浅谈“肢体运动”对歌唱意识的开发
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【摘要】歌唱是培养学生音乐表现能力和审美能力的有效途径，合唱是歌唱模块中重要的实践活动和教学形式。而歌唱又是合唱的基础，只有培养良好的歌唱意识才能达到合唱的融合。本文将从合唱教学中歌唱技术训练的角度来阐述肢体运动对学生歌唱意识的开发。
【关键词】合唱教学;“肢体运动”;歌唱技术
【中图分类号】G712 【文献标识码】A
创立于19世纪末20世纪初的亚历山大技术是通过各种身体的动作练习来实现自我良好控制，达到优雅、身心健康的技术，目前已被广泛应用于包括艺术领域的各个领域。这与如今提倡的发自内心、舒服的歌唱的主旨不谋而合，亚历山大技术给“肢体运动”开发歌唱的意识提供了科学合理的依据。
一、肢体运动对呼吸技术的开发
良好的歌唱离不开正确的呼吸（气息）支持。歌唱的正确呼吸要有科学合理的训练。中国著名指挥家、教育家杨鸿年教授指出，呼吸常按如下的程序进行[1]：
自然吸——自然呼;缓吸——缓呼;急吸——缓呼，针对以上的呼吸状态，可结合肢体的动作，总结出相对应的呼吸训练法。
（一）屈膝仰卧——自然呼吸
发声需要呼吸，发出任何声音时，都需要考虑自己的姿势、呼吸方式是否正确，能否保证自然有力地发声。首先要保证在日常生活中有好的方式，自如地掌控自己的呼吸。
（1）在场地允许的条件下，让学生们屈膝仰卧，双手置于腹部，随着老师的引导和柔和的音乐，先深深地吐一口气，使胸廓朝着身体重心自然转向内下方，然后经鼻子吸气（如闻花香一般），自然地呼吸。如此一来，呼吸将变得更加自然。最好是闭上眼睛，脑海里有画面。这个方法可以练习放松又可以练习呼吸，一举两得。
（2）若场地限制，不可以屈膝仰卧，那么可以让学生们背靠着椅子，身体放松重心在臀部，双手自然下垂，随着老师的引导和柔和的音乐，闭目冥思。重复上面的步骤，先深深地吐一口气，使胸廓朝着身体重心自然转向内下方，然后经鼻子吸气，自然地呼吸。
（二）手指划线——缓吸缓呼
在训练前先让学生们双手叉腰，做自然呼吸。然后要求他们吸气时比自然吸气量再多一点，吐气时延长时值，越慢越好，发“s”，按照要求就是“匀、慢、稳”。在“s”的过程中形成一条平直的直线，速度要均匀。吐出来的气是看不见摸不着的，怎样才能让学生们感受气是“匀、慢、稳”的直线运动呢？手指划线可以告诉他们。
（1）把两手食指紧贴放在嘴的前方，缓缓地吸气，然后缓缓地吐气（“s”）;（2）此时两手手指沿着相反的方向划平直的线，注意要恒速慢慢地划，控制手指平直地往前走，提醒自己是直线。这样，等于就是我们自己的手指指挥着我们，告诉我们气应该走成怎样的轨迹，达到“匀、慢、稳”的要求。同时两食指横向划线也可以指引两肋的扩张，控制气息的流动。
（三）吹泡泡——急吸缓呼
以吹泡泡的方法来教育他们呼吸的方法，他们更能形象地理解。吹泡泡的急吸缓呼训练分为“惊讶—屏息—缓呼”三个步骤。详细如下：（1）两脚与肩同宽，呈外八字脚，两手自然下垂;（2）做惊讶的表情，急吸气，两手迅速抬起放到嘴巴前，呈小圆形状;（3）屏息三秒左右;（4）缓缓地吐气，像吹泡泡一样，两手往外扩张以示我们吹的泡泡越变越大。以上步骤的期间，一定要提醒学生们气要均匀、慢速、稳健，这样泡泡才不会破。同时两手的往外扩张还可以指引两肋的扩张，控制气息的流量。可以在手指划划线的练习后做此练习。
（四）充气囊——急吸急呼
这是拓展出来的一种呼吸状态——急吸急呼的呼吸训练法，训练的是弹性。
