综合类高校艺术设计专业设计素描课教学探索

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　　内容摘要：随着社会经济的快速发展，文化产业与信息产业迅速崛起，为我国设计艺术教育和艺术设计市场开拓了广阔的发展空间。21世纪，经济全球化趋势进一步突显，新技术、新材料的大量涌现并被广泛利用，使快速发展的艺术设计及艺术设计教育面临着新的问题，因此，在艺术设计教育中进一步拓宽口径、强化基础教育尤显重要。文章主要讨论了设计素描以艺术设计为目的，服务于设计的专业教育理念，探索了设计素描课程合理的分阶段教学安排及多元化教学方法和手段。
　　关键词：综合类高校 艺术设计专业 设计素描教学
　　改革开放之前，由于经济发展和社会需求等的不足，设计艺术的发展自然受到方方面面的影响与制约，艺术设计教育的学科专业设置亦极少，同时，其课程设置比较多地采取了前苏联模式。①改革开放后的中国社会经济快速发展，文化产业与信息产业迅速崛起，为我国设计艺术教育和艺术设计市场开拓了广阔的发展空间，艺术设计专业在上世纪90年代以后得到空前的重视和建设。21世纪，经济全球化趋势进一步突显，新媒体艺术、材质艺术等随之萌生，快速发展的艺术设计及艺术设计教育正迎接着新的机遇和挑战。
　　现在的艺术设计专业是由上世纪末期的环境、染织、服装、陶瓷、装潢、装饰及室内与家具7个艺术设计专业合置而成。②这个合并使其专业涵盖很丰富，对实践能力培养的要求又是一种提升，这就要求为实现该专业教育的培养目标而设置的各门课程，尤其是主要课程更应服从和服务于这一目的。设计素描课是该专业规定的主要课程，③综合类高校艺术设计专业，都将其列为专业基础教学的主干课程或核心课程。艺术设计专业的培养非常需要优良扎实的素描基础功底，也需要面对其实践能力要求高、市场应用针对强的特殊性，将素描基础与设计能力培养有机、有效地结合起来，所以，在设计素描课教学中，要充分体现这些需求，认真做好其教学的探索研究。
　　
　　一、设计素描的课程定位与教学理念
　　设计素描以艺术设计为教学目的，既是现代设计绘画的训练基础，也是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法。通过教学中的各类素描写生和素描创作实践活动使学生的观察、动手、想象能力等方面得到有效训练，强化学生对空间的认识、创造想象能力，以及逻辑思维的培养，是认识形态、创新形态的重要学习途径。设计素描与传统艺术的感性美不同，它是一项有目标的造型活动，故在教学过程中应注意处理好各类承接关系。
　　（一）处理好设计素描和传统绘画的关联
　　传统意义的素描更多的是作为绘画的基础或是作为独立的造型艺术形式存在，而设计素描是一种现代设计的素描造型表现形式，以设计理念为先导，用“设计”一词强调与纯艺术形态的区别，包含设想与计划两个层面的意义，是设计师展现设计理念、表现造型创意、交流设计方案的重要语言和手段。作为艺术设计专业一年级基础课程，新生受以前写实再现绘画艺术的影响，在面对此课程时不可避免地会经历逐步适应的过程，因为在以前的素描学习中，更多的是沿袭造型类学科的教学内容和方法，有可能导致以前以写实再现为目的的绘画造型教学与现在以抽象形态和造物构想训练为目的教学之间衔接的断裂。
　　处理好上述传统素描和设计素描在教学衔接上的断裂问题，我们并不能截然否认两者的继承和发展关系。有些学生在进入高校前接受的是以入学为目的的应试素描教育，掌握基本的对客观事物的再现技巧，如静物、人物头像及半身的素描写生训练，接触了解的西方绘画艺术和画家大多是19世纪印象派之前的，对现代绘画与设计艺术创作的关系以及设计思想理念缺乏深入了解，对西方现代艺术大师，如毕加索、马蒂斯、布拉克、蒙德里安、康定斯基、达利、马格利特、埃舍尔、贾科梅蒂、纳兰霍、布洛克等的绘画理念对设计素描的贡献知之甚少。在教学中让学生理解传统绘画和现代绘画的关系，进一步理解后者与设计素描的关系，让学生在学习中有一个较好的认识和过渡，针对有一部分学生对自己的专业认知和角色定位不准，还停留在做造型艺术的阶段，让他们了解绘画大师作品中的设计观念，对他们以后做设计有一个准确的引导。
　　（二）处理好设计素描课与设计基础课以及职业定位的衔接
　　素描基础练习不仅是训练学生客观再现造型的能力，作为一个创造性的造物过程，设计素描更是培养年轻艺术设计学子确定创作的思维方式和工作方式之意识的重要阶段。培养学生以设计为先的素描学习理念，既是高校专业教育的目的，也要充分体现在学生的专业素养水平上。如果设计素描中的“设计”因素体现得不突出，则会影响学生最终的艺术设计水平，学生进入设计角色时就会出现困难和偏差，所以，如何使设计素描与设计基础合理地衔接显得尤为重要。设计素描除了有传统素描的意义和功能外，为更好地与设计理念相结合，还应具备其在设计审美、设计造型、逻辑推理、实践方法、具体创作等方面的独立系统。
