绛州木版年画神祇图像美学特征研究
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作者:尚丽娟
摘 要：绛州位于山西省西南部地区，地理位置优越，处三流汇合地带，历史文化底蕴厚重，被列为国内重点文化保护城市。其中，绛州木版年画是最为著名的传统艺术之一。目前，绛州木版年画已经成为山西省重要传统文化艺术典范，更是最独特的艺术类型之一。而绛州木版年画神祇图像则是该传统艺术最独特的艺术类型。绛州木版年画因独特的创作工艺及细腻的美工雕刻等而深受人们喜爱。文章重在探讨绛州木版年画神祇图像美学特征研究，分析绛州木版年画神祇图像美学特征，分析绛州木版年画神祇图像艺术特色及制作工艺，阐述它独一无二的美学价值。
关键词：绛州;木版;年画;神祇;美学
绛州木版年画是我国十分重要的民俗文化之一，虽然在漫长的历史文化发展过程中得到了广泛的传播，但是因为缺乏现代人的关注而日益被冷落。我们必须引起重视，加强对它的研究，更好地对其进行保护。绛州年画神祇图像独树一帜，几乎难以再找到与之相媲美的木版年画。通过与其他产地对比、分析可见，绛州木版年画神祇图像最独特的地方在于其制作工艺及与众不同的美学价值，这也是绛州木版年画很难被代替的主要原因之一。然而，绛州木版年画在发展的过程也会受到外部文化的影响，会呈现出不同的艺术形态。研究绛州木版年画神祇图像對继续开展美学价值研究具有十分重要的意义。
1 绛州木版年画神祇图像概述
绛州木版年画神祇图像包含的类型比较丰富、多样，一般来说，主要以灶君、天地、土地、祖先、钟馗、行业祖师以及生活诸神为主。在这一类别中，对于传统人物关公的崇拜是一个重要的题材和内容，其中主要包括夜读《春秋》等。
绛州木版年画神祇造型制作、画法及技艺多样，设计工艺精美而独特，需要经过长时间学习才能掌握。绛州木版年画神祇图像之所以能在众多的木版画制作中独树一帜，主要是因为绛州木版年画对雕刻技术要求比较高。绛州木版年画被篆刻得十分精美、栩栩如生，线条雕刻细腻。而且神祇图像的内容能完全地展现出清晰的时代烙印。从艺术性上看，绛州木版年画雕刻方式独特、多样。
2 绛州木版年画神祇图像艺术特色
绛州木版年画神祇图像的艺术特色鲜明、丰富、多样，可谓不拘一格。这种创作方式与以往有很大的区别，主要体现在题材、人物塑造方面。绛州年画神祇图像的创作方式大多以表现生活为主，透露出淳朴、自然的生活气息①。绛州木版年画神祇图像在创作的过程中主要采用色纸版印年画、版印敷彩年画等，而创作题材以灶君、天地、土地、祖先、钟馗、行业祖师以及生活诸神为主。其中一幅“杜坞刘”画店所雕刻的关公图，刻法精巧，版面工整和谐，称得上艺术精品。除此，尚有财马和神兽。财马从纸马演变而来，是绛州木版年画中用途最广泛的一个类别，过年时张贴于居家的各个方面，一般取吉祥如意之意。这一类别的绛州木版年画神祇图像的创作内容以《一品登朝》《天官赐福》《刘海戏蟾》《和合二仙》等为主。这些神兽主要由古代人民对图腾崇拜演变而来，以《春牛图》《神虎》等为主。
3 绛州木版年画神祇图像美学特征
艺术的美在于淳朴、和谐，能客观地将事物运用各种技巧展现出来。过去很多艺术工匠出身低微，在创作艺术作品的过程中始终坚持从生活入手，运用技巧及各种艺术修饰手法来制作作品②。这也是为什么能创作出许多优秀的、充满着生活气息的木版年画神祇作品的原因。艺术工匠们独具一格的艺术审美与表现能力，对生活观察细微，在创作中运用特殊工艺制作技术，提高创作艺术渲染力。艺术工匠们的独特审美能力，对其创作等都产生很大的影响，赋予绛州木版年画神祇图像不一般的美。
