常德汉剧音乐配器漫谈

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　　〔摘 要〕常德汉剧高腔乐队伴奏对塑造人物音乐形象、渲染舞台气氛起到了重要的作用，是常德汉剧高腔表演中必不可少的一部分。随着时代的发展，音乐色彩越来越丰富，人们对乐队伴奏的水平和要求越来越高，从而需对音乐伴奏进一步加强。
　　〔关键词〕常德汉剧；音乐伴奏；乐队伴奏；配器
　　近十多年来，常德市汉剧高腔保护中心编排了多出优秀剧目，其中有现代戏、新编历史剧等。采用民乐和中西混合乐队伴奏的形式，运用和声、复调等配器手法，既发挥了各种乐器自身的音色特点，又使唱腔和音乐更加富有音乐表现力，让常德汉剧高腔的伴奏更具立体感，更迎合现在年轻观众的视听审美。如何做到在乐器增多的同时又不会压过演员唱腔，喧宾夺主呢？配器者要紧紧抓住戏曲乐队伴奏中的“伴”字，学习和鉴赏歌剧音乐某些配器方法和手段，在不违背戏曲规律、丧失汉剧高腔特色和风格的同时，达到更好的效果。
　　一、常德汉剧的来龙去脉
　　常德汉剧是湖南地方戏曲剧种之一。它是以常德、桃源、汉寿、慈利为中心，流行于洞庭湖西岸各县及黔阳、湘西自治州一带并远及湖北南部和贵州东部地区。兼有高腔、弹腔、昆曲、民间小调等多种声腔，现以弹腔为主。
　　20世纪20年代初，常德汉剧就出现了以天元、瑞凝、文华、同乐四大名班为代表的多个演出班社。20世纪50年代初，常德汉剧称之为“常德班”或“沅河戏”，也有叫“汉戏”。1957年后正式改称为“常德汉剧”。
　　作为一个地方剧种，“常德汉剧”处在荆楚音乐文化圈大环境中，反映了其独特风味的地方音乐特色，其唱腔“常德高腔”已列入地方戏曲“第一批国家级非物质文化遗产名录”，具有常德“历史活化石”的称号。
　　二、分析常德汉剧主旋律及唱腔
　　常德汉剧的唱腔均以弹腔为主。弹腔分南北路（京剧称二黄、西皮）两大声腔体系，其中包括反南路、南反北、子母调、反北路、台腔、丑角腔、南北路草鞋板和常德独有的各类吹腔、多种小调曲牌而形成。乐队旧时称场面，分文、武场，文场两人（京胡、京二胡），武场五人（鼓、锣、双钹、小锣），旧制为“三箱七场面”，以胡琴为主。
　　在着手为一出戏或一段唱腔配器之前，首先要细心琢磨，了解剧情、唱词和音乐旋律，反复吟唱曲谱，准确理解作曲者的思想。通过吟唱使写在纸上的音符化为生动的旋律，唤起配器者对乐队音色的联想。
　　哪段旋律需拉弦乐器，哪个乐句适合弹拨乐器，哪种乐器在哪个乐句更能表现唱腔或音乐的意境等。在吟唱时，还必须对唱腔的结构和调性进行细致分析。只有在动笔前精心构思、合理布局才能配出较为满意的器乐曲谱来。
　　三、为常德汉剧主旋律、唱腔配低声部
　　经过仔细分析后，便要开始着手为旋律或唱腔配写低音声部。低音声部是整个乐队重要的组成部分，如同我们建一座大厦地基要打牢固是同样的道理。低音声部也是和声进行的基础，写出较好的低音声部对整个乐队的伴奏效果起着至关重要的作用。低音声部完成后就基本确定了旋律的和声进行。低音声部比较常用的配法如下。
　　（一）节奏性低音声部配法
　　用强弱分明、节奏匀称的四度、五度跳进式低音声部进行，能使主旋律在低音声部的衬托下更加清晰，重音更加突出和生动。
　　（二）旋律化低音声部配法
　　较简单的音阶式级进，音调流畅、旋律化的低音声部必须是在和声基础上进行的，需要和主旋律的风格相统一。写得好的旋律化低音声部，不仅能起到和声进行作用，还能大大加强乐队演奏效果，起到很好的烘托作用。在主旋律或唱腔出现长音时，低音声部用简单的旋律给主旋律加以补充，互相呼应，是一种复调化的处理方式。
　　（三）和弦分解式低音声部配法
　　和弦分解式的低音进行在乐队写作中运用非常广泛，它具有音响清晰明朗、节奏流畅活跃等特点。在慢速或中速的和弦分解进行时具有流动的音浪起伏感，在中速或快速进行时能使旋律更显活跃。
　　（四）固定音低音声部配法
　　固定音低音声部配法就是用一个固定的音持续发音，这个低音一般是用调式中的主要音——主音和属音。固定音有时也可以不是上方声部和弦结构中的音，使之产生时而协调，时而尖锐的和声效果，能更好推動音乐向前发展。
　　（五）加强型低音声部配法
　　低音声部演奏简化后的旋律部分用低音声部与主旋律骨干音重叠这种方式，使主旋律轮廓更清晰、表现更充分。低音声部也可采用齐奏主旋律的写法，以加强视听效果上的强度和厚度。
