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清新典雅 宁静幽远

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  一位优秀的画家,能够坚持自己的信念,在通往艺术圣殿的征途中,不断地努力学习、研究、攀登,一定会取得可喜的成果,尚原就是这样的画家。
  尚原毕业于桂林市教育学院美术系,是一位勤奋苦学,谦和少语,才思敏捷,有着良好绘画天赋的画家。为了不断提升自己的绘画水平,他于2008年到中国国家画院范扬工作室课题班学习深造,在范扬先生门下,他注重对传统绘画的研究,加深对中国传统文化与山水画精神的理解,在笔墨与用色上既保留了中国传统绘画理念和传统笔墨精神,又融入了东方绘画的色彩,从而增加了画面的视觉感染力和中国传统人文气息。在物象中,山与水,树与石,不再是自然的再现,而是“物我两忘”“神游万里”中凝练自我的绘画符号,作品映照画家热爱自然,热爱生命的内心情感,是生命的象征,是精神的折射,在意象中,耀动蓬勃的生命活力,弥漫着一种生生不息的现代诗意。
  在这新时代的浪潮中,他能够把握住时代,把握自己,立定于中华民族传统文化的土壤里,充分发挥区域性的优势,注重传统与写生有机结合,使自己的作品不断创新、升华、完美,吸收众家之长,建塑出自己一种清新淡雅的绘画语言。
  在绘画艺术中,山水画一向以抒写胸襟情怀见长,因此自古便有“写我胸中丘壑”之说,这是因为山水画的水墨表现特性与点、线技法都关乎画家的性情、修养。故山水画又必然是画家心灵的写照与精神的折射,尚原的山水画注重传统法度,融汇构成,装饰多种手法,他的山水画体现的便是此特点。他作画讲“法”而行笔有“法”,体现刚柔、优雅之美。画家的情思情怀自觉地融入笔墨之间,因此,在画面中画家自我情思处处可见,又处处若隐若现。在这里我们看到画家作品中洋溢着一股“人文”的气息,而不是远离现实的地老天荒;洋溢着一股自然和谐的气息,而不是刻意的雕琢与矫饰,这样必然使作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中,人与自然相和,物我两忘,乃至达到“天人合一”的最高境界。
  所谓“意在笔先”,无非是说,下笔之前先有立意、先有情思,据此决定章法、构图、笔墨方式、形式意味,尚原的作品体现的是这一特点。在《云山隔岸清》《雨后西山》中我们看到,画家源于宋画以来的严谨法度和巨嶂式山水的影响。显然,在作品的整体结构上,宋人山水雄健、清雅的画风极大地影响着他。他的山水画在结构上多用高远、深远之法,偶加平远法,用以营造重峦叠嶂、山勢巍峨的气势,实处极其繁、密、厚、重,虚处在氤氲、幻化中或留白、或以淡墨勾勒出行云流水般的烟云雾霭,使虚实互动,干湿映照,浓淡对比,表现人与自然和谐之美的心境,画面上自然景物和人文景观穿插掩映,和睦相处,产生生生不息的运动感,给人以宁静而悠闲淡泊的平和情趣,寄托爽朗愉悦的情绪。
  无疑,在尚原的笔下,大自然是与人的心灵相通的,因而也是和谐的。画面中的一山一石、一树一木、一笔一墨,也必然是画家情感的流露,是一种对大自然由衷的眷恋心绪的表达。
  尚原的山水画作品呈现空寂、疏朗、静谧、幽远的境界,给人们感受到愉悦、蓬勃、升腾的意绪。这是他多年来潜心山水画创作的结果。希望他在今后的艺术生涯中,不断进取,画出更加令人欣赏的作品,取得更好的佳绩。
  尚原
  本名蒋运连,1976年出生于广西桂林。1998年毕业于广西桂林教育学院美术系,2008年就读于中国国家画院范扬工作室首届山水画课题班,2016—2017年就读于中国美术学院第五届山水画高研班。现为中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、北京国画艺术家协会山水创研部副主任、桂林漓江画院副院长、桂林漓江画院美术馆副馆长。作品多次入选全国性美术展览并有获奖。
  作品在《中国书画报》《画界》《美术报》《美术论坛》《美术界》《中国墨象》《国画经典》等多家报刊发表。
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