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浅谈高职院校学前教育专业音乐课程改革的有效策略

来源:用户上传      作者:蒋慧玲

  【摘要】目前,国内教育事业在稳健、飞速发展,不单是高度重视成人教育、继续教育,还加大了对学前教育的重视程度,在诸多高职院校中开设了学前教育专业。但是,有很多高职院校学前教育专业的音乐课程教学依然处于了解、接触音乐不够深入、不够全面的阶段,迫切需要改革。鉴于此,笔者总结本文。
  【关键词】高职院校;学前教育;音乐课程;改革策略
  【中图分类号】G642                           【文献标识码】A
  科教兴国战略在我国经过长时间的发展,已经相对成熟,国内教育事业在稳健、飞速发展,不少高职院校开设了学前教育专业。但是,有很多高职院校学前教育专业的音乐课程教学仍然存在很多问题,迫切需要改革。
  一、当前高职院校学前教育专业音乐课程伴随的问题
  (一)课程内容老旧,目标不清晰,学生的学习热情难以激发出来
  高职院校学前教育专业音乐课程的人才培养目标是什么、学生要掌握哪些具体的音乐技能是教师需要认真思考、研究的问题。不少高职院校学前教育专业是由中专升级合并而成,音乐课程的任教教师大多为音乐学院的毕业生,他们对我国的幼教相关政策了解得不够深入,致使教出来的学生在音乐技能方面很难满足幼儿园实际的教学需求。在日常教学过程中,音乐教师大多较为关注单科技能技巧的学习,未能积极融合多学科,使得课程之间的关联性较弱。例如,基本乐理课程由专业的乐理教师任教,课程内容较为乏味,课程内容与音乐技能不对接,教学方法基本是教师讲授,学生的学习热情较低,教学效率不高。但是,教师却经常埋怨是学生的音乐素质不高、乐理概念不强才导致教学效率低下。
  (二)教学方法不够丰富、不够创新,忽视了学生的学习主体地位
  不少高职院校学前教育专业的音乐课程教学方法是教师讲授、学生被动接受的“填鸭教学”,学生只能被动地完成教师布置的学习任务,学生不知道学这些的原因以及最科学的学习方法。比如在声乐课堂上,教师让学生练习发音,单个纠正不正确的发音,教师讲解一些作品,学生集体学唱,在整个过程中,教师十分忙碌,但是学生却很茫然,教师一遍遍地示范、纠正,但是,学生却没有学习的热情和动力,教师成了课堂的主人,学生成了旁观者。“学生是课堂的主人”这一教学理念未能落实到位。
  (三)学生自学能力不强,课堂教学和课下联系不紧密,教学成果固化
  要想有效强化学生的音乐技能,必须要勤于利用课余时间巩固、消化、应用教师传授的知识。目前存在的问题是,学生的自学能力不强,没有较强的自学意识,就算在课堂上已经听懂了学习内容,但是课余时间练习不足,也达不到预期的教学效果。要让高职学生自主学习、学会自我管理、教给他们科学的自学方法,这些对于提升学生的学习成绩都有很大的帮助。
  (四)过于重视音乐技能的训练而忽视了音乐修养的提高,学生的综合能力较低
  对于幼师而言,吹拉弹唱跳等专业技能固然重要,但是,过于重视音乐技能训练,忽视提升个人修养,是违背音乐学习基本原则的。一名合格的幼师,要结合幼儿的心理特征、年龄等状况采用合适的教学方法,把自己掌握的音乐技能更好地传授给幼儿们,这是学前教育的主要目标。学校应该合理增加实践教学、活动教学的课程占比,切实提升学生的综合素质。
  二、如何进行高职学前教育专业音乐课程的改革
  (一)精准定位教学任务,优化教学结构和考评措施
  1.深入学习《指南》,精准定位教学任务
  《指南》中详细描述了幼儿的艺术领域是“感受、欣赏、表现、创造”,在日常教学实践中,要重视幼儿对美的感知,作为幼师,要充分尊重幼儿的想象、创造和积极表现,切不可用大人的眼光对幼儿的所作所为做出评判,更不能过度强化技能训练。在幼师考核中,“技能技巧(包括唱彈跳画、手工、故事等)”仅占十分之一。因而,高职学前教育的教学目标并不是将学生培养成钢琴家或是舞蹈家,不用太过深入掌握音乐技能,但是,音乐综合素质是必须保证的。
