高校双钢琴演奏与教学探讨

作者:未知

  【摘要】随着社会发展,各高校在钢琴教学和演奏中也不断探索和创新,教学体制的改革也日益深化,在双钢琴上尤为突出。作为室内乐钢琴二重奏中的双钢琴演奏形式,增加到教学中丰富教学内容,突出钢琴演奏中演奏者双方要对作品的演奏技巧、结构、情感表达上要达到共识,从而提高演奏者的音乐综合素养。本文就双钢琴的起源和发展、演奏的技巧以及教学现状、教学中运用的重要性三方面进行探讨。
  【关键词】双钢琴;演奏;技能;教学
  【中图分类号】J624                             【文献标识码】A
  一、双钢琴的起源和发展
  双钢琴是室内乐钢琴二重奏中的其中一种演奏形式,钢琴二重奏包括四手联弹和双钢琴。这两种演奏形式都需要两个人一起配合完成整个作品,但是在演奏的过程中,除了有共同之处之外还存在一些差异性。四手联弹这种演奏形式是较早出现的二重奏,是指两位演奏者在同一架钢琴上合作完成作品,每位演奏者演奏的键盘都不完整,一般情况下低声部为伴奏,高声部位作品旋律,各自只能在自己的领域演奏,不利于演奏者的发挥。在16世纪末17世纪初出现了双钢琴的演奏形式,双钢琴是在两架钢琴上面来完成一部作品,和四手联弹演奏形式相比较,在作品的声部以及和声色彩方面比一架钢琴上的音响效果更加丰富饱满和富有表现力。在文艺复兴时期,当时的政治、经济、文学、宗教等方面对整个欧洲的影响非常大,人们在受到教会的压迫下更加理性、科学的看待问题,思想便很快得到解放,整个欧洲社会也迅速发展。钢琴的演奏形式也出现丰富多样,双钢琴演奏便由此诞生。在巴洛克时期,由于键盘音乐的发展,双钢琴这种形式也逐渐被大众所关注。古典时期,双钢琴发展是最辉煌的时候,杰出的代表人物莫扎特把双钢琴这一演奏形式正真的呈现在观众眼前,并创作出大量的双钢琴作品。在浪漫主义时期,随着社会经济的发展,各种不同风格、题材的双钢琴作品不断涌现,舒曼、德彪西、肖邦等钢琴家都创作出优秀的双钢作品。由于钢琴音乐的发展,双钢琴演奏形式在20世纪的中期,大部分作品都在早期的作品上改编而来,作品在和声编配、声部层次、伴奏织体运用、旋律线条走向以及各种技术的构造上都有很大的变化和大胆。也给演奏者创造出很大的发挥空间。
  二、双钢琴演奏的技巧
  双钢琴作为室内乐钢琴二重奏中的一种演奏形式,在作品的创作题材、技巧以及意境的表达上面都有具有自己的特点。本篇从以下几点来探讨双钢琴的演奏技巧。
  (一)声部纵向层次、横向关系的控制
  双钢琴的演奏中,作品的构成不是简单的旋律和伴奏关系,而具有更多的逻辑关系。在双钢琴声部结构的控制中,两架钢琴声部之间重复叠加交错、彼此又相融合。各个声部之间需要演奏者互相倾听、共同配合来完成。
  1.纵向层次的控制
  声部纵向的构成形式有齐奏式、对话式、复调织体的声部结构以及旋律加伴奏的结构形式。齐奏式的结构是指双方演奏者同时奏出,在乐曲的开头、高潮、结尾出现的比较多。对话式的层次关系是指两架钢琴的音响效果呈现问、答、呼、应的关系。复调式的织体是指往往旋律主题两架钢琴不同的声部出现,采用不同的音乐材料使作品旋律化。旋律加伴奏的结构是指一架钢琴承担旋律一架钢琴承担伴奏相互融合的过程。
  2.横向关系的控制
  声部层次中横向关系主要体现在乐句和节奏上,两位演奏者要共同承担完成,要把对乐句的理解和诠释融合一起,在节奏的松紧上要一致,以及呼吸中的连接。双方可以对作品处理有独特的认识,但在两架钢琴句子交替出现时,双方弹奏要做到乐句之间流畅性,表达作品意境时对音乐的处理要达到一致的高度。尤其是乐句的开头和结尾,要做到句子整齐、流畅、自然。在做渐强减弱的力度表达时要控制在一定的范围之内,根据对方的演奏及时调整自我的演奏力度。使整个作品听起来更加和谐统一、层次清晰。
  (二)合作中音色的控制
  在双钢琴演奏中首先要注意两架钢琴的选择,不同品牌、型号的钢琴弹奏出来的音响效果是不一样的,因此要选择音色相近的钢琴来进行演奏。音色层次的控制主要体现在作品本身的旋律、和声织体、调性结构的变化,根据作品所表达的意境和内涵选择适合的触键方式来呈现不同的音色。除了较好地理解作品,在弹奏的时充分发挥自己的想象,可以模仿乐队中管弦乐的声音、以及各种民族乐器的声音,音色层次的变化是通过双方声部共同结合体现出来的,需要演奏者互相配合来达到最佳的音乐效果。
