外，两者都需要在声音基础上释放作品所需要阐述的情感，美声唱法较为科学，民族唱法可在其中借鉴，进一步完善发声技术，从而让民族音乐能更加科学合理，真正走出国门，走向世界。
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