寂寞名伶黄桂秋

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　　现在提起黄桂秋，即便是喜欢京剧的人也对他所知不多。但在上个世纪40年代，戏迷中间中流传着这样一句话：“老生要看马连良，青衣要听黄桂秋。”那时马连良已经享誉剧坛20年，与周信芳一起被誉为是“南麒北马”并峙南北争奇斗艳。但将身为旦行的黄桂秋与马连良并举，倒也毫不过份，那个时候，黄桂秋也已蛮声上海剧坛红遍了整个江南，被誉为是“首席青衣”、“江南第一旦”。
　　
　　能够享此殊荣者百年剧坛绝无几人。
　　
　　马连良唱、念、做、打样样精绝这是尽人皆知，但黄桂秋唱的好，好在哪里，当年不观其戏者不谙其中滋味，现在更是知音稀少。但当我们拂去岁月风尘，重新品味48年百代唱片《春秋配》时，那珠圆玉润的“黄腔”带给人的惊讶和感动，竟久久难以忘怀。听久了梅派之华美瑰丽、程派之哀婉缠绵，听到了这段“黄派”《春秋配》，忽然如濯空山清泉，如品藻雪新茶，如临西子湖畔， 一曲“西皮原板”“蒙君子”，那种清新甘美令人无限回味。不由得令人要回想起半个世纪前黄桂秋的风华岁月。
　　黄桂秋祖籍安徽安庆，1906年4月18日生于北京。早年自北京汇文中学高中毕业后，进入北京电话局任话务员。因生来酷爱京剧，遂决心投身梨园寻师学艺。尽管黄桂秋天生有一副好嗓子，但拜师路途却并非一番风顺。起先欲拜“通天教主”王瑶卿为师，王已同意，黄桂秋却改变主意欲投“老夫子”陈德琳门下，因此得罪了王瑶卿。提起陈德琳，对京剧史有了解的人都知道，这位“老夫子”在京剧发展中的地位非比寻常。 陈德琳是光绪以来青衣演员的代表人物，京剧旦行的一代宗师，曾入升平署进宫承差专门为慈禧太后唱过戏。黄桂秋能拜这样一位师傅，可谓百年不遇的机缘。
　　1926年10月黄桂秋正式拜陈德琳为师。陈德霖一生收徒甚众，梅兰芳、尚小云、姜妙香、韩世昌、姚玉芙、王蕙芳、王琴侬等都曾得其亲传，王瑶卿、荀慧生、欧阳予倩等亦多向其请教问艺。这些高徒同仁，后均自成一家，成门立派。在所有陈氏门人中，黄桂秋拜师最晚， 但老夫子却特别钟爱黄桂秋，视之为不可多得的人才， 对黄说：“你的嗓子刚柔相济且有韧劲，接我的班全靠你了。”老夫子一丝不苟地教黄桂秋学戏，不遗余力将一身绝艺倾囊授予黄桂秋 。每逢黄桂秋吊嗓子的时候，老夫子都要非常仔细地在一旁倾听，有时候是在室内，有时还不顾寒暑到室外去听，稍有差池就叫停了重唱，往往一段唱要百来遍地学，一遍又一遍地吊练，直到老夫子听着完全瓷实为止。 就在老夫子手把手的教授下，黄桂秋学会了40多本戏，如《祭江》、《祭塔》、《三娘教子》等正工青衣戏均得真传。
　　因此，在听黄桂秋的《祭江》之时 ,那圆润娇嫩的唱腔、清脆利落的念白，将一个祭江殉情的孙尚香刻画的呼之欲出，古典味十足，无怪呼黄桂秋因此被人称为“祭江旦”。黄桂秋的底子里流露着京剧旦行最纯正的古典气韵，承续着中国古典戏曲之历史正脉。
　　然而，得青衣正脉的黄桂秋学陈却不在腔调字眼之形似，而在深求其运嗓使气之法，他高中低音都能运用自如，逢强音“放中有收”，遇弱音“收中有放”，且善用混合共鸣，使各种不同类型的字都能唱得委婉动听，加之咬字清晰、用气均匀，首尾始终保持着平衡的气息与力度，因此出字放声就显得特别抚媚娇嫩而有“呼之欲出”之感，可谓深得“老夫子”之神髓。“演戏总是要规矩、干净、漂亮，没有‘火气’，才是难能可贵的”，这是老夫子口授的心传，却成为黄桂秋的艺术特质。
　　从1927年起，老夫子就张罗着促使黄桂秋登台演出，专门派其与自己的爱婿余叔岩配戏。1928年又先后与马连良、高庆奎合作演于华乐园。杨小楼、言菊朋等大师也与之合作登台。所以黄桂秋一出师门就走红于北京。据说黄桂秋的父亲原本不同意儿子下海唱戏，认为“当戏子没出息”。可当听了马连良与黄桂秋合演的《宝莲灯》之后，老父亲为群情火爆的现场感动了，跑到后台拉着儿子的手说：“想不到你的风头如此之健。”从此大力支持其唱戏，并倾情解囊为其添置行头，从此黄桂秋开始其粉墨生涯驰骋京剧舞台达40年之久。
