设计素描课程教学改革初探
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〔摘 要〕许多应用型高校为了提高学生的就业能力和竞争力，培养学生实践能力和创新能力，在教学内容和方法等方面进行改革。设计素描课程，更多地注重实用与创造，对学生进行思维创造的训练的设计过程，本文具体从课程内容、教学方法这两个方面进行改革，更好地调动起学生学习的积极性，培养新的观念和造型能力。
〔关键词〕素描；设计；改革
“素描”是一切造型艺术的基础，它既是研究描绘对象和积累专业知识的一种手段，也是实现创作意图的手段及创造艺术形象的基础。“设计”是指设计师有目标、有计划地进行技术性的创作与创意活动。美国国立建筑博物馆在 1995 年出版的《为什么设计》中指出： “设计是一连串的判断与决定”。设计素描是学生进行思维创造的训练的设计过程，是在传统素描的基础上面，以实用为审美功能，主要以“形态”作为视觉传达的语言进行的一种探索性的创造。设计素描在教学理念、教学内容、教学方法上面都与传统素描有着不同的价值取向，它要解决的是一个设计型思维方法的问题，是一个积极主动的思维活动的过程。所以，为了使设计素描课程与专业课程的衔接更为紧密，更好地培养学生的创新思维能力与设计表达能力，本文将在课程内容和教学方法等方面进行探索研究。
一、课程内容与时俱进
1.课程内容设置 传统的素描课程，都是静物、石膏像、人像等等这些内容，这样的课程设置，虽然循序渐进，由浅入深地进行教学，但内容大致相同，学生把大量的时间都花费在造型上、对细节的描绘、追求写实的效果上面。离开对象就无所适从，不能变“眼中之竹”到“手中之竹”再到“胸中之竹”。所以，长此以往，学生就是描摹对象，从而失去学习的动力。设计素描教学，学生应该从视觉特征、视觉传达、视觉效果等方面引发他的创造力和想象能力，艺术设计专业的学生要区别于美术学和师范类的学生。我们要做到量体裁衣，因材施教。
当然，也并不能完全否定这些教学内容，比如以人物为例，32课时的课程，可以缩短写生的时间，在前二次的课程当中，学生根据对象创作一定的场景的草图，这些草图以黑白构成的方式进行，但形式可以多樣化，然后从中选择适合表达自己思想的草图进行创作，这样就不再是单纯的写生对象，而是将对象纳入特定的环境中进行思维创作的一个过程。
2.尝试体验不同材料 在教学中，教师应当有意识地引导学生尝试运用不同材料进行创意表现练习，根据材料元素，衍生创作思路，运用绘画技法与之相融合，综合材料就能成为创作作品中的元素，这样的教学目的在于挖掘学生将生活材料与艺术感形式相结合的能力，可以提高艺术鉴赏水平以及想象力。比如，我们要画出石头上的苔藓，可以使用撒盐法；要体现水中的波纹，可以运用石蜡；还可以运用麻布拓印等等，探索不同材料的搭配和使用方式，是一项充满探索性的活动，可以很好地激发学生的创作灵感，这样也将让学生的设计思维得到有效拓展，设计思路也会得到开拓。
3.课题引入 每个专业的课程改革可以进行相应课题的研究，这样就能有针对性地进行设计素描的教学。课程内容设计包括哪些知识点，有什么样的作用，这些答案在课题研究里一一解决并应用到教学中，才能更好地理论联系实际，激发学生的兴趣，创意跟实用相结合，就能有针对性地解决实际工作当中遇到的一些问题。课题的引入，首先要以创新思维为主线，其次它不仅为专业课服务，更与社会需求接轨，我们了解专业，了解市场，理论和实践相结合，这样才能做到不守旧，不落伍，才是真正的创新。
4.推荐课程书目 除了课堂练习，我们还要在人文关怀下进行教学，让学生利用课余时间阅读经典书目和画册，写下感受或读画笔记，提高自身的理论素养，理论与实践相结合。我国美学家李泽厚提道：“文科和理工科不同，不搞实验，主要靠大量看书。”所以，大量阅读经典著作对提高学生的综合能力是十分重要的。此外，学校开设的美术史、美术鉴赏等欣赏课程，我们在实践教学中也要与之相融合，从而提高学生的理论素养、拓宽学生的创作视野。