此方法是在一次外国的童声合唱团训练的观摩上得来的，简单而且活跃，能激起孩子们歌唱的激情。步骤如下：（1）两手握拳微曲向前，架在身体两侧;（2）两手迅速做扩胸运动往外，急吸气;（3）两手迅速往身体内侧移动，急呼气。考虑到学生们可能反应不过来，所以此练习一开始先用急吸——缓呼，熟练后再急吸——急呼，如同充气囊不断加压充气一样。值得注意的是，此动作容易引起肩部紧张，所以，要特别强调在急吸是肩部下沉、放松，不要引起不必要的紧张。
二、肢体运动对发声技术的开发
起声的状态有两种，分别是硬起声和软起声。这两种起声在音乐演唱中常见的方法有三种：marcato（保持音）、legato（连音）、staccato（跳音）。针对这三种发声的方法，相应肢体运动的开发可有以下几种形式。
（一）星形发声——marcato
Marcato的唱法要求音头饱满，强调的，着重的，有力的。星形的站姿特点是双手双脚打开，使胸部扩张，身体的框架呈积极、饱满的状态，带动Marcato的歌唱。星形发声是参照亚历山大健身技巧中帮助发声一法。步骤如下：（1）两脚比肩略宽，颈部放松，头竖直朝前;（2）两手向斜上方45度打开，整体呈星形。此时胸廓得到舒展，使音色饱满;（3）发“哈”“lu”“lv”，每发一个音高，双手作小幅度的伸张。星形发声除了要舒服，更重要的是让学生们“唱出自己的心声”。老师要在“有趣的事”上下点功夫，给学生们讲点有趣好笑的小故事，让他们放松心情。注意把练声曲的音区放在最舒服的中音区。
（二）画圈圈——legato
Legato的唱法要求音与音之间连贯圆滑，没有间断。画圈圈的“画”与legato的“连贯无间断”相对应;“圈圈”与legato的“圆润”相对应。连贯没有间断地画圈圈能指引正確的legato唱法。具体方法如下：双脚开立，伸出手指，在自己的前方跟着老师的速度画圈圈，注意一个小节画一个圈。画圈圈主要是针对长音的练习。画出来的圈圈是用来提醒演唱者，无论是发出来的声音、时值还是气息都要有画圆圈的连贯和饱满度。
（三）摘星星——staccato
staccato与连音（legato）相反，要求音与音之间互相断开，唱出轻盈、有颗粒性的声音。老师设置情境，让学生们想象自己面前有很多颗星星，要一颗一颗地摘下来。老师要指挥他们用稍快的速度，结合摘星星的动作，唱出轻巧、有弹性的跳音练习，也可以在练习的同时加上轻轻点头的动作，加深颗粒性的感觉。
三、结语
本文以合唱教学中歌唱技术训练的角度来阐述了肢体运动对学生歌唱意识的开发。实践证明肢体运动这一方法对歌唱确实有着积极的开发作用，具有启发性、趣味性、辅助性、实用性、参与性。现结合个人的实践，提出以下几条要注意的问题以及相关的建议。
1.肢体运动不要太过单一，太过单一只会使歌唱变得局限。建议教师在不过度运用的前提之下多开动脑筋，开发不同形象的肢体运动，把歌唱训练变得更多彩一些。
2.不宜过度运用肢体运动。本文所阐述的肢体运动是为歌唱意识而服务的，并不是体育活动，过度地运用肢体运动会影响正常的呼吸与发声。
3.不要对肢体运动形成依赖性。过于依赖肢体运动会导致对歌唱本体的忽略。建议教师在训练的后期逐渐减少肢体运动的使用量，回归到声音的本源，着重于听觉的开发与引导，用意识去控制自己的歌唱。
4.不要过分夸大肢体运动的作用。很多教师会误认为只要做了某个肢体运动就可以达到某种歌唱的状态，这种理解是非常机械化的。肢体运动并不能主导歌唱，它只是帮助开启意识之门的一把钥匙，真正主导歌唱的是正确的意识。
教师在指导做肢体运动的同时，不要用过多的语言去形容它的过程，而是在运动过程中体验肢体运动所带来的歌唱变化，让学生们边做、边想、边唱，尽早建立联觉的感知，引导他们走向正确的歌唱。
参考文献
[1]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社， 2002.
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