　　在北京走红之后，1930年黄桂秋开始挑大梁，率团到外埠演出。1932年赴长春演出时，还与当时伪满洲国内府大臣熙洽的是小妾徐氏发生了一段私情，被发现后差点因此毁容。这段传奇后来被作家秦瘦鸥在1941年演绎成一部爱情小说《秋海棠》，感动了数代痴男怨女。抗战爆发后，他边逃难边演出，由南京转武汉经长沙、衡阳直抵香港。1938年11月返沪，1939年2月献演于上海最大的剧院天蟾舞台。此后辗转于京沪间，最终于1942年定居上海。那时敌伪统治，南北交通不便，北方剧团无法南下，黄桂秋就挑起重任，率团演出于各大戏院，声誉日上，被称为“青衣首席”、“江南第一旦”，直与四大名旦齐名。
　　在远游献艺途中，黄桂秋接触到了同行的许多新腔，就大胆地博取各家之长，别创新声，他把尚派的高腔，改用低迥唱出；程派的呜咽妙韵，改用响彻唱出，把梅派的华美，或增‘板’而更华丽，或削‘节’而趋淡，尤其荀派唱腔，委婉而多媚，柔而涵刚，改用他自己甘美的嗓音唱出，同时还吸取了某些地方戏的唱法，在陈派唱腔的基础上强调用湖广韵行腔吐字，形成自己独特的黄派声腔艺术。1946年6月上海天檐舞台，马连良同黄桂秋再度合作《四进士》，3000人的剧场座无虚席，连走廊都站满了人。场内高悬中堂“天作之合”，旁挂一副对联，上联“马派黄派都是创新派”；下联“甜腔嗲腔纯属最佳腔”。因为马连良的唱腔被称为“老谭派加白糖”故曰“甜腔”；而黄桂秋的唱腔“甜、脆、嗲、娇”，上海人称为“嗲腔”。“嗲”是上海方言，意思是“卖弄妩媚”。但这个“ 妩媚”却不是艳俗、媚俗之“妩媚”，而是而是蕴含了一种中国古典美学的精神――“遒媚”，内力坚实刚劲，外形圆润光滑，如珍珠美玉柔韧透彻，纵逸雍容，价值连城。 当时有“舞台三绝”之说，即“徐碧云的武、小翠花的做、黄桂秋的唱”，可见“黄腔”艺术价值之高，早已为世所公认。
　　整个四十年代黄派在上海影响巨大，48年百代公司发行了黄灌的唱片《春秋配》，问世后一抢而空，一段“蒙君子”众口传唱风靡一时。这曲《春秋配》也成了黄派的当家绝唱。此外，黄还自编了一批具有黄派特点的剧目如：《姜皇后》、《蝴蝶媒》、《马嵬释》、《冤禽恨》以及《秦香莲》、《金水桥》等，当时号称是“黄桂秋秘本”。
　　解放后，黄桂秋于55年自组“秋声京剧团”，继续其演出事业。旋即1958年整风运动开始，黄为旁人问题所累，受到处分，秋声京剧团解散，他也调到新民京剧团，待遇一落千丈。1962年新民剧团又并入上海京剧院，黄桂秋被安排担任京剧院教师。 此后江青大搞样板戏，黄桂秋也就不再登台演出了。1966年退休，1978年9月11日病逝于上海，终年73岁。
　　因为黄桂秋天生文静，性格又十分耿直，所以始终没有大红大紫，成为社交圈红人，更没有被封官命职。解放后20多年，在政治运动的冲击中，几乎处于沉寂状态。演出事业曾长期中断，专心教学。黄一生学生众多，早在抗战前后，王熙春、童芷苓、顾正秋、厉慧敏、金素雯、梁小鸾、新桂秋、陆正红等名旦都曾向他学艺。然而遗憾的是，至今京剧舞台上专门演黄派的却一个也没有。仅有上海年近9旬的朱永康先生，曾受亲传，多年来一直独自推广黄派艺术。之所以如此，正象被称为台湾梅兰芳的顾正秋在其回忆录《依恋逝水》中所说，“我最喜欢的是黄先生的嗓音，天生的脆亮，又有一种甜甜的嗲味，有磁音，真是好听。…… 黄先生虽然教导严格，我也认真地向他学习，但“黄腔”的特殊嗲味只有黄先生唱得出来；那种味道我是唱不出来的。” 因此，曾经最得京剧青衣正脉的“黄腔”成为了千古绝唱，如今我们只能通过少数的几张唱片，从《春秋配》《别宫祭江》几部剧目中领略“遒媚”的黄腔魅力了。这是无数京剧迷的至为遗憾。
　　一代名伶生前多难身后寂寞，足令天人同慨。 在他诞辰百年的祭日里，最好的方式是在一段“蒙君子”珠圆玉润的西皮原板中，倾听他的灵魂、他的传奇、他的寂寞，寄托我们久违了的哀思和怀念。

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