双钢琴的演奏技巧探讨

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　　摘要:"双钢琴"――这一音乐形式,20世纪前后逐步发展,在我国舞台上,它独特地演秦形式跟新颖地曲风一经亮相,就受到钢琴界及广大地音乐爱好者的青睐和欢迎。当前,在国际国内地钢琴比赛跟演出中,"双钢琴"作为一种富有表现力地音乐形式已经占有着一席重要地位置。再者,我国音乐艺术院校地钢琴教学正处于不断开展与革新地大潮中,双钢琴之一钢琴室内乐合奏形式十分适应新形势下的钢琴教学。文章就双钢琴的特点及演奏技巧作一些初步探讨。
　　关键词:双钢琴;特点;演奏技巧
　　中图分类号:G720文献标识码:A文章编号:1009-0118(2010)-05-0057-02
　　
　　一、双钢琴的特点
　　双钢琴演奏,顾名思义是由两架钢琴合作演奏的形式。通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,其较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔。双钢琴演奏属室内乐形式之一种,双方应是协作关系,是共性和个性的统一。演奏中既体现了个性,但整体感又要异常谐合;既要求演奏的统一,又要求突出个人不同的个性和处理乐曲的不同方式;要求演奏者具有敏锐的内心听觉,瞬间体会到出现在乐曲中的不同的音乐形象。
　　与独奏不同,双钢琴演奏者不能够独自决定演奏的风格、节奏、速度、音色、呼吸等,因此双钢琴演奏的特点之一即是两人的合作性;而音响效果的交响性则是双钢琴演奏的另一特点,即如何在两架钢琴中表现整支乐队般的音响效果,体现两架钢琴的特色。针对这两个关键性问题,教师应给予相应的正确指导,学生的练习即可事半功倍,演奏的水平才有可能大幅度提高。
　　二、双钢琴的演奏技巧
　　下面就结合本人在实际教学中的一些拙见,结合莫扎特《D大调双钢琴奏鸣曲》K448音乐作品谱例,从琴法角度,谈谈双钢琴的演奏技巧。
　　(一)双钢琴演奏节奏要保持一致
　　在双钢琴演奏中,节奏是一项需要进行严格训练的基础元素。因为两者的节奏感不可能完全一致,容易导致节奏感觉上的差异。加之双钢琴对置式摆放的位置,使演奏者看不到对方的手,很难根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏。所以我们需要做严格的节奏训练:用节拍器按照乐谱上的标记严格弹奏出规定速度分别进行独奏练习,注意每一个节拍的细微变化。而后,两个人再一起练习,同样用节拍器准确的合作弹奏乐曲,将每一个音符、每一个节拍、每一个乐句精确无误的演奏。最后在此基础上对乐曲进行进一步的音乐处理。如谱1中,两架钢琴四手同时奏出坚定的主题,第一个和弦的起拍、颤音演奏的均匀、乐句的整齐划一等都需要两者捕捉对方信息,培养节奏与气息的默契配合,进行长久的探讨。
　　(二)应加强对音乐乐句的语气的强调和语态的扩张
　　在双钢演奏中,弹奏出的旋律语气平淡,语调平白,语态不鲜明,说明演奏者对音乐中每个乐句的内容和含义缺乏感受、想象和理解。应加强对音乐乐句的语气的强调和语态的扩张,以说话、朗诵、吟诵、歌唱、戏剧表演的姿态去演奏音乐的乐句。双钢琴音乐中,同一句子常出现需要一架钢琴弹上句,另一架钢琴弹下句的情况,此时,双方的音色需互相协调,以共同的弹奏方法,达到一气呵成的音响效果;乐句的对话处,演奏者必须进行语气的交流和传递,起止处要干净利落、衔接处要如风卷残云,不留痕迹;乐句间的情绪配合要和谐统一、力度的配合要协调。如谱2中,两架钢琴之间互相对比、配合默契,好像歌剧中角色对话一样,第一钢琴深沉缓慢;第二钢琴活泼热情。形象生动,对比鲜明、充满戏剧性。
