古籍字体的设计与应用

作者:未知

   摘 要:古籍字体的设计,是为重现古代古籍、碑帖等中所使用的一整套字体而进行的字体再设计。为了满足当代人精神文明和文化内涵的发展需求,从古代出版物中寻找灵感已成为现如今字体创作的一种方式。如方正清刻本悦宋、方正宋刻本秀楷、方正刻本仿宋等,都是通过挖掘古籍字体的独特韵味而进行的字体设计。文章从浙江民间书刻体出发,探讨古籍字体产生的背景,分析古籍字體的设计方法以及其审美特征,进而分析汉字设计发展的新趋势。
  关键词:浙江;古籍字体;设计
  20世纪90年代始,设计师的主体意识开始觉醒,不仅注重设计中的规整与精确,也开始注重设计背后的文化内涵,于是他们开始从中国的传统文化中汲取营养,设计出了很多具有古韵的作品。随着人们对现代电脑字体的视觉疲劳及对传统印刷文本的改观,复古字体开始流行,应永会就是其中一位吸取古籍汉字字形创造电脑字体的设计师。
  一、古籍字体产生的背景
  从最初的甲骨文到金文,再到篆书,发展到后来的隶书、楷书、行书和草书,中国汉字文化历经几千年的洗礼仍屹立于我国文化之林。但现如今在世界范围内我国的字体设计却并不理想,字体数量上远远落后于美国、日本等国家,设计水平与一些国家也存在着不小的差距。另外由于我国民众的达到知识产权意识还并未普及,盗版现象及同质化现象也日益严重。
  随着互联网行业的发展,各国文化碰撞对我国的冲击也越来越大,民众的审美水平也相应地得到了提升。在这种环境下,为应对时代发展需要,我国的字体设计需要打破传统推陈出新,创造出符合当下应用与审美的字体,浙江民间书刻体就在这种背景下应时而生。
  二、浙江民间书刻体的设计方法分析
  (一)作者介绍:应永会
  应永会,1979年出生于浙江象山,从事平面设计行业十余年,新一代独立字体设计师,浙江民间书刻体、博州小楷等字体的创作者。
  应永会从小就喜欢研究字体,一直想找机会做一套属于自己的字体。为了找到合适的字体原型,他经常翻阅各种古籍,2002年,他在旧书摊上发现了一本在杭州印刷出版的清代古籍(图1),书中使用的字体让他眼前一亮:结构匀称,横细竖粗,优雅古朴。这激发了应永会要以中国古籍字体为蓝本制作电脑字体的想法,他开始仿照书里的字体,一边制作一边摸索,最终做出了一套属于自己书刻体,发布到网上后深受欢迎。
  (二)追溯与起源:湖海楼丛书
  据考证,浙江民间书刻体所参照古籍为清代嘉庆浙江萧山陈春的湖海楼丛书(图2)之一。证据有二:第一,《周易郑注》现在能见到的书籍基本都是湖海楼丛书本;第二,应永会所参照古籍与湖海楼丛书的字体是一致的。并且,由于其作者应永会为浙江人,且刻本为浙江地方刻本,所以命名为浙江民间书刻体。
  (三)浙江民间书刻体的设计方法与过程分析
  字体的复刻以制作矢量曲线的方法划分为Auto Trace与手动绘制两种。用Auto Trace制作的字体多是扫描自书籍或拓自文物,因学术应用只要求能够看清楚并忠于其原貌,故采用Auto Trace方式。除Auto Trace外,大部分字体都是手动绘制的。
  在进行字体的复刻设计时,最难的是从无到有,可能要反复观察临摹才能抓住古籍字形的笔画特点和神韵。首先要根据古籍蓝本手绘出几十上百的字形作为整套字库的基础,并且这些字形要涵盖大部分用字的偏旁部首,然后把这些字形导入电脑做成矢量字,再提取偏旁部首进行组合、调整,从而形成新的字形。浙江民间书刻体的设计过程是对字体形态的舍与取反复推敲的过程,也是一个精细设计和反复修改的过程。
  古籍字体的复刻设计一方面是为了重现原字体的韵味,另一方面也是为了适应新的媒介需求,因此需要一定程度上的调整。
  进行字体复刻设计后的浙江民间书刻体(图3)字型粗细不一,在模拟原本字形的基础上提炼字体形态上的本质特征,再进一步深入地对每个字进行调整再设计,最后形成统一的整体风格。
  调整字间距:雕版印刷的湖海楼丛书具有明显的书法韵味,起笔还保留着书法的点画特征,有着笔画轻微的粗细变化。在字体复刻设计中,应永会对笔画的粗细进行了调整(图4),横笔统一,竖笔平直,粗细不一,从而形成了浙江民间书刻体现有的笔画特点。
