民间工艺美术与高校图形设计课程教学的融合
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〔摘 要〕如今，图形设计课程中对主题的表现仅仅停留在作品描述的层面，难以形成独特的教学理念，设计作品往往流于平庸。在实际的课程教学中，我们可以开设与图形设计相配套课程，通过文献查找和田野调查法收集民间工艺美术图形素材，在教学课题中探索创新图形元素，以教学考察地区的民间工艺美术的挖掘与开发设题，结合实际应用和文化创意活动设题等，将民间工艺美术资源与高校图形设计课程教学相融合。
〔关键词〕民间工艺美术；图形设计；教学；创新
一、民间工艺美术与高校图形设计课程教学的联系
1.民间工艺美术是高校图形设计教学理念的来源
图形设计课程的教学目标并不是要创作出前所未有的新事物，而是力图在传统工艺文化的资源库中，提取造型元素，重塑新形象，培养学生创造、创新能力。目前我国一些院校图形设计教学在实践部分所选取的物形多為日常小物件，如水杯、剪刀、鼠标、嘴、耳等具体形态，将其进行解构与再构，此类作业在网络及书籍中可查询的资料丰富，会造成学生照搬照抄，依葫芦画瓢的结果，未发挥出训练创造性思维的意义。所以制定一套能传承民间工艺美术等传统艺术的教学理念对图形设计教学具有重要意义。现代图形设计技巧可以为传统图形创新提供有效的方法，并且丰富传统图形的表现力和创造力。而传统图形、传统装饰技巧以独具特色的造型意象，提升现代设计的文化内涵和意蕴。
2.高校图形设计教学是民间工艺美术得以发展传承的方式
民间工艺美术种类繁多、内涵丰富，它的传承和发展具有一定的局限性和不稳定性。目前我国民间工艺美术资源的发掘和传承需要借助高校艺术设计教学来实现，丰富的民间工艺美术资源宝库是高校特色艺术设计教育的重要能量源。我国的民族艺术设计教育主要是通过“工艺美术史”和“图形设计”以及工艺美术专业课程实施的。现代造型理论、造型方法与东方传统构思理念与创造方法的融合，对于民间工艺美术的再创造和现代延伸具有重要的指导意义。传承传统造物文化要与现代造型规律和现代设计理论相联系，而不是回到过去的原点。将民间工艺美术融入高校图形设计教学，学生能了解民间艺术的造型、构图、构色和表现技法等内容，这样既可以为学生的图形创作提供素材和设计思路，又能实现对民间工艺美术文化的传承与发展，也有利于高校图形课程的改革与发展。在图形设计教学中，可以将学生创作的优秀图形作品推荐给地方工艺美术企业，提升本土工艺美术产品品牌的影响力。
二、民间工艺美术融入高校图形设计课程教学的途径
1.开设与图形设计相关配套课程
从我国目前图形设计教学现状来看，一些院校课程架构不规范，缺少配套课程，教学时间不足，难以保障教学质量。在高校艺术设计课堂教学开设如民间美术、中国工艺美术史等配套课程，也可以开设“中国传统文化赏析”等选修课，激发学生对民间传统艺术的探究兴趣，注重对学生民间传统艺术的培养。赏析的内容可以从中国传统节日文化、生肖文化、中国传统象征图形符号、祥瑞图形与文化等方面展开。加强对民间传统艺术的介绍，并注重创设周边艺术环境，营造浓厚的传统文化学习环境，也可以定期邀请民间艺术家走进高校课堂，亲身讲授民间艺术，以保障图形设计的教学质量。
图形设计的后续课程需要合理制定，图形设计的能力可以直接运用到具体的设计实践中去，如广告设计、包装设计、插画设计都需要大量图形来表达信息、塑造画面。在后期的实践课程中，将图形设计的创作手法延伸到其中，能获得事半功倍的效果，这需要授课教师的正确引导，注意课程之间的紧密衔接关系。
2.文献查找和田野调查法收集民间工艺美术图形素材
在图形设计课程中要实现对传统民间工艺美术的传承和发展，要提取传统艺术中的造型元素融入图形设计课程中去。这需要深入考察民间工艺美术，进行有针对性的调研，在图形设计课程中，通过图片和视频资料的讲解，让学生对民间工艺美术的现状、文化内涵、历史渊源有初步的了解。课后利用书籍、网络等手段，自行收集文字和图片资料，予以整理。课上以分组讨论的形式将所收集的资料，从造型、色彩、构图、材料等方面进行归纳分析。