3.1 绛州木版年画神祇图像画风淳朴
绛州木版神祇年画创作构思精妙，具体体现在人物动作及背后蕴含的神学文化。这一创作构思又汲取民间思想，使木版年画神祇图像画风保留着浓厚的淳朴气息、独树一帜。我们这里所指的淳朴气息并非就是俗的，而是指一种浓郁的生活气息。如匠人在创作关公形象的时候，采用了夜读《春秋》形象，这一形象与古代人民内心的关公形象不谋而合。在颜色运用方面，匠人采用了朴素深色作为底色，如蓝色、黑色、红色等，然后再使用套印的方式进行印刷。整个制作过程相当复杂，工序繁杂。这也是关公形象会刻画得栩栩如生，表情如此细腻，仿如真人一般的原因。与精致对比，粗糙同样是绛州木版年画另外一种风格特色。但是，这种“粗”与我们常说的粗制滥造有很大的区别，这种“粗”指的不是不用心，而是指简化创作步骤，减少时间方面的浪费等。在这种“粗”的制作过程中也形成了其独一无二的制作风格，能让人感到耳目一新。这是绛州木版年画神祇图像的又一特色，是艺术之精妙。我们都知道，很多人对艺术的认知始于精妙构思，但是艺术的另外一种表达形式又以“粗”为主，如后现代主义者提倡的极简艺术创作形象，也是一种“粗”的代表形式。这种艺术形态主要采用了十分简单的形式进行创作，使艺术创作风格显得有点“粗”，但是却能给人带来不一般的艺术视觉感官享受。如《春牛图》，是一个比较具有代表性的木版画之一。尽管这幅作品创作内容是当时古代劳动人民日常忙碌的生活场景，但是却具有生活感，能让人产生共鸣。这便是绛州木版年画神祇图像独特的审美内涵—通俗性，也是使绛州木版年画神祇图像画风能保持这么淳朴的原因。通过欣赏这幅作品，能让我们及时了解匠人的基本创作方式及思想，其艺术形式能反映出中国人质朴的审美意识①。
3.2 绛州木版年画神祇图像自然和谐
自然和谐是绛州木版年画神祇图像又一特征。中国人对自然十分崇拜，自古就有返璞归真思想。因此，在创作的过程中自然又会融入这一思想，使绛州木版年画神祇图像创作风格淡雅，呈现出浓郁的自然和谐气息，如《刘海戏蟾》。
《刘海戏蟾》是一幅极具有代表性的作品，充分地表达出中国人对自然与和谐的追求、升仙的渴望、天人合一的崇拜，而升仙的目的是达到与自然融为一体的境界，想要变得博爱而又无欲无求等。为了在木版年画神祇图像中将这一思想充分表现出来，匠人在制作木版年画的过程中下了很大功夫，如制作的过程中很少使用手绘。在上色方面，追求颜色比例搭配合理，如浓淡不相宜（在上色的过程中颜色对比适当、和谐，不管使用哪一种颜色，都保持适当的对比度）。在制作手法方面，大多数采用冲刀法的方式进行制作，从而使匠人创作的作品中，人物的形态、举止大多都是线条流畅、形态优美的，栩栩如生，十分自然、和谐。
4 结论
绛州木版年画神祇图像的创作方式及艺术特征、题材无不透露着中国人审美及思想、生活方式，以及民众对神的崇拜、升仙的渴望，对和谐、美好生活的追求，对回归自然的渴望。绛州木版年画神祇图像呈现出的形象与当时中国人内心的价值追求、思想都是不谋而合的。其创作思想简单、形式多样，真实地反映出古代劳动人民对和谐社会的追求。我们要积极研究绛州木版年画神祇图像的美学价值，加强对非物质文化的关注，更好地了解绛州木版年画神祇图像的审美特征，弘扬我国传统文化。
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