钢琴教学中如何提高弹奏的音乐表现力
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作者:任纬纬
【摘要】虽然说钢琴演奏并不是一项极为高深的技术，但是在实际演奏过程中却能够打动听众们的内心，使听众们得到共鸣。对于钢琴艺术的研究重点关注人性、思想以及音符之间的融合，能够进一步加强钢琴艺术演奏的表现能力。钢琴演奏过程中所展现出的表现力是演奏者把自身在演奏方面的相应技巧与艺术作品之间进行相互融合，达到融汇贯通，这并不是能够在短时间之内速成的，是必须要通过长时间的感受与磨练来达成的。本文主要从钢琴艺术的表现能力出发，从演奏者的感受能力、理解能力、创造能力以及想象能力这四个主要的角度来探讨，在实际开展钢琴艺术作品演奏教学过程中，进一步提升钢琴学生们音乐表现能力的具体方案，希望可以为音乐教育事业的发展做出推进。
【关键词】钢琴演奏;教学;音乐表现力
【中图分类号】J624 【文献标识码】A
引言
可以说钢琴演奏这门艺术在全世界范围内的文化艺术历史之中都能够称得上是璀璨的明珠，随着全世界范围内文化艺术交流进程的持续发展，钢琴艺术并不仅仅是西方人所独有的艺术体验。我国目前十分重视学生的素质教育，重视文化艺术素质的培养，而随着国家内部音乐艺术的不断进步与发展，在素质教育的推动之下，音乐艺术教育越来越受到人民群众们的重视，音乐教育作为素质教育之中的一项相当重要的组成部分，课程教学的实际质量与整体效率在当下是社会各界所重点关注的，钢琴艺术演奏这一课程也逐渐发展成为我们国家艺术教育改革之中的一个全新的路线。在实际开展钢琴艺术演奏教学工作的过程中，不能够只是流于形式，滞留在表面的教学之上，必需要引导学生将钢琴艺术作品之中所蕴含的情感表现出来，提升音乐的表现力，这是当下钢琴教育工作者在实际开展教学工作过程中必须要重点关注的一个主要问题，解决这一问题能够帮助学生在演奏过程中真真正正地抓住钢琴演奏艺术的本质。
一、不断提升学生的演奏技巧从而加强对于音乐的感受能力
从根本上来讲，学生对于音乐的感受能力在很大程度上直接影响到音乐表现力的形成，从音乐感受能力的内容出发可以发现，音乐的感受能力主要是指学生对于声音、艺术情感以及音乐特征这几方面的感受能力，钢琴演奏艺术是音乐艺术的一种表现形式，虽然说与文学等通过文字进行描述的艺术形式相比较而言缺少足够的直观性，可能会让人们难以很好地理解，但是音乐艺术与文学艺术等却存在着本质的差异。音乐艺术在表现的过程中主要是通过将声音做出不同的变化，通过这种方式来将艺术形象进行准确的塑造，与此同时人们也能够从音乐艺术作品当中体会到十分深刻的内涵所在，正因如此，可以说在某些特定的层面之上，音乐艺术的表现是比文学艺术更加生动形象的，但是如果想要达到这一程度，演奏者必须要对自身的音乐感受能力做出准确有效地掌握。
从根本上来讲，在钢琴演奏的过程中，音乐的整体表现能力是艺术作品演奏的灵魂所在，演奏的技术水平则是艺术作品演奏所不能够缺少的主干，如果想要凸显音乐的表现能力，那么不断提升演奏的技术水平是十分重要的。作为钢琴艺术作品的演奏者而言必须要具备该作品所必须的技术水平才可以做到完整地演奏一首作品，演奏者在演奏过程中需要保证手指的灵活性，对于节奏、力度以及各种技术的运用要做到自如运用，每一个按键需要确保准确，如果说演奏者自身的技术水平不合格的话，那么久无法有效地将艺术作品的内涵体现出来。我国唐代著名的文学家韩愈曾在《进学解》之中提到“业精于勤，荒于嬉”，这在钢琴演奏的学习过程之中同样适用，如果说演奏者缺少足够的努力，那么就必然会出现问题，总而言之，在实际进行钢琴艺术作品演奏的过程中如果想要展现出较高的表现力，那么就必须要将扎实的技术能力作为演奏的基础，想要不断提升学生的技巧与能力就需要进行科学地反复训练。在实际开展钢琴教学工作的过程中，最一开始的节奏掌握是初学钢琴的学生们十分头疼的事情，无法准确地卡住节奏就无法完成一首作品，最终的演奏效果也必定难以满意。正因如此，对于钢琴演奏的学生而言，必须要对节奏给予充分把握，不断进行感受，提升自身对于节奏的控制能力。
二、不断深入研究乐谱以进一步加强学生对于音乐的理解能力
在实际演奏一首钢琴艺术作品的过程中，对于音乐的理解是否深入，会直接影响到钢琴演奏过程中对于情感的掌握，也会使不同类型的艺术作品表达出不同的思想感情。一首艺术作品的作者在进行创作的过程中，因为每一位艺术家所处时代、个人经历是各不相同的，再加上创作的背景各异，所以创作出的艺术作品类型也是存在区别的，正因如此演奏者应该在研究艺术作品的过程中对艺术家的创作背景展开深入的研究，查阅艺术家在创作作品时期的一些经历，对艺术家的其他作品進行了解，分析艺术家的作品创作风格，通过这样的方式能够进一步对艺术作品之中所蕴含的思想内涵做出更加准确地认识，以此为基础在实际开展钢琴艺术作品演奏时将作品之中的思想内涵融入到演奏当中。每一位演奏者对于艺术家的艺术作品之中所表达的思想感情都会存在不同的理解，但是对于音乐之中一些要素的把握却是各不相同的，如果说对于艺术家的创作风格产生了错误的理解，那么就算演奏者的技术水平再高超，也无法准确有效地完成艺术作品。正因如此，教师必须要引导学生对乐谱进行深入的研究与分析，对艺术作品之中所蕴含的思想感情做出进一步的认识。
