高职院校公共声乐选修课教学探究
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[摘 要]声乐选修课在高职院校公共选修课中占有重要的地位，是学生美育的重要途径，课程以普及歌唱文化，培养兴趣爱好，陶冶艺术情操为核心，培养学生成为道德高尚、知识丰富、身心健康全面发展的大学生。如何合理设计教学内容、运用有效的方法，在一个学期里通过几十节课达到教学目的，这是声乐选修课教师必须解决的问题。笔者经过多年的教学实践，总结了一些教学经验，从如何培养学生的音乐审美能力、普及乐理知识、教授声乐技巧等方面，阐述自己的想法与心得，对当前高职声乐选修课教学略作探讨。
[关键词]高职院校;声乐选修课;演唱技巧
声乐选修课是面向全校学生开设的公共音乐选修课，课程旨在普及歌唱文化，陶冶艺术情操，发展学生歌唱兴趣爱好、挖掘音乐潜能，培养、提高学生歌曲演唱能力，丰富学生精神文化生活，促进学生心理健康，德、智、体、美全面发展的一门人文音乐素养课程。和专业院校相比，普通高职院校的声乐课受众群体一般是非音乐专业人群，而专业院校则是针对的是专业的音乐学生，旨在培养专门的声乐人才。由于培养目标、教学对象不一样，因此职业院校的声乐公选课不能按照专业院校的教学方法来授课，关于高职院校声乐选修课的教学，笔者从以下几点进行分析。
一、培养学生正确的音乐审美能力
在高职院校中开办声乐课的主要目的并不只是为了让学生们了解音乐知识、传递声乐技巧，而是在学习的过程中增强学生对音乐的理解，培养其音乐审美能力，让他们善于发现美，创造美。近年来受到一些消极音乐的影响，这些音乐侵蚀着年轻一代学生的精神世界，所以高职的声乐教学对教师来说，不仅能促进学生的音乐审美趣味，让学生提高音乐审美的境界和鉴赏力，还有助于扩展学生的艺术视野，使学生的艺术创造力得到提升。
二、让学生掌握基本的乐理知识和基础的声乐演唱技巧
（一）乐理知识
学习唱歌除了应具备一定的嗓音条件外，还应掌握一定的基本乐理和音乐常识，掌握一定的试唱练耳知识，至少要学会识读简谱，了解基本的节奏和音准，只有这样才能更好地学唱歌曲。在教学中不提倡学生以听音频或看视频的方式去学习新歌，而是要求识谱学歌，做到“心中有谱”。
（二）加强音准的训练
通过多年的声乐教学，笔者发现，非音乐专业学生的音准普遍存在问题，大多数学生由于没有受过声乐训练，存在着如唱歌找不到调、对高音理解不清等诸多问题，因此针对学生们的音准问题，笔者从以下几个方面进行音准训练：
1. 在进行练声曲训练时，要求学生按照老师给的音高进行练习，音不准的学生安排其靠近钢琴，以便听得更清楚。对于这部分学生训练时要求他们先小声练习，先用耳朵去分辨音高，再进行练习。
2. 运用柯达伊手势来练习，让学生更直接了解音高的关系及距离。还可以把一些耳熟能详、简单的歌曲带上柯达伊手势来练习，如《小星星》这样的儿童歌曲。
3. 二度音程视唱练习，这个方法对于没有音高概念的学生非常有用。经过一个学期的练习以后，学生音准方面得到很大的提高。
（三）声乐技能训练
一般来说，高职院校针对一批学生开展的声乐选修课只有一学期，因此在进行声乐技能训练时，应重点从发声技巧方面进行訓练，重点解决气息、喉头问题，通过练习让学生学会用气息来控制声音，能打开喉咙，保持比较统一的高位置歌唱，解决他们不会用气、声音紧、唱歌没有位置等问题，笔者一般从以下几方面入手：
1. 歌唱的气息
正确地掌握气息是唱歌的第一步，气息使用的正确与否关系到整个歌曲的演唱状态的合理性，以及发声的准确性、声音的优美性等。如果气息的使用方法不正确，那么整个歌曲的发声动力以及歌曲艺术的表现都会存在问题。所以在教学中让学生掌握正确的气息是唱好歌的第一步。首先让学生了解说话和唱歌时用气的区别，了解横膈膜控制气息的原理，让学生了解正确的歌唱气息——胸腹式联合呼吸法。其次通过一些练习让学生掌握正确的气息，如：
（1）闻花式（也称为慢吸慢呼练习）
具体方法：全身放松，双手放在横膈膜处，略加压力，用鼻子慢慢深呼吸，感觉腹部扩张上升，停几秒钟，这时腹部仍是扩张的，再将气慢慢呼出，腹部随着气息的呼出而收缩。
（2）数数练习