  (三)整体结构的控制
  在初次接触新双钢琴作品的时,要求演奏者要对作品的作曲家创作该作品的时期、以及创作该作品的时代背景有所了解,把作曲家的艺术生涯和创作手法联系在一起,从而准确表达出作品所蕴藏的乐思。演奏者可以从作品的曲式结构、表情术语、力度、速度方面来对作品做一个整体的分析。在具体的演奏过程中,演奏者双方本身的乐感记忆对作品的理解都存在着许多不同,因此在演奏之前,双方需要对作品整体的结构进行沟通,精心合理的设计和安排,达到一致的效果。有些结构的作品还需要在演奏技术上做不同的处理,例如在变奏曲结构的作品中,由于作品本身段落较多,在处理变奏与变奏之间的关系同时还要注重作品整体结构。可以在演奏之前分析作品时对每段变奏的调式调性、演奏技巧、情绪做一个分类,这样使作品更具有层次感和整体感。
  三、双钢琴教学运用的重要性
  随着高校钢琴教育的发展,双钢琴这一教学模式在钢琴教学中起着举足轻重的地位,下面从音乐素养、视奏听辨能力、节奏和协作能力方面来论述上双钢琴教學的重要性。
  (一)提升音乐素养
  在双钢琴教学过程中,教师要制定系统全面的课程规划,由易到难的设计课程,从而来促进学生学习的积极性和掌握知识的能力。教师要重视学生的实践能力的塑造,在培养学生演奏技术以及理论知识的同时,要提供给学生实践平台,达到一定的表演效果。从学生的角度出发,学生在学习和演奏双钢琴作品的时,都应该对作品时期、创作背景以及风格做详细的功课,能够知道作曲家创作该作品所要表达的思想内容。在了解作品背景之后要对整个作品的曲式结构、演奏技巧、调式调性、速度、触键方式以及音乐层次的表现做深入的梳理和把控,在演奏的过程中双方充分的发挥想象力来塑造生动的音乐形象。为两位演奏者在准备和练习的阶段获取了丰富音乐知识,汲取音乐美学营养,从而能对双钢琴作品有独特见解和分析能力,全面提升音乐素养,互促互进共同进步。   (二)提高学生的视奏和听辨能力
  视奏是钢琴学习阶段最重要的一个环节,是每一位学琴者所必须具有的音乐素养和演奏技能。在双钢琴作品中,所有琴谱都是双行谱,双钢琴的演奏者需要双方共同配合演奏,因此演奏者在视奏时,除了要高度集中看自己的谱子外还需要用余光去读取对方谱子内容。双钢琴的视奏技巧能全面的掌握对演奏者的技艺水平和音乐技能都要较大的提升。双钢琴教学中除了能提高学生视奏能力之外还能提高学生的听辨能力。在高校钢琴专业的学生并不每一位都是“童子功”,他们在学习过程中不会有意识去练习听辨能力,大多数学生都按照自己的意识把作品弹到流畅完整就算结束,日积月累,养成了不好的学习习惯,让学生走入到误区。听辨能力除了经常提及到了音准、节奏、音高之外,还包括作品中的旋律声部走向、和声色彩以及句子的呼吸和断句等。
  在钢琴独奏时,演奏者只是需要听辨自己的声部音响色彩来准确的表达作品的情感和节奏的和变化。而在双钢琴教学过程中,是两架钢琴和两位演奏者更是考验听辨能力,两人所弹奏的东西要具有层次性和对话性,在两个声部转化衔接需要依赖共同的默契来平衡,不仅要听取自己弹奏声部的内容更是要听对方声部和旋律、句子,才能做到两架钢琴融为一体呈现音乐本身的作品。因此在长久的训练中演奏者的听辨能力得到很大提升。
  (三)增强学生的节奏感和协作能力
  双钢琴作品中的音乐本身有着巨大的独特性,除了具有规则和不规则的节奏构成之外,还有整齐的分句节奏和横向、纵向的交错节奏类型。演奏者在演奏这些节奏类型时不仅能增强学生的节奏感而且在耳濡墨染的过程中完善演奏者配合默契。在双钢琴教学中,双方协作能力也很重要,如一方出現失误会严重影响对方的演奏以至于影响整个作品的效果。因此要花大量的时间进行双方磨合,在合作时互相交流弥补和查找自身问题,日积月累,合作时间较长的演奏者一个眼神就能明白对方想法,无意中也提升了演奏者的协作能力和演奏技术水平。
  四、结语
  双钢琴演奏在钢琴学习中占据重要地位,学生通过研究学习能够对作品的纵向层次和横向关系、音色的控制以及整体结构的控制有更深层次地了解和渗透,也训练了团队的合作能力,为以后的重奏和协奏打下了基础。高校的双钢琴教学运用中具有很大的重要性,在不断探索和发展的教学改革道路上,要从根本上提高教学的质量和成效,从而提高学生的综合音乐素养。
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