教师方面在实际开展钢琴演奏教学工作时，也必须要将艺术家的作品风格展现出来，使得学生能够相对更直接的感受到艺术作品之中所蕴含的思想感情，使用更加丰富的方式对艺术作品进行感受。钢琴艺术作品的具体风格与创作作品的艺术家的性格是存在的相当密切的联系的，正因如此教师应该在教学过程中引导学生通过怎样的方式对艺术家进行了解，从而帮助学生更进一步地对艺术作品做出相应的理解。在帮助学生掌握艺术家的创作背景以及作曲家的创作风格以后，需要引导学生对乐谱进行深入的分析与研究。钢琴艺术的演奏时不可以与乐谱分离的，只有对乐谱有充分分析与掌握才可以使作品演奏的学习更加顺利。在实际开展钢琴演奏教学工作的过程中，教师一定要引导学生带有目的的对乐谱进行分析，对乐谱上的各个记号进行掌握并熟悉。在实际演奏的过程中引导学生结合速度与调性的转换，乐段与乐段之间的联系以及表情的变化等等。 三、进一步加强听觉训练力度，加强学生的想象能力
从根本上来讲，想象能力是一名优秀钢琴演奏者所必须要拥有的优秀素质，在学习过程中通过教师持续对学生进行引导的方式，进一步提升学生们的想象能力，在对钢琴艺术作品进行研究、分析、感受、理解的过程中，进行进一步的想象，从而提升钢琴艺术作品演奏的情感表达。教师自学生开始上第一节钢琴课开始，就一定要不断进行想象能力的培养，通过这样的方式来进一步提升学生们演奏的激情，向听众们展现出艺术作品演奏之中的活力，并且也可以使听众们产生更好的共鸣。
从根本上来讲，钢琴演奏这门艺术就是在研究钢琴艺术作品的基础之上，将艺术家创作时的思想感情表达出来，钢琴艺术作品的创作大部分与想象力相关，正因如此在进行钢琴艺术作品演奏的过程中也必须要融入足够的想象，通过这样的方式才能够真正做到演奏出美妙动人的音乐。教师需要注重培养学生的想象力，想象力并非是随意遐想，而是基于实际进行心理重组的过程，在钢琴演奏时，想象力要和作曲产生共鸣，在对音乐感受和理解的基础之上，展开想象。教师在教学时，要求学生在最初就仔细地聆听自己弹奏的声音，通过敏锐的听觉来获得音乐表现力，展开听觉训练，分析钢琴作品，在清晰的思维控制下进行演奏，掌握音乐作品中的旋律，在听觉练习的控制下，辨别旋律中的每一个音符，以及乐谱中的逻辑性节奏，尤其是在保证音准的前提下，确保各个声部的流畅。
四、加强钢琴演奏实践，提升创造力
钢琴演奏中学生需要具备的一个必不可少的素质就是创造力，培养学生的创造力和其他能力培养一样，都是音乐表现力的重要组成部分。音乐本身是创造性的活动，钢琴演奏本身就是演奏者进行二次创作的过程，培养学生的音乐创造力，潜移默化地影响学生，需要经过扎实的知识积累，更需要丰富的实践经验。在钢琴演奏教学中，教师需要培养学生的创造性思维，让学生树立正确的音乐理念，加强学生的音乐实践，激发学生的创作欲望，才能够提升学生的音乐创造力。
在实践过程中能够提升学生的专业技能，通过演奏实践能够帮助学生找到个人存在的问题，能够在音乐表现力上更加突出，在钢琴实践中也能结合表演经验，让学生有所创造，不断提高自身的音乐综合素养。演奏实践是钢琴演奏教学中不可或缺的重要部分，提高学生的音乐表现力需要让学生积累实践演奏经验。
五、结束语
总而言之，在实际开展钢琴演奏艺术的教学工作过程中，进一步提升学生们的音乐表现能力可以说是相当重要的，在实际开展教学的过程中，应该与艺术作品演奏表现力的具体体现，通过针对性方式展开不斷加强，在此基础之上，通过日常钢琴演奏艺术教学过程中持之以恒的训练，达到进一步提升钢琴学生们音乐表现能力的目的，从根本上加强学生们钢琴演奏的整体效果。可以说，一名音乐学生如果想要全方位地将自身在音乐艺术方面的基本素养展现出来，那么就必须要具备足够的音乐表现力，正因如此一定要在钢琴演奏艺术教学的过程中从始至终将音乐表现力的训练进行融入，准确有效地把握钢琴演奏艺术教学工作的基本规律，与学生的具体特点进行相互结合，并依照每一个学生的学习需要，针对性地开展教学，通过不断提升钢琴演奏技巧、深入地研究乐谱、增强听觉训练效果、不断加强演奏实践的方式来持续加强每一位学生的音乐表现力。
作者简介：任纬纬（1982—），女，汉族，江苏盐城，学士，讲师，研究方向：钢琴演奏和教学。
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