具体方法：首先把气吸到横膈膜以后，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，中间不能偷换气。在数数的过程中节奏要均匀，不能换气。刚开始很多学生可能只能数到20，但经过不断练习慢慢的会数得更多。
（3）用嘴巴发出“丝”的声音来练习
练习方法：首先全身放松，双手放在横膈膜处，稍微用手压一下肚子，用鼻慢慢深吸气，感觉腹部扩张上升，利用腰腹的力量保持住，将气慢慢呼出，用嘴巴发出“丝”的声音，腹部随着气息的呼出而收缩。在歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气，这样更有利于歌唱的发挥。
2. 如何打开喉咙
在歌唱中学会了正确的气息以后，应该让学生掌握打开喉咙的方法，打开喉咙在声乐教学中也占有非常重要的地位。喉咙打开的程度直接影响到声音，喉咙打开后，声音听起来很舒服，喉咙打不开声音就比较尖细，音色不美。从专业角度来说，打开喉咙并不意味着咽喉部位的扩张，正确地打开喉咙能感觉到整个颈部向四周扩张。具体步骤为：首先将喉头位置准确定位，然后将口盖向上呈拱形收缩状态，放松舌头根部及下巴，将下巴逐步向后方牵引。在唱歌的时候要把这几个地方打开，使它成为歌唱的通道。在给学生训练的时候可以用张嘴深呼吸和打哈欠的方法让学生掌握打开喉咙的歌唱技巧。
3. 加强中声区真假声混合训练
中声区的训练是进行高音与低音转换的关键，没有好的中声区，高音和低音之间的转换就会存在问题。所以，在训练过程中不应通过高音显示自己的唱歌水平，而应在中声区训练上下功夫。在中声区的训练过程中，应先从中等音量或小音量的训练开始，在完全掌握之后逐步向更高或更低的音域发展。高职学生由于非音乐专业，因此对中声区的了解很少，所以在训练时不要着急，应逐步完成扎实的基础训练，基本稳定后再进行高音的训练，否则很容易损坏声带，造成声带受伤。 4. 保持高位置歌唱训练
在教学中还要让学生保持声音位置的统一。提示学生在唱歌的时候，用气息发出声音，通过喉室，把声音传到鼻腔以后再慢慢地从眉心传出去。每个字、每个音都要保持高位置来演唱。这个可以让学生通过用小声哼唱或者哼鸣的练习来掌握。
三、选择合适的歌曲，注重培养学生的想象力和创造力
由于高职院校的學生专业性不强，声乐基础差，因此在进行歌曲选择时，应将学生的具体情况与相应的教学内容综合起来选择合适的歌曲，歌曲的选择不应难度过高。虽然每个人都会哼歌，但大部分学生接触比较多的都是流行歌曲，对我国的民歌、艺术歌曲接触很少，所以在教学中以学生喜好的流行音乐为切入点，采用通俗歌曲和高雅音乐相结合的办法，引导学生演唱一些我国各地方的民歌和艺术歌曲。
在歌曲演唱中，所有的技巧都是为了更好地表现歌曲。仅有技巧是不够的，还需要对歌曲背景有所理解并用情歌唱，只有歌唱的技巧但没有感情的演唱是感动不了广大听众的。所以在歌曲训练中发挥学生的想象力和创造力，对歌曲二度创作尤为重要。为了达到这个效果，首先在演唱歌曲前要了解歌曲的情境和演唱情绪，了解这首歌所要表达的内容，其次还要合理运用声音的强弱对比，使歌曲有一定的张力，通过歌曲演唱的渲染表达， 培养学生的想象力和创造力。
四、积极创建实践平台，培养学生舞台实践能力，提高演唱水平
根据课程目标培养方案，制定一系列的实践活动。比如开展课程专业汇报、大学生艺术展演的比赛排练、邀请音乐名师或本学院音乐教师开展名家讲堂、校园歌手比赛、新年音乐会排练、文艺下乡进企业活动等，通过多种多样的活动使学生更加积极主动地参与其中，在提高其积极性的同时，为学生们提供实践的机会，从而全面提升其演唱能力及舞台表现力，促进学生全面发展。
五、结语
高职院校声乐选修课有别于专业院校的声乐课，作为高职院校的音乐教师，如何结合高职教育的特点，运用有效的教学方法培养学生成为知识、能力、素质三位一体的高素质人才，亟须不断地探讨和学习。上文是笔者经过多年的声乐教学积累的经验，通过本论文的撰写，旨在为各高职院校的声乐教学提供一定的帮助。
参考文献：
[1] 周小燕.声乐基础[M].北京：高等教育出版社，1990.
[2] 邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2015.
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