　　在实际低音声部创作时，配法是丰富多变的，需要各种配法之间相互渗透或混合使用。在写低音声部时还应注意和主旋律声部的进行要多选用斜向进行和反向进行，尽量避免同向进行的手法。
　　四、为常德汉剧主旋律、唱腔配伴奏声部
　　低音声部完成后，接下来编配中音声部。常德汉剧以“弹腔”“高腔”“昆腔”和各类小调声腔形式为主。其中“高腔”是以清唱为主、“一唱众和”的表演方式，乐队伴奏以板胡或高胡、扬琴、琵琶、二胡、打击乐等为主要伴奏乐器；而“弹腔”则以京胡、京二胡、月琴、三弦、打击乐等为主要伴奏乐器。
　　在配写伴奏时，要注意主奏乐器的风格和特点，戏曲间奏部分和唱腔的某些独特部分可根据剧情需要用其他色彩乐器来进行。主要唱腔部分基本采用几大件“随腔伴奏”，其他乐器运用多种配器手法起到烘托和补充效果，使唱腔在乐队伴奏下更具人物形象。
　　唱腔伴奏是乐队伴奏的主要部分，是唱腔更添光彩、人物形象更加深动感人的主导线，中声部伴奏配法有如下几种。
　　（一）齐奏配法
　　齐奏是各乐器声部以同度或八度的重叠形式来演奏同一旋律，合适的地方齐奏效果不会因为声部单一而缺少生动性。“三大件”和伴奏乐器一起用同样的速度、力度和感情，以齐取胜，反而更会加强旋律的表现作用。这种写法常用在唱段的过门部分和需要重点突出唱腔的部分。 　　（二）和弦式配法
　　依照低音声部确定的和声进行：1.伴奏声部用不同节奏的和弦烘托旋律或唱腔，起到渲染气氛的作用。2.当唱腔需要表现感情强烈时，伴奏声部和弦的节奏与节奏保持基本一致，和弦時值长短、断奏、连奏都需以旋律或唱腔表现需求为依据而进行变化。3.有时用长音和弦作为和声背景衬托旋律或唱腔。在和弦的排列上需注意，不管用密集排列还是开放排列的和弦在伴奏声部乐器演奏上需尽可能保持平稳进行，尽量不用频繁上下大跳的进行写法，那样会造成内声部动荡不定的感觉，从而冲淡主旋律或唱腔的表现力。
　　（三）节奏音型配法
　　伴奏声部采用各种节奏音型（后半拍音符、切分音符、附点音符、前十六分音符、后十六分音符等）按一定规律组成的节奏型，在音乐配器中广泛运用。节奏型伴奏能使旋律表现较活跃，富有动力。配写节奏型伴奏时，通常是整乐段或乐句用同一节奏型，这种连续的节奏型伴奏做衬托背景作用时，给旋律或唱腔以特定基调，更有助于音乐的表现。配节奏型和弦时也要遵循平稳进行的原则，以免给人造成凌乱的感觉。
　　（四）和弦分解配法
　　在低音声部配法中，讲过和弦分解式的写法与特点。配中声部时，也常常运用和弦分解这种手法。这种以低音声部与中声部分别用疏与密相互交错应答式的对比演奏手法来共同烘托唱腔，为演唱的旋律性更添光彩。
　　（五）支声复调配法
　　支声复调配法不管在间奏曲还是唱腔中都经常用到。各乐器声部以主旋律为基础进行变化，这些变化体与旋律之间有许多“合流点”，但在节奏和旋律上又有所不同。这些大同小异的变化使得各声部都各有特点，使音乐富有层次的变化和展现。
　　（六）对比复调配法
　　两个或两个以上旋律声部的同时出现，这些旋律声部各有特定的节奏和音型，同时表现各自音乐形象。这些主题各有各的音乐特点，在结合时应注意声部间纵向上和声的基本协和，这种配器手法很少用。在乐器安排上还要注意：当旋律音区比较接近或同音区时，乐器音色要有区分，在不同音区且音色不同时，才能线条更明显，对比性更强烈。
　　（七）对位式配法
　　对位式配法，就是主旋律或唱腔在进行中，伴奏声部出现另一个独立的旋律与它们交织在一起，此起彼伏地进行，或者先后出现，相互对答呼应。这个旋律的产生应该是从和声织体中发展出来的独立且较简单的旋律，也可以从唱腔旋律中衍生出来，形成唱腔的延续和补充。
　　以上所讲的中声部几种配法，在实际配器创作时都是相互交织、富有变化，根据旋律和唱腔情绪需要各种配法混合运用。只有这样才能使音乐在多样而和谐的伴奏声部衬托下表现得更加充分、更富感染力。
　　为旋律或唱腔配器时，不仅要综合考虑各种配器手法，还要把各种乐器的色彩运用恰当，把握好乐器音色变换的“节奏”，巧妙使用乐队中单个音色、分组音色和混合音色。还应注意同一乐器的不同区域音色也有差异，需要配器者对乐器性能有一定的了解，只有这样才能配出较为满意的音乐作品。
　　（责任编辑：张贵志）
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