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奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用

作者:未知

  摘要:奥尔夫音乐教学法由联邦德国著名音乐家卡尔.奥尔夫提出,它赋予音乐教育以全新的观念和方法,从音乐产生的本源和本质出发,提出“原本性音乐”的概念,要求学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,主张整体的艺术观念,把音乐、舞蹈、动作、歌唱和语言融为一体,培养学生的兴趣性和创造能力。本文简要介绍了现阶段钢琴教学中存在的问题,然后分析奥尔夫音乐教学法对钢琴教育教学的启发和运用。
  关键词:奥尔夫音乐教学法;钢琴教学;运用
  奥尔夫音乐教学法在中国的广泛应用已有很多年,也取得了丰硕的成果,但如何将奥尔夫音乐教学法运用到钢琴教学中来,还存在着部分空白。传统的教学模式注重学生手指基本练习和演奏能力的培养,忽略了学生理解能力和创造力的培养,难以有效激发学生的学习兴趣,不利于学生进行审美体验和审美想象,影响了钢琴教学的质量。因此我们必须在教学方法和理念上有所转变,使钢琴教学更加完善。
  一、钢琴教学中节奏感的训练
  节奏的训练是钢琴教学必不可少的一个环节,也是最基本的一项任务。教师应从最初的音乐体验开始,让学生亲身感受到拍子、速度和节奏。
  (一)语言
  音乐和语言之间有紧密的联系,语言可以启发学生感知音乐的节奏,可以从我们熟悉的动物名称叫声开始进行节奏训练。例如,引导学生模仿动物的叫声或生活中经常听到的声音,让学生将自己生活中的音响在自己所学的节拍中找出相应的替代,如四四拍,小猫叫的喵表示一个四分音符,喵喵喵喵,小狗叫的汪汪表示平八节奏,也是一拍,汪汪汪汪汪汪汪汪,还可以交替出现,喵汪汪喵喵等等,这样的两个声音节奏也可以很丰富。这样的节奏训练,学生不仅对节奏有形象直观的掌握,还能把音乐融入生活中,把生活带入音乐中,我们的教学就不再单一和枯燥。
  (二)声势
  声势是用身体作为乐器,过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。我们可使用声势游戏的方式,在轻松的环境中学习到节拍,不再像传统教学中那样枯燥乏味。以身体作为乐器即声势。通过动作挖掘人的节奏感,在钢琴节奏训练中,基本动作有捻指、拍手、拍腿、跺脚四个动作。
  如《新年好》,分两种形式进行,第一种体现三拍子,第一拍拍手,第二三拍拍腿;第二种分节奏型来进行,曲子当中出现三种节奏型,分别用拍手、捻指、拍腿进行。也可以把四个动作分别代入四种音符来运用到其它的歌曲乐曲中,学生既从“琴凳”上解放出来,大脑又进行了分工训练,节奏训练与大脑协调配合同时进行。
  声势的运用,没有高难的技能技巧,在没有任何教具和乐器的辅助情况下,通过声势训练后学生再进行弹奏,脑海中就不仅仅是单调的乐谱,而是鲜活的画面,在这样的状态之下演奏,音乐就充满了情感,音乐就赋予了灵魂,钢琴教学在这时的也不单纯地是解决节奏问题,而是一个培养学生的节奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造能力的综合训练过程。
  二、钢琴教学中主动性、创造性的培养
  主动性就是让学生亲自参与、倾诉感性、回归人本,尽量使学生们全身心地投入表演、创造音乐的活动中。
  在传统的钢琴课教学中,学生主要处于被动的学习状态,老师教,学生看、听、模仿,这种方式的教学效率低下,音乐的表现力应该是丰富多彩且富有创造性的。在奥尔夫课堂上的语气游戏,我们可以选择平常生活中经常出现的人物、物品和声音,比如“哇”“你看”,每人说一遍,必须采用不同的语气,每个人采用不同的表达方式,从而形成了探索各种可能性的思维方式,创造性的表现显而易见。沿袭这种奥尔夫的教学理念,钢琴教师可以在原有的音乐基础上鼓励学生,造性地表现音乐作品,在弹奏中尽可能把自身的音乐感觉表达出来。
  三、钢琴教学中艺术性的培养
  奥尔夫教育理念中挖掘人自身潜在的音乐性,这一理念决定了艺术性是他教育的主要出发点。他认为孩子们有音乐的天性,这种天性可以在音乐教育中开发和培养,使其全面健康成长。奥尔夫认为,对声音的探索,启发学生可以用朴素、生活的语言,听觉体验需要被重视,通过人对音乐感受进行教学活动,环境中的自然声响和无组织声响可以作为开始时声音训练的一项内容,歌声也可以当作一种声源来探索,肢体动作成为教学训练中的基础,通过让学生体验轻和重、上和下里和外等等,让学生获得完整的音乐体验,这就体现了奥尔夫教学中“自然性”。
  以乐曲《小客人敲门》为例,这首乐曲技术上仅仅是在中央C上用两只手的中指交替弹奏。引导学生聆听声音,声音很大很急促的弹奏,让学生说出自己的感受,假如这样的客人敲门声,你会给客人开门吗?为什么?接着进一步启发学生要很有礼貌的敲门,注意聆听敲门的声音好听吗?轻飘飘的弹奏,让学生说出自己的感受,学生同样能感受到“敲门的声音太轻了,主人听不见会不开门的”。采用这样的感受、启发方法,把学生的注意力转移至倾听,对于手指手掌紧张的动作就忽略了,放松问题自然迎刃而解了。
  综上所述,奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用,打破了以往传统钢琴教学的思路,钢琴课上,师可以结合奥尔夫教学法,共同创造浓厚愉悦的音乐气氛,用音乐形象启发学生思维和想象力,一起投入到音乐氛围之中。除了示范演奏之外,用语言、声势、歌唱、游戏等教学方法激发学生的演奏热情。即使是训练技术部分,我们也可以把音乐内容设计出易于体会的教学方式,学生直观地感觉到线条起伏、音色变化、音乐情感,调动学习的积极性,学生更乐意和更容易接受教师的启发和诱导。奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的合理运用,为钢琴教学提供了更丰富的素材和理念,也丰富了教学手段和方法。
  参考文献:
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  [2]陈祖馨.钢琴教学新思路[M].上海:上海音乐出版社,2011:1-5,86-87
  [3]朱家雄.奥尔夫教学法[M].北京:北京出版社,2014:4-19
  [4]鲍利斯.貝尔曼.钢琴大师教学笔记[M].上海:上海音乐出版社,2012:3-22,106-107
  作者简介:夏琳,女,惠州城市职业学院通识学院(钢琴教师),研究方向:钢琴教学方法。
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