  调整字体结构:古籍印刷的版一般由匠人手工雕刻而成,在雕刻过程中匠人会根据字体之间的呼应穿插进行主观调整,字形长短粗细不一。而应用于现代字库时,一般会限制在规定大小下(图5),因此每个字形要做适当的调整,才会呈现更协调的视觉观感。
  调整偏旁部首:由于每个汉字的偏旁部首比重不一,生硬的笔画组合很容易使字体变得生硬,所以,复刻后的字体调整了偏旁部首的比例以及每个字笔画的穿插(图6),每道笔画都留有不同细节,从而使整套字体更协调统一。
  统一笔画:古籍刻本里的字体字形虽然很丰富,但要满足现如今字库中字体的使用需求,还是会出现字体不全的情况。这时候就需要设计师在总结统一古籍刻本字体的特点及设计风格的基础之上,重新完善缺失的笔画,从而进行完整的字形设计。并且由于在原作者编写时会因作者本人的书写习惯而导致一些笔画如竖钩、撇(图7、8)等变得更粗、延展更长,这就需要设计者在设计过程中有意识地将之切割、统一。
  调整排字方向:由于我国古代书写行文及阅读习惯的影响,书文排列方式大都是竖向排列,字体间的“势”通常是由上及下,字体大小不一,没有明确的字体规范,而现代书籍通用的排字方向是横排。因此,在设计时还需要重新调整字体的重心,使原先用于竖排的字形,也能适应横向排列。
  调整笔划形态:由于印刷技术的不成熟,一些古籍在传播过程中会出现墨迹不匀、边缘不清晰的现象,笔画之间交叉细节不清楚,笔画也因为印刷原因出现晕染现象,这些都需要设计师重新规范笔画的边缘和轮廓,将琐碎的边缘简化,从而形成高质量的印刷字体。   三、浙江民间书刻体的审美特征分析
  大规模地开发设计古籍字体是有意识地追求中国传统审美精神复兴,将传统造型方法融入现代计算机字体设计中的结果。在复刻过程中,我们不能原样照搬,必须在保留古籍字体特有韵味的同时,又要满足当代使用规范与设计需求。
  (一)范式美
  范式美,是指通过一定规范约束固定下来的秩序美。相比传统古籍刻本的字体,现代字库的字体更加规范,能满足各种审美需求,受众面更广,传播更为快捷方便。浙江民间书刻体就是依据湖海楼丛书之一的字体结构特点,将字的笔划作有规律的加工和变化,从而得到一种符合现代需求古籍复刻字体。
  (二)古韵美
  湖海楼丛书的字体给我们带来历史的积淀与文化的汇聚,而在湖海楼丛书字体的基础上,复刻出的浙江民间书刻体则呈现出一种装饰美,这种刀刻之痕在现代计算机应用中与传统意蕴相融合,以现代传播媒介为载体,最终以一种新的形式呈现在我们的面前。一笔一划阳刚又不失柔和,不仅带有古典韵味,还有其现实意义。
  (三)匠心美
  古籍字体之所以能够保持历久弥新的魅力,在当代仍有其学习借鉴意义,在于它不仅仅具备文字传递信息的基本功能,还内含着工匠们刀刻斧凿的匠心精神与历史传承。工匠们没有单纯为了速度的提升而私自改变字体形态,仍旧保持书写者留有的手写痕迹。在社会变得有些浮躁的今天,我们缺少的不正是这种精益、专注的匠人精神么?
  四、结语
  复刻字体则是一种把“形”与“意”完美结合的方式,舍弃其中任何一个,都不能严格意义上称之为字体复刻。
  我国的传统文化为设计领域提供了源源不断的创意,同时古籍文本也为字体设计提供了数以百万计的珍贵素材。汉字设计面临巨大挑战,仅仅依靠传统的表现形式是远远不够的,还应该挖掘出其背后的文化寓意并加以创新改良,如果能将这种宝贵资源与当代设计需求结合得当,我国的字体设计行业将会达到一个新的高度,从而形成更具竞争力的字体文化。
  此外,由于互联网用字的方便快捷,字体设计方面出现很多版权问题。只有字体设计师的知識产权和努力成果受到社会的认可与尊重,才会有更多的人关注字体设计行业,吸引更多人才投入到字体设计行业中,为我国的字体设计行业提供源源不断的生命力。
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  作者单位:
  安徽大学艺术学院
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