二、教学方法与时俱进
1.主题创作 在设计专业教学当中，以写实造型为宗旨的这种培养方式仍然占很大的比例，尤其是一些独立院校，它还没有非常系统的教学模式。所以，设计素描课程训练中，我们可以引导学生选择自己感兴趣的表现内容，确定一个主题，创作一系列的草图。比如以《手》的形状为例进行创作，可以从外形联想到树、小鸟的翅膀、手套等等，由手的动作手势想到枪、小鸟飞翔、动物的影像、望远镜等等，对这些草图进一步提炼，找到更能体现自己想法的一幅，用完整的设计素描的方式表现出来，创造出有灵魂的作品。
2.评分标准创新 传统的评价机制就是老师给学生一一打分进行评价，我们制定灵活多样的教学方法的同时，也要运用相应的评价机制。比如讲评作业前，学生首先自评，训练学生表达能力并体现他独特的创作方法。其次是互评，学生之间相互启发，取长补短，总结经验。有1000个读者，就有1000个哈姆雷特，每个读者都有不同的知识、阅历、社会背景、性格等等，他在阅读作品的时候就会有不同的视角和观点。最后，老师讲评总结。这样，师生互动、师生互学，教学相长的、良性的、循环的教学环境，会更好地调动学生的积极性和激发他们的创造性。我们还可以根据设计专业的特点来制定，注重学生的个性化的培养，在考核中，诊断性评价、形成性评价和总结性评价相结合。一个学生的作品，从构思到技法到最后的完成，也可以分阶段进行评价。这样，能够考察每个学生的学习情况，及时查漏补缺。我们在考核的时候除了横向地比较之外，还可以纵向地比较，看学生的进步程度，基础比较差的学生就能够激发他的信心和创造热情，学习氛围就大大地提高了。
3. 课堂讨论 在理论教学、作业讲评中，教师要让学生对自己创作的设计素描作品进行解读，思考创作的源泉，分析创作的过程，寻找创作的理论依据等等，总结优点，发现不足。在选定主题后，共同探讨，充分激发学生进行课程创造的热情，提高思维敏捷度，形成良好的创作讨论的氛围。由过去教师对学生作品的点评变成师生相互的交流，调动学生主动思考能力与创新意识。在讨论交流的过程中，每位学生都把自己的创作经验分享出来。也可以分组讨论，相互激发创作灵感并找到创作表现形式，在讨论的过程中进行再次创作。
4.多媒体教学 传统教学的精华是广大教育工作者经过长期实践总结出来的，教学过程不能脱离传统的教学手段。但在运用传统的教学方法分析大师作品，借鉴前人经验方面，有一定的局限性。采用多媒体教学相结合，能更好地丰富课堂，这种新的教学手段值得我们深入研究和探讨。运用多媒体教学，应该以教师为主导，以学生为主体，多媒体起辅助作用。将多媒体教学和其他的教学手段相结合，优化课堂教学，真正发挥多媒体的辅助教学作用。
我们对设计素描教学进行改革，其目的就是要培养学生敏锐的观察能力，造型表现能力和设计的造型能力。学校依据设计专业人才培养目标，针对设计专业学科的特点和学生的具体情况，进行设计素描教学改革，可以增强学生的专业意识、设计意识、创造意识，从而丰富设计素描教学的内涵和作用。通过教学改革，学生可以明确设计素描课程的专业特征，对这门课程有全新的认识。更好地调动学生学习的动力，培养新的观念和良好的造型能力，更好地体现自己的作品的价值。
（责任编辑：杨建）
参考文献：
[1]梁少兴.设计素描教学内容与课程设置[J].美术研究，2004（8）
[2]单德林.对于素描教学中创新能力培养的思考[J].南京艺术学院学报（美术与设计版）， 2005（2）
[3]黎红波.高校设计素描课程教学的几点思考[J].新乡教育学院学报，2009，（04）
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