　　(三)双钢琴演奏的声音必须层次分离
　　钢琴声音的层次分离化应当是贯穿在任何时期、任何作曲家的作品中。由两架钢琴合作演出的这种重奏形式比起钢琴独奏更能发挥出钢琴宏大宽广的音响效果。钢琴本身的音域非常广。安东・鲁宾斯坦有一句名言:"钢琴是一件乐器,又是一百件乐器。"这句话证明钢琴音域非常的宽广,在所有的乐器中,只有钢琴可以与整个交响乐队的效果相媲美。它可以独立的完成一部完整的作品。它的音量的变化幅度非常大,我们可以在钢琴上奏出各种力度层次,还可以在加上踏板的使用后使各种力度横向层次之间发生无数种变化。向层次之间发生无数种变化。在K448中,第一钢琴与第二钢琴相互竞奏、互为呼应,平等对话的关系使整个乐曲充满了戏剧性的对应乐句,丰富的个性化角色设置。
　　由于双钢琴音响的复杂性,也就决定了演奏者在钢琴演奏中必须具有强烈的配器意识,想象、追求,赋予钢琴声音以各种不同乐器的音色,实行"配器"。如:以交响乐团的音响为出发点的,他们音乐中的"弦乐层"、"木管层"、"铜管层"、"打击乐层"都是清晰"可闻"的。
　　(四)控制好两架钢琴的声部
　　双钢琴作品中的第一钢琴和第二钢琴分别代表第一声部和第二声部,这里的声部关系指的是他们之间的纵向关系,分开来看,第一声部和第二声部仍为主调织体,他们具有相对独立的不同声部。单独演奏任何一个声部,都能听出它的完整性。但在各声部中,会适当的留有许多"休止",提供给演奏者自由发挥的空间。而当两架钢琴声部结合以后,作品的丰满性才得以真正的展现。在音乐进行中,各声部之间亲切对话、彼此交流、主次互换、相互引导、互为衬托,共同推进音乐向前发展因此,认识两架钢琴声部之间形成的多种逻辑关系是做好声部的控制与配合的关键。典型的声部结构形态有:卡农结构、对话式结构、复调体裁结构、合奏结构等。如谱3中,清晰肯定的卡农的步伐使两个声部交相辉映、此起彼落,极大地增强了乐曲的紧张感和流动性,使乐曲在互相竞奏和追逐的过程中为演奏者不断变化的情绪提供动力。
　　(五)对双钢琴作品的结构必须控制严谨
　　双钢琴作品的两个分部在各自具有相对独立性的基础上,具有很大程度的开放性,它们相互联系、相互依存,整体结构方面具有严谨慎密的逻辑。演奏者如何在演绎过程中体现结构美,以达到水乳交融、浑然天成的效果呢?这需要两人在演奏技巧与音乐诠释上的沟通,达到一致的共识。在演奏过程中,力度的增减、层次的控制、乐句的呼吸、段落的衔接等变得尤其重要。这就要求按照统筹兼顾、宏观调控的理念来控制,两个分部都需练习弹奏,以达到对对方的演奏音响效果充分的听觉想象。同时在长期磨合中,演奏者对乐曲的整体结构进行设计和安排。从乐句、乐段的衔接到段落之间的情绪、速度的对比变化;从段落的和声色彩到整体结构的调性转换;从局部的小高潮到全曲的大高潮诸方面等等,都要进行整体布要对全曲进行整体布局,使演奏者双方对整体结构的控制有一个明确的思路和统一的定位。
　　三、结束语
　　双钢琴的演奏与训练给演奏者提供了合奏训练的方式,对学习起到了极大的促进作用,创造了良好的沟通和相互学习的机会,为共同探讨作品的合理演绎提供保证;自觉地倾听和节奏能力的训练,练就了良好的听觉和默契的合作;相互推动下音乐感悟的激发,以及兴趣与自信及完整性在愉快的合作中的形成,这是共同挖掘音乐的丰富内涵和追求和谐统一美的音乐再创作的合作。双钢琴合奏训练及演奏是默契合作训练的最佳途径,它将会越来越被认可和喜欢。
　　
　　参考文献:
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