对安迪.沃霍尔《玛丽莲双连画》的解析

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　　内容摘要：文章通过对安迪・沃霍尔《玛丽莲双连画》的技法、材料、图像来源进行解析，阐释了波普艺术中的平面性、复制性与挪用手段的运用，探讨了波普艺术是从大众生活中汲取图像资源，使艺术品与生活的距离更近一步。
　　关键词：波普艺术 平面性 复制性
　　
　　波普艺术对后现代艺术有重大的影响。商品经济的空前发展、电脑的发明、网络的建立，新的宇宙论以及社会的发展构成了波普艺术形成的大背景，而达达的反叛思想则是波普思想的源泉之一。马塞尔・杜桑打破了艺术独创性的神话，他对个人创作的观点，认为在创作完成后任何类似的行为都将黯然，失去挑战意义，而波普艺术发现了其中暗含的肯定因素，利用杜桑对于艺术与物的关系的反叛，使资本主义社会消费与艺术结合了起来。波普艺术重新反映了物质世界的冷漠外表，对物质的推崇代替了达达对艺术与物的放弃。一种完全有别于现代艺术史上其他艺术形式的艺术诞生了，它带有强烈的时代气息、物质欲望，如此紧密地与消费社会的生活景观贴近。如此平庸化、平面化、无深度、复制性和媚俗，这正是速食主义文化的恰当表现。
　　安迪・沃霍尔代表着最为极端与颠覆的波普表现形式，他是一位成功的商业艺术家，他的生活实际就是波普艺术本身。沃霍尔的《玛丽莲双连画》创作于1962年，尺寸为208cm×145cm。这幅作品属于较大尺幅的丝网印刷作品，画面所呈现出的平面性、复制性，以及对梦露广告形象的挪用，都反映了波普艺术的基本特征与创作方式。
　　
　　一、平面性
　　沃霍尔没有大量地使用拼贴技法，但是在其作品中非常强调画面的平面性。对于丙烯颜料的运用也是这种平面性形成的原因之一。丙烯颜料干得很快，质地细腻，很适合处理大面积的平涂颜色。《玛丽莲双连画》中丝网印刷的颜料使用的就是丙烯颜料。这种平面性的处理方式更符合广告牌式的大众流行语言。不同于传统的绘画的情绪表达或是审美需求，没有画面的笔触与肌理，没有和谐的色彩与真实的环境，在波普艺术中形象被平面展示出来，没有内涵、没有崇高，只有封闭的空间、艳丽的颜色、可消费的物品。这种平面反对形式的深度，使形象平庸化，呈现出一种商品式的画法。
　　二、复制性
　　机器化大生产、物的复制性使波普艺术家们敏锐地发现生活所带来的图像价值。他们去除了绘画的神圣性，媚俗成为其技巧的理念。“沃霍尔喜欢机械性的重复，并且希望自己成为机器，‘我认为每个人都相似，那就太棒了。’”①安迪・沃霍尔《玛丽莲双连画》恰恰体现了商品社会的复制性，并不仅仅因为它是用丝网印刷的结果，不断复制对象的过程以并列的方式加以展现，这些艺术品包含着波普艺术对物品态度的变化，物品是可以复制的，玛丽莲的形象在复制中变得符号化。
　　复制性也是当代艺术的一大修辞策略。波普不仅把商品变成了艺术，也使艺术品可以成为商业的行为，具有批量生产的功能，客体物的价值地位不断上升了。《玛丽莲双连画》不仅复制了梦露的形象，同样保留了处理方式上的差别。报纸的黑白图片与电视和摄影的彩色图片处理方式并置于一体，黑白与彩色的交错诠释了人物状态的微妙差别，同时也让人对光鲜与萧条有一种感性上的对比，隐含了某些对流行文化光鲜外表下的真实状态的隐喻，只是复制是不完全同样的元素的排列，因此更准确地说，这是一种不同元素的组合与集结。沃霍尔“利用重复与琐碎将每件事减低到毫无价值”②。
　　究竟是什么使今天的家庭如此的不同凡响，引人入胜？笔者认为，这就是大众媒体带给世界的变化。物质世界的高度发展改变了生活，物化的生活带来了物化的艺术，而这种变化正是波普艺术家思考的。复制性是商品批量生产的特征，也是媒体特征之一，同样也是相片、版画的性能之一，安迪・沃霍尔把这种复制性推到了极致。当梦露的头像不断被重复排列时，她不再是一个人的代表，而成为了一个符号化的标志，这里的梦露与可口可乐广告牌没有什么区别，这也是大众媒体所做的，把任何生活中的事物符号化。战争、政治、人的生活都可变为图像，成为符号被不断地解读与欣赏。电影、电视、网络等媒介带来的虚拟图像、虚拟的故事充斥着生活，真实变得无法分辨。波普艺术是第一个把这种虚拟化的、生活的大众化形象放置于绘画中，它有别于其他现代艺术的强烈的个人化和反叛性。从波普艺术开始提示了世界物质化、虚拟化、信息化的到来，无论以拼贴的形式、装置的形式、丝网复制还是综合媒介，波普的风格并不在于手段的运用，而在于表现内容，在于体现时代的特征。
　　
　　三、挪用性
　　挪用在波普艺术中首先被运用。从杂志上借用美女图像、政治图像、漫画书里的各种形象是波普艺术家的惯用手法。沃霍尔这幅作品中的梦露形象来自于基恩・科曼1953年的名为《尼亚加拉》的电影广告照片。这幅照片其实与真实的梦露没什么关系。这幅照片被安迪・沃霍尔转印到作品中后失去了原本的广告含义，也不再有电影海报的实用价值，玛丽莲・梦露变成了商品消费符号被加以利用，改变了原来的明星身份，而变成了明星符号的代言人。
　　波普艺术以这种方式使艺术不再和消费文化疏离，在后现代艺术中对通俗文化的敌意被直接挪用取代。波普的影响力就像时尚所具备的对新颖、身份与地位的追求，不仅在架上艺术中，在文学上、电影上、服装设计领域、建筑界，波普风都是一股潮流。波普的诞生及其形式与内涵的延伸搅乱了视觉秩序和叙事结构，这正是后现代最明显的特征之一。如果艺术就是消费社会的极物性呈现，那么它不如消费社会本身更具有说服力，它并没有解决到底还需不需要艺术的问题。波普艺术对于后现代艺术只是个开端。
　　注释：
　　①②修・昂纳，约翰・弗莱明.世界艺术史[M].范迪安译.海口：南方出版社，2002：847.
　　参考文献：
　　[1]英国昆腾出版公司.西方美术大师绘画技法[M].诸迪，鲁燕生，于冰等译.广西：广西美术出版社，2006.
　　[2]岛子.后现代主义艺术系谱（上下卷）[M].重庆：重庆出版社，2001.
　　作者单位：贵州民族学院美术学院
　　（责任编辑：贺秀梅）

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