钢琴教学中的音乐表现力探究
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【摘要】钢琴演奏者在表演过程中，不仅对演奏技巧等具有一定的要求，还需具备较强的音乐表现力，这样才会产生更有感染力的演出氛围，给予欣赏者更强的视觉享受与情感慰藉。基于此，教学工作者在向学生传授钢琴演奏技能时，应重视学生音乐能力的培养。通过加强学生听力练习、注重培养学生的表情管理能力，运用科学教学手段，不断提高学生的音乐表现力。
【关键词】钢琴教学;音乐表现力;探究
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
基于社会经济的高速发展，人们的生活水准获得有效提升，精神诉求变得愈加强烈。特别是音乐作为特殊的艺术门类，对人们的生活产生巨大的影响。多元的音乐类型使人们的生活更具有色彩与幸福感，几乎没有人会不喜欢音乐。因此，近年来，学习音乐、学习钢琴的人也越来越多。特别是钢琴演奏，不仅使演奏者能尽情表达自己的情感，也会在一定程度上感染到欣赏者，与之形成强烈的情感共鸣。而基于这样的情感互动，正是演奏者音乐表现力的促进结果。可见，这种能力的培养对艺术表达的重要意义。因此，钢琴教学过程中，教师在向学生传授必要的基本知识与技能外，更应注重培养学生的音乐表现力。使更多的音乐爱好者借助钢琴进行表达与表演时，使其展现效果更具有感染力，令观众获得更强的情感体验。
一、音乐表现力内涵
欣赏者对音乐一切的感知，都可被认定为音乐的表现力。将人们对音乐感受力、理解力等各种情感進行更多的展现，这就是音乐表现力所能获得的效果。而钢琴弹奏者，能不断提高自身的音乐表现力，是他们所追求的最终目标。向欣赏者输出音乐的过程，就是与其进行情感交流与碰撞的过程。但在实际弹奏过程中，能否能达到理想的渲染氛围，与表演者的音乐表现力具有直接的关联。因此，无论是钢琴知识的传授者，还是学习者，都应对其建立正确的认识，并能在“教”与“学”过程中，加强音乐表现力的训练，并获得能力的提升。
二、钢琴教学中，加强音乐表现力培养的意义
具备较强的音乐表现力，是钢琴演奏者对音乐作品本身蕴含的情感以及乐理内涵等进行外化展示的必备技能。表演者在向观众弹奏钢琴曲目时，他们的情感投入度、表情、演奏状态、弹奏技术等都体现着表演者的音乐表现力。而有效发挥并运用这种音乐表现力，可使欣赏者更能对作品产生共情，并注入更多的情感，使他们的心生感动，更能喜爱表演者及作品，从而使其产生更大的影响力。由此可见，音乐表现力对钢琴演奏者的重要意义。而作为钢琴教学工作者，在向学生传授钢琴手法及其他理论知识时，应重视对他们音乐表现力的培养。避免出现传统教学模式下，产生刻板的教学思想。教师只是单一传授学生乐理知识、以及钢琴弹奏技巧，而忽略对他们音乐表现力的培养。导致学生在弹奏钢琴过程中，只能枯燥地展现音乐旋律与节奏，表演缺乏温度与情感，不利于钢琴艺术的传播。这并不是一个好的教学典范，因此，钢琴教师应转变教学思维，注重音乐表现力的培养，从而使他们的钢琴演奏更具有感染力与生命力，充分展现钢琴乐曲的艺术魅力。
三、钢琴教学中，有效提升音乐表现力路径
（一）加强学生听力练习，为培养学生音乐表现力奠定基础
钢琴教学过程中，教师若想有效提升学生的音乐表现力，首要任务应是加强学生的听力练习，这是学生学习钢琴的基础条件，也是必备技能，这主要是源于钢琴特殊的艺术展现形式。学生在学习钢琴时，需对声音进行有效分辨，而他们的听感敏锐程度，会在一定程度上影响他们学习钢琴的效果，更会影响其音乐表现力。特别是在学生实际钢琴演奏过程中，对听力能力具有较高的要求。学生需具备相应的节奏感和曲调感，才能更好地弹奏出钢琴乐曲中所要传达的情感、以及内涵。由此可见，加强培养学生的听力训练，对提升他们音乐表现力重要促进作用。
