优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用分析

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　　摘要：舞蹈作为一门历史悠久的艺术学科，古今中外，不断发展，风格各异，也在随时代发展而相互融合，各舞蹈种类也不断改进，向着合现代大众审美发展，这一变化发展的过程也是舞蹈教学不断改进的过程，而优秀舞蹈作品赏析是自古以来的舞蹈教学传统方法之一。优秀的舞蹈作品具有更为突出的魅力，是生命力更明显、更具有审美价值的艺术品，有着更长久更大范围的吸引力。
　　关键词：作品赏析;舞蹈教学;作用
　　中图分类号：J70 文献标识码：A  文章编号：1003-9082（2020）07-0-01
　　一、浅谈舞蹈教学现状和舞蹈作品赏析重要性
　　1.舞蹈教学的现状
　　目前，我国舞蹈教育得以快速发展，从幼儿到高校，舞蹈专业门类和学习人数越来越多，呈现出前所未有的专业化和多元化。随着高科技时代的到来，舞蹈与音乐、美术、历史等诸多学科联系越来越紧密，呈现出较强的综合性，也越来越多舞蹈教学机构对舞蹈人才培养更加重视。但在教学实践中呈现的问题也日益凸显，这些问题仍需在不断探索中进行改进。
　　舞蹈教学模式较为单一，从大多数学生反映，学习舞蹈的兴趣会随着时间推移渐渐淡去。大多数舞蹈教学只是从古至今一样的教授方式，以理论基础知识为主，教授学生基本舞蹈动作，此类方式容易将学生思维固。甚至一部分教学将学生自我练习固定动作为主要教学内容，忽视学生自我创造能力的培养，往往让学习者感到厌烦和无趣。
　　舞蹈教学的优秀人才相对缺乏。尽管各地兴起的舞蹈培训机构，多数教师也只会反复自学基本动作，然后将各动作连贯起来形成一支舞蹈去教学。具有综合素质的舞蹈教师往往培养难度也较大，教师能力参差不齐，缺乏历练和具体实践，也导致了教学中方式和观念的错误，误以为只要学生学会某一动作或是某一作品，教学任务就算完成，缺乏引导学生创造作品的观念和能力。
　　舞蹈教学中，学生本身容易对舞蹈没有深入的认识，使作品呈现出来缺乏灵魂，容易将舞蹈的反复练习视作烦躁无味的无用步骤，不能领悟舞蹈中所蕴含的人文价值，将最初的热爱逐渐变成厌烦，以致缺乏探索精神，不能为舞蹈创作注入新的力量。而赏析更是舞蹈教学中重要的一种方式，赏析是欣赏与分析，是视觉与头脑思维的结合，归根结底是一种强大的精神活动。
　　根据观众或者学界判断的优秀舞蹈作品集选中，经过在教学中的利用分析，往往能够使这些作品变得更清晰透彻。优秀舞蹈作品中包含着多位舞者艺术家的心血，表现着舞蹈演员舞台表演的高水平，舞蹈内涵包括丰富的人文价值或是艺术水准。
　　舞蹈赏析的重要性体不仅仅体现在舞蹈教学中，也体现在生活的方方面面。当普通大众赏析舞蹈作品时，舞蹈成为人们陶冶情操的重要手段，好的作品引起共鸣时，使观众得到身心的放松，另一方面对艺术鉴赏能力也有提高，能有一双发现美的眼睛。舞蹈赏析运用到比赛中，尤其是国际性比赛中更是对不同国家，不同民族和优秀文化的展示，不仅是对比赛结果的影响，更是不同文化之间的交流与融合。
　　二、优秀舞蹈作品的特点
　　1.在编导上更独具特色
　　优秀舞蹈作品之所以与众不同，往往不会被千篇一律的作品所掩盖，而千篇一律的作品大多是承袭以前的没有创意的作品，大多离不开刻板的表现形式和老套的風格，而没有看出创新的部分。
　　《印象大红袍》把本茶文化与中国的武夷山风光融合起来，用舞蹈舞动着世界的交流，被世界观众所赞赏，无不彰显着中国魅力。作品中体现着东西方各自的舞蹈文化特点，又不突兀地让世界共同欣赏中国创作品。
　　2.在表演上演员能形神结合
　　舞蹈表演从直观来说是肢体艺术，直接体现着舞蹈演员的综合艺术素质，背后则是编导对作品内涵和动作结合的掌握，通过动态的美展示内在思想的美。随着音乐等舞台背景，使用相应的面部表情传达出一定情感，用肢体动作传达着开心或伤心的舞者形象。
　　在神上，指的是舞蹈传达的内在灵魂，而优秀舞蹈作品其最魅力就体现在内在灵魂上，通过舞者表演所传达的内涵与观众意识的再加工，就有了神和灵魂，舞蹈作品也就是有了被大众所认同的生命力。
　　三、优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用
　　被大众所认为赏心悦目的舞蹈作品会常常成为优秀的艺术作品，由舞蹈演员在舞台上通过表演所演绎的人物形象和背景故事，能够在一定程度上反映某个年代的生活，不同民族的习俗和信仰和思维再创造过程不同引起的形态不一，以及在观众眼中具有不同审美习惯的感受，所以每一部作品都会不同，优秀的舞蹈作品更是优秀点所侧重不同，因此需要对优秀舞蹈作品进行赏析。
　　1.在舞蹈教学中通过分析优秀舞蹈作品编创方法起到提高编创能力的作用，题材和内容确定以后，就开始找到合适的音乐与其搭配。当舞蹈演员在舞台上表演，一部分靠自身联系记忆各肢体动作，另一部分则是靠音乐和灯光的配合提示。其中最为重要的就是音乐，从某种程度来说，音乐决定着舞蹈的效果，音乐的高潮部分比较明显，带动观众欣赏舞蹈的高潮部分，使舞蹈所表现的主题更直接鲜明地被观众感受出来。服装道具也有严格的要求，辅助舞蹈演员的表演也更好地凸显主题，增强观众的视觉感。这方面的新颖独特需要编导去挖掘主题背后的故事和历史，力求现场观众的体验感强。通过舞台上的灯光颜色以及音乐和舞者服装等因素会将学生的一大部分视觉和听觉吸引过去，这些因素也直接成就了舞台构图和结构规律。
　　2.舞蹈创作作为复杂的一门艺术，作品的创新度和独特性需要编导花费大量精力去实践，实践的过程中必然不会一帆风顺。这就需要编导敢于突破常规，勇于实践如著名舞蹈家杨丽萍的《云南映像》，突破了传统云南舞蹈形式，而是将民族特色与当今时代相结合。面对复杂的舞蹈艺术就应该进行多维思考，这样才能更好地融合传统文化和当今时代精神，不断创新的艺术风格，获得创作上新的高度。群舞作品《溜溜的康定溜溜的情》融入民族特色和现代元素进行创新，在风格上使用现代舞节奏，使整个作品呈现出夸张而新颖的一面。
　　结语
　　任何一门艺术都是一种思想的升华，在舞蹈的世界中任何剧目也蕴涵着编导与舞者的思想情感以及许多平凡人的故事。舞蹈有的饱含着对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对爱的渴望，对生命的敬佩，都是对观赏者思想的鼓舞。优秀的舞蹈作品更是能够给人思想上的鼓舞，也更能引发共鸣。
　　参考文献
　　[1]鲁奕.优秀舞蹈作品赏析在舞蹈教学中的作用[U].黄河之声.2019，（81133）
　　[2]郭龙.舞蹈教学中舞蹈鉴赏的渗透作用[J].北方音乐.2018，38（19）：233
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