  2.科学调整每门课程所占比重,强化课程之间的关联性
  笔者认为,应该取消音乐基础理论这种专门设立的课程,适当降低钢琴、声乐此类技能课程的占比,适当增加儿歌创作、奥尔夫音乐教学、音乐欣赏等音乐综合修养类课程的占比,把乐理课程融入技能类课程之中。教师在教学实践中合理安排乐理知识学习、视唱训练等,借助可以融乐理和技能于一体的音乐载体,强化练习,达到熟知理论知识、强化视唱能力的目的。例如,在钢琴课堂上反复进行打拍子、唱谱等训练,将钢琴弹奏、乐理、视唱有机融合到一起,切实提升教学效率。
  降低专项技能课的占比,使用多媒体教学方法,解除学生的“弹唱”能力困惑。在幼儿园教学实践中,并不是单单依赖奥尔夫或是钢琴就能提升幼儿的学习兴趣,多媒体的教学效果更好,教学资源更丰富,更容易吸引幼儿。例如,奥尔夫音乐教学适合提升幼儿的音乐综合能力,同时,这一教学方法较简易,便于幼儿们实践操作;还有儿歌创作更符合“感受、欣赏、表现、创造”的能力培养要求,创作课程在幼儿园教学过程中也具有较重要的作用。
  (二)借助第二课堂,采用多种方法,提升学生的音乐综合素质
  社团组织是高职院校文化建设、活跃文化氛围、创作优良育人环境、指引学生树立正确价值观、帮助学生养成自主学习的好习惯、强化学生自我发展能力的重要力量,所以,高职院校要对社团进行专业化引领,切实提高社团的整体水平,以达到促进第一课堂教学质量提升的目标。社团可以结合学前教育的具体年级学习状况,组织相应的技能比赛,比如,在第三学期举办幼儿故事情景剧创作比赛,可邀请幼儿园负责人、校内专业教师等担任评委,全系的学生都可去观看,借助比赛增强学生的学习信心,营造优良的学习氛围。
  (三)重视实践演练,强化学生的实践能力
  1.优化教学模式,增强职业意识
  重视教学活动设计,创造积极的教学环境。就算学生掌握了较高的音乐技能,在实践应用中,仍要充分结合幼儿的心理特征、具体年龄等因素选择最合适的教学方法。幼儿学习新事物的过程,主要是以直接性的经验为基础,在游戏和日常生活中学习。怎样将自己所学的乐理知识、专业技能通过合适的方法教授给幼儿们是学前教育专业毕业生必须要掌握的技巧,可通过参加多样化的校内实习、模拟幼儿园课堂、扮演多种游戏角色等方法,强化毕业生的教学能力,增强对幼师职业的认知。
  2.专业指导幼儿园实习、顶岗实习等实战环节
  进入幼儿园实习,是毕业生们迎接实战的关键步骤,也是从毕业生向职业幼师过渡的环节,到幼儿园中实习,可以更加直观地了解幼儿园的教学特点,知道在幼儿园教学实践中并没有单独的律动课或是儿歌课程,了解各课程之间是相互交错,相互融合的;知道较高的音乐综合素质是组织好音乐游戏的重点;知道以前的“边弹边唱”已经很难满足现代化幼教的需求。毕业生进入幼儿园实习,要有专业的教师带领、指导音乐教学的落实以及怎样组织音乐游戏等,从而在具体的实习过程中将自己的所学知识转化成幼儿喜闻乐见的儿歌或是其他。借助实习让学生了解每个年龄段的幼儿能做什么、该学习些什么、该达到怎样的发展水平,然后在此基础上设计音乐教学实践,组织音乐教学活动。
  三、总结
  高职学前教育在飞速发展,随之也提升了对音乐教学的具体要求。音乐课程改革是必须要进行的事情,所以,高职教师要直面学前教育音乐教学过程中遇到的问题,结合自己的教学实践,深入开展教学课程改革,切实提升高职学前教育专业人才培养的核心竞争力。
  参考文献
  [1]陈晓.浅谈高职院校学前教育专业音乐教学与舞蹈相结合的重要性及策略探究[J].北方音乐,2018,38(15):196.
  [2]高雅琴.新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索[J].西部素质教育,2017,3(4):114.
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