音乐剧大师安德鲁・劳埃德・韦伯

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　　阿呆：我前一阵子经过文化广场的时候，看到那里票房门口有好多人在排队，你们知道是什么演出这么吸引人吗？
　　瑞瑞：啊。我知道了，你路过的那天肯定是《剧院魅影》其中一个开票日，大家都在排队买那部音乐剧的票。
　　阿呆：就是那部有一个戴面具的像幽灵一样的男人的作品？
　　瑞瑞：没错，虽然《剧院魅影》要今年底才上演，但是早在5月份就已经开票了，每次售票日的长队都是蔚为壮观的哦。
　　小曼：说起来《剧院魅影》就是我们现在俗称的“四大名剧”之一。它和之前演过中文版的《猫》一样，都是英国作曲家韦伯的名作呢。
　　阿呆：韦伯还真是鼎鼎大名的音乐剧作曲家，连我这个门外汉都听过像《回忆》（Memory）等剧中的名曲。
　　瑞瑞：其实韦伯是出生在一个古典音乐氛围浓厚的家庭中，他的祖父是一名优秀的男高音，父亲是作曲家和风琴演奏家，母亲是位歌手和小提琴手。
　　阿呆：一家子全是音乐家呀，那韦伯真是诞生在一个“音乐世家”中了。
　　瑞瑞：所以在这种环境下。他从小开始学习乐器，钢琴、小提琴、圆号他都学过，而且很早就表现出了在作曲方面的天赋。他的弟弟朱利安学了大提琴，后来成为了大提琴家呢。因而原本韦伯向专业古典音乐方面发展的可能性会更大些。
　　小曼：可他却踏入音乐剧创作领域，这是为什么呢？
　　瑞瑞：我想他也许是受到了在剧院当演员的一位姨妈的影响，因此韦伯从小对舞台非常地热爱。还曾动手做过一个玩具舞台模型并谱曲。但有趣的是，韦伯虽然在音乐上极具天赋，他在中学时的梦想却是当个历史学家。
　　阿呆：历史学家？这和音乐完全是两条路嘛。
　　瑞瑞：是的，韦伯还得到了奖学金进入牛津大学学习，就在大家都以为他会从此进行历史方面的研究时，他却上了一年便没有继续就读，而是转而开始专心从事音乐创作。
　　阿呆：啊？这不是有些奇怪吗？
　　瑞瑞：可能他一开始只是把音乐当成是业余爱好，而那时又痴迷于历史，所以就选择了读历史。结果入校不久他就结识了词作家蒂姆・莱斯，两人合作很愉快，用韦伯自己后来的话说。他是为了更好地与莱斯合作才终止了牛津大学的学业。
　　小曼：还真是。韦伯和莱斯的合作几乎部部都是佳作呢，《约瑟夫与神奇彩衣》、《耶稣基督万世巨星》、《艾薇塔》，尤其是后两部。还被拍成电影上映了。
　　瑞瑞：韦伯在这几部作品中尝试运用了摇滚、乡村等各类流行音乐元素，观众的反响都很不错，这也大大鼓励了韦伯继续创作。
　　阿呆：说起来《艾薇塔》中的那首“阿根廷别为我哭泣”在脑海中回荡了好久，太让人动容了。
　　瑞瑞：但是《艾薇塔》在某种程度上可以说是韦伯与莱斯最后的杰作，在那之后两人就由于创作理念不同等原因分道扬镳了。
　　小曼：也就是说后来的《猫》等那些作品是韦伯与其他人的合作？
　　瑞瑞：是的，《猫》是韦伯尝试的新创作方法，他选择了英国诗人艾略特（T.S.Eliot）为儿童创作的诗集（《擅长装扮的老猫经》（Old Possoyn WsBook of PracticalCats）并为它们配上音乐，而不像以往是将词填入写好的乐曲中。
　　阿呆：这听起来还真是一个挺新鲜的思路。
　　瑞瑞：刚开始韦伯先写了一些场面音乐和歌曲，用音乐会的形式演出，巧的是艾略特的遗孀来听了这场音乐会后，给韦伯带来了诗人的一些仍未发表手稿，其中一首“魅力猫格里泽贝拉”的诗饱含着的音乐感和戏剧性想象大大启发了韦伯，后来这首诗也成为全剧的中心和灵魂。
　　小曼：原来“格里泽贝拉”是这样诞生的啊。
　　瑞瑞：是的，韦伯同时也有了把这个项目做成音乐剧的想法。
　　阿呆：我觉得那首“回忆”绝对是荡气回肠、直击人心的佳作。
　　瑞瑞：据说导演特里沃・纳恩fTrevorNunnl始终对高潮部分不满意，于是韦伯重新创作了一首新曲子，但直到公演前几天纳恩才终于改编出了“回忆”的歌词，用于格里泽贝拉的身上，也更明确了整部剧的主题。
　　小曼：原来创作过程这么一波三折啊！那在《猫》到《剧院魅影》之间，韦伯有什么别的作品吗？
　　瑞瑞：有《歌声舞影》（Song andDance）和《星光快车》（Starlight Express）两部作品，其中《星光快车》的舞台别出心裁，是一个以溜冰场为主的圆形舞台，中央有一座可升降分离的铁轨桥一直延伸到观众席。
　　阿呆：天啊，这就算放在现在来看也会让人觉得相当宏大和梦幻呢。
　　瑞瑞：而在那之后就是韦伯又一部轰动的剧作诞生了，那就是开始时说的《剧院魅影》。韦伯是一个富有挑战精神的艺术家，他总是在不断寻找新的艺术表现方式。这部新作很接近于歌剧风格，既有震撼人心的音乐，也有强烈的悬念刺激，舞台布景华丽壮观，还有一系列令人惊艳的特技效果。
　　小曼：就是比如那个大吊灯突然坠落和舞台上呈现出地下湖这种吧？
　　瑞瑞：没错，这就使观众在整个演出过程中始终被不断出现的惊险场面和悬念所吸引。这部成功融合了古典歌剧和流行音乐的作品在上演之后立即引起巨大轰动。也让韦伯的事业达到了一个新的高峰。
　　阿呆：在那之后他有什么新作品？
　　瑞瑞：在《剧院魅影》后，韦伯又相继推出了《爱情面面观》（Aspects of Love）、《日落大道》（SunsetBoulevard）、《微风轻哨》（Whistle in the Wind）、（《孟买之梦》（Bombay Dreams）等作品，而他最近的新作就是2010年上演的《剧院魅影》的续集《真爱不死》（Love Never Dies）了。
　　小曼：哇，这么说起来韦伯并没有满足于自己已经取得的成就，还在不断创作出新。
　　瑞瑞：没错，韦伯的作品成功地将各种音乐元素融合到一起，勇于尝试和开拓。这些的剧作也为他带来了很多奖项和荣誉，包括托尼奖、格莱美奖、奥斯卡奖、奥利弗奖等，他还被授予了贵族封号呢。
　　阿呆：听说韦伯还创立了自己的公司？
　　瑞瑞：对，名叫“真正好公司”（ReallyUseful Company），主要是制作他自己和其他作者的剧目，说明他同时也是一个拥有精明头脑的成功商人。
　　小曼：出身古典音乐世家，却走上了音乐剧创作之路；不满足于已有的成就，继续各种新的尝试；同时还涉足音乐剧制作，拥有自己的公司，我只能说韦伯的经历真是挺传奇的。
　　瑞瑞：所以这次《剧院魅影》的演出我们可不能错过机会，一定要去现场好好感受一下。
　　阿呆：完全同意！我现在就已经开始期待年底的盛宴啦！
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