田野考察应根据教学内容和目的，选择民间造物相对集中的地区或民间手工艺活动相对兴盛的村镇，教师对已选定的考察地区的民俗文化、传统造物和有特色的民间美术等进行较明细的介绍，指导学生对考察地区的民俗文化、传统手工艺等有一个基本的了解和认识，并记录下相关要点，做好考察前的准备工作。田野考察要有目标、有计划、有重点地进行，通过写生、拍摄、访谈等手段，收集民俗文化境况、传统造物形象等资料，为图形设计创作积累丰富的素材。与此同时培养学生敏锐的观察力、艺术感染力和艺术素养。对田野考察收集来的素材进行系统的分类、整理是一项关键的工作，学生对素材的整理主要采用电子影像的手段，手绘写生也可以扫描为电子文档予以保存，根据内容、性质的不同进行文字标注。素材整理过程是一个再理解、再分析的过程，经过整理来加深对素材的理解和印象，为下一阶段的设计构思做准备。
3.在教学课题中探索创新图形元素
图形元素的提取与塑造是基础造型的重要一环，是民间工艺美术元素再创造的关键，是图形设计课程教学的重点内容，在教学计划课时安排上，应加大训练力度，充分挖掘和开拓学生的创造性思维。教师引导学生在元素提取和选择过程中，应注意其主题性与拓展性，防止漫无目的、随意拼凑。
首先授课教师要对民间传统工艺文化有全面的分析和认识，培养学生对中国传统民族文化的认同感。课堂教学中对民间工艺美术元素的归纳和分类要有计划、有重点地进行，从提取元素到图形塑造是一个系统化的艺术实践过程，第一步为提炼、变异、打散、转换；第二步为概括、修饰、重构、拓展，这两个部分是相辅相成、相互作用的，需要学生在教学课题实践中加深认识和理解。提炼概括是民间工艺美术元素再创造的起点，很多传统装饰图形结构繁复、形式老旧，不符合现代审美的需要，不能直接沿用，需要用现代审美的眼光进行二次抽象。引导学生从三个方面入手去进行创作：一是寻找传统图形元素中最有特点的部分，将其提取出来，加以简化提炼。二是采用传统图形的整体造型，用现代审美的眼光和表现方式将其重新加工描绘。三是将经典的元素形象进行分解重构，以新的形式进行表现。
4.以教学考察地区的民间工艺美术的挖掘与开发设题
在具体的教学当中，应该遵循层层推进的教学原则，制定教学环节和步骤，使学生在实践中逐步加强对传统民间艺术的理解，以及再创造能力的提高。教师带领学生感受原生态民俗文化和民间工艺。学生亲临考察地区，通过与传统民间元素的接触，将采集整理的素材作为一手资料，以此角度出发去设题，能更好地理解物形抽象表达的某种理念，用现代造型的审美眼光和表现技巧重塑出一种具体物象，将抽象的含义通过富有形式美感的造型来呈现，创造出具有全新的视觉形象的图形。
5.结合实际应用和文化创意活动设题
图形设计教学训练形式是多样化的。其一，结合商业市场中具有文化特色的实际项目，以民间工艺美术作为设计训练的要求，系统性地展开设计实践。在现代设计中，传统工艺文化和民间美术大有作为，结合地方文化创意活动展开图形设计教学是重要的教学训练形式，可以提高设计者的创作积极性和实效性。其二，结合国内外的文化创意活动竞赛，浏览设计联盟和文化创意类官网上最新发布的设计大赛公告，在教学活动中，推行“设计比赛入课堂”，不仅能使学生将所学知识与市场对接，还能提高学习动力，将所学知识融入竞赛活动中，这就要求学生对文化创意主题活动进行必要的考察，了解和收集相关图形素材，为设计做好前期准备，再通过设计寻找传统元素与现代设计的撞击点，将传统图形元素经过再造想象，成为能体现文化创意主题的新图形。
（责任编辑：刘小红）
参考文献：
[1]董季群.中国传统民间工艺[M].天津古籍出版社，2004（9）.
[2]赵洋.民间工艺美术融入高校艺术设计专业教育的探索与实践[J].美术大观，2015（1）.
本文系陕西省社科界2019年度重大理论与现实问题研究项目“陕西民间工艺美术资源在高校艺术设计教育中的开发与应用研究”（项目编号：2019C181）的研究成果。
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