　　艺术设计是服务于社会经济、服务于市场的。在该专业介绍中，特别指出了“市场调研”的实践性教学环节，④故服务于该专业的课程教学，也包括设计素描课教学过程，还应充分关注培养艺术设计人才的市场意识及对本院校艺术设计专业的就业认同，创建专业品牌。这样，经过4年的本科学习，除少数学生继续深造外，大多数的学生将进入职场，在与客户良好沟通、准确定位项目和有关商业因素考虑周全的同时，以设计为先的理念可能会得到客户更多的专业认同。
　　
　　二、设计素描课程的分阶段教学安排
　　这一教学安排应遵循由浅入深、由简到繁，从具象到抽象、循序渐进、不断深入的原则，设计素描课可以按照结构素描―图形推导―设计素描写生―创意素描―材质练习等内容分阶段教学研究。
　　结构素描以线条为主要表现手段，较少明暗光影变化，强调突出物象的结构特征。除了画出可见的外部轮廓，还画出看不见的内在连贯结构。除了培养造型能力外，它最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象，将画面对象的立体结构、空间透视以解析形式表现出来，把握形体的骨架、空间、结构和节点之间的关系，进行以理性为主的表现。在结构素描训练中，除了常态的静物写生，还可以做空间悬体的训练。⑤要求在画面中将物体在空间上移位与旋转，物体在空间中的占位、形体、比例、透视，以及形态间的相互关系发生变化，画面中要留下学生的思考痕迹及其作画表现的过程和路径。
　　图形推导是具象（似）―意象（似与不似）―抽象（不似）的素描训练。通过三个阶段的图形推导演化，培养学生从一点到多点的设计思维模式。训练学生用直觉判断方法、类比推理方法、逻辑推理判断和整合的方法对物象进行理性的逻辑推理与整合，实现从常规到变革的转化。教学中通过讲解毕加索对牛系列的推导演化经典案例以强化学生的理解，这个内容的训练与以后学生在建立设计方案的最初构想阶段的思路多元化有很大关联。
　　设计素描写生阶段是在进行以上训练学生的思路被打开后，通过欣赏大师作品，学会在利用剖析、分解造型、解构重构、替换等方式基础上对客观物象进行设计素描的写生，发挥学生的主动性、创造力，避免千人一面的画面效果。
　　创意素描要针对学生在掌握了设计素描基础的理念、思维和方法的前提下，又不与以前传统的素描绘画相脱节，兼顾二者，在此基础上进行创意素描的练习。通过西方艺术大师的作品以及国内外现代艺术的经典案例（包括绘画、装置、影像、平面设计等领域），引导学生展开丰富联想，确立一定的绘画主题，发挥各自的创意理念。
　　材质练习是让材质点亮设计灵感。因为素描并不是简单的单色绘画。在欧洲传统的素描中采用的工具及材质也是多样的，如铅笔、银笔、碳铅、木炭条、色粉、墨水、有色卡纸等。现代素描更是向多元化发展，不同材质的原料和不同材质的工具所产生的画面效果也不同。目前，“材艺”已是一个极具创意的全新概念，开拓了材质与艺术完美结合的创作与设计空间。材质练习作为一个专题研究可以培养和训练学生对工具及材料性能的熟悉与掌握，为以后设计效果能够具有丰富性、层次性做好准备。所以，在工具及材质的选择上尽可能做到为我所用，会有意想不到的创作或设计效果。
　　在教学方法及手段上除常态的绘画指导、示范教学外，应重视充分利用新技术、新材料的多元化教学。如合理利用多媒体经典案例分析、实物实践的材质练习、师生讨论和同学分组探究、大量的各类优秀作品赏析及校外参观相应的展览等，以达到与后期各专业课程的自然结合十分必要。
　　总之，艺术设计基础课程设计素描不只是单一的主干课程，它在学生的学习中起着承上启下的作用，联系着绘画艺术与艺术设计，在培养学生艺术审美的同时引导他们快速从观念、思维、方法上进入未来设计师的角色。因此，作为引导者的教师任重道远，应广泛吸收、触类旁通，才能最大程度地调动学生的积极性和参与性。
　　注释：
　　①崔莉萍.设计的民族自觉意识[J].新美术，2011，（1）：4.
　　②中华人民共和国教育部高等教育司.中国普通高等学校本科专业设置大全[M].北京：高等教育出版社，2001.
　　③④中华人民共和国教育部高等教育司.普通高等学校本科专业目录和专业介绍[M].北京：高等教育出版社，1998.
　　⑤周刚等.中国美术学院设计基础部留校作品选：设计色彩篇[M].杭州：浙江人民美术出版社，2005.
　　作者单位：北京林业大学材料学院艺术设计系
　　（责任编辑：贺秀梅）
　　
　　
　　

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