教师可从以下两个方面加强学生的听力训练，从而有效提升他们的音乐表现力。首先，引导学生不断倾听自己的演奏作品，使他们对自身音乐能力形成清晰的认识与了解，并通过教师的指导，令学生及时进行改进与完善，学生通过强化训练，可令他们更熟悉音乐的节奏强弱等，从而不断强化他们的音乐感知能力;其次，教师应向学生播放更多优质经典钢琴乐曲。学生通过倾听大量的钢琴艺术作品，可有效提升他们对音乐的感受力，从而为提高学生的音乐表现力打下良好的基础。更重要的是，学生基于倾听自己的作品与经典名曲，可形成强烈的对比，进而激发他们积极的学习态度，并能认识到自身专业技能等其他综合能力的短板。进而透过不断的练习与倾听，使他们不断完善自己，并形成内在驱动力，完成自我能力提升，令他们在不断的听力训练中，有效提升音乐表现力。
（二）注重培养学生的表情管理能力，综合提升学生的音乐表现力
演奏者在弹奏钢琴曲目过程中，他们富有感情且丰富的表情可在一定程度上感染到欣赏者。而作为音乐表现力的重要因素，教师在钢琴教学过程中，应注重培养学生有效利用表情来提升其音乐表现力。在具体教学过程中，教师可帮助学生选择一些快节奏的经典钢琴乐曲，引导学生在钢琴演奏过程中，加强自己的表情管理能力。教师应鼓励学生伴随不同的音乐节拍、以及旋律，展现与之匹配的表情，使表演者的表演与钢琴曲目所要传达达的情感进行有效融合，提升钢琴弹奏者的表演效果。
训练过程中，教师应明确告知学生，丰富的表情运用并不是体现在夸张的动作上，而是将自身的情感全部投入到钢琴表演中。并能与之产生共情，从而自然流露出相应的情感。这样，作为观赏者，也会受到弹奏者表演的影响，与音乐作品产共鸣，这正是音乐表现力的重要体现形式。与此同时，教师可引导学生欣赏钢琴名家的演奏视频，让他们观察那些大师们在弹奏钢琴时的表情特征，令他们对音乐表现力产生更直观的认识。并通过个人不断训练，逐渐提高他们的音乐表现力。教师可在学生练习钢琴时，引导他们运用不同的训练手段去强化他们带有表情的弹奏效果。例如可运用快节奏的钢琴乐器，引导学生自然的表达豪放的表情，运用更有力度的节奏表达一种气势。基于此，鼓励学生大胆尝试，强化训练，不要害羞，更不要害怕犯错，令他们能逐渐体会表情化演奏的要义，从而有效提升学生表情管理能力，促进他们音乐表现能力的提高。
四、结语
综上所述，本文阐述了音乐表现力的内涵，以及钢琴教学过程中，加强音乐表现力培养的重要意义。在实际教学过程中，教师应建立正确的教学观念，在向学生传递相应的理论知识等基础理论内容时，更要注重学生音乐表现力的培养。并能在日常教学过程中，运用科学的教学手段，针对于学生的音乐听感等进行强化训练，不断提升学生对音乐的感知力。并在学生演奏钢琴曲目过程中，引导学生尝试不同的演奏手段，注重培养学生的表情管理能力，从而综合提升他们的音乐表现力。
参考文献
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[3]陈静.钢琴演奏中音乐表现力的提升策略[J].戏剧之家，2019（14）：67.
作者简介：武雅蓉（1982—），女，汉族，山西长治市武乡县，太原师范学院文学学士，山西大学教育硕士，讲师，研究方向：音乐教育，钢琴教学。
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