中西绘画比较

来源:用户上传      作者: 杨福音

　　中西绘画如两山雄峙，各领风骚。
　　西洋画从有、从宗教出发，乃社会生活之反映。客观，求真实，技术含量高，故为科学的。西洋画家多与数学家、物理学家交友，他们的作品常成为科学家研究、求证的对象。
　　中国画从无、从玄学出发，乃人世风景之印象。主观，求意象，求物我同一，求物皆是我，甚至就连自己亦不知所以然，故为哲理的。中国画家常与文人、官人、闲人交友，亦或自己就是文人、官人、闲人。
　　西洋画讲强烈，讲刺激，讲进取，以满足感官冲动。
　　中国画讲平和，讲退隐，讲镜花水月，讲忘却痛苦，连同理想上进一并暂且放下，以求得失意心灵的慰藉。
　　中国自宋代始，提出人品即画品，此为西洋画所无。如“人品既已高矣，气韵不得不高。”以此强调人之修养,强调人在画先。
　　西洋画讲外光，讲客观对象在外光下色彩变化引起的视觉冲击。
　　中国画不讲外光，讲光阴，讲浩浩阴阳移，讲悠悠千载，讲日长如小年，讲逝者如斯。因此中有对生命的感叹，是有情感的时空。故中国画地上无如影随形，水中舟船山石树木流云亦无倒影。
　　西洋画画女人体，求肉感，求视觉快感。
　　中国画画女人，不在画的对象，王顾左右而言他，只是对美好的寄托，亦或就是画作者自己。
　　西洋画之材料，硬质的笔，布，及油性的颜料，决定了作画的必然性，可反复涂抹修改塑造。
　　中国画之材料，毛笔，生宣纸，及水性的墨与颜料，决定了作画的偶然性，一笔就是一笔，稳、准、狠，不可涂抹，不可修改。画错了，只能毁掉，另取一纸，从头再来。中国绘画的偶然性，恰好最大限度地提供了创造性。因为一切创造均来自偶然。偶然性越大，创造的机会越多。
　　西洋画重技术，故要进学校受专门训练。
　　中国画讲方法，故拜师比进学校重要。更讲画外功夫，尤看重读书。读书的目的在增长心志，提升眼光，在超凡脱俗。真能脱俗之人，方可知道“好”究竟是回什么事。
　　西洋画是年轻的，当下的。
　　中国画是年老的，传统的。
　　西洋画如春夏，如少年，蠢蠢欲动。
　　中国画如秋冬，如淑女，静而悠闲。
　　
　　编辑提点
　　每一句话都饱含深意，每一句话都充满哲理，每一句话都是思考与感受的结晶，每一句话都字字珠玑，都值得我们去细细玩味，每一句话都是一个大题目，可做大文章。但也不必将句句当作真理――很明显的一点是，在中西绘画对比中，作者对西洋画着墨少，对中国画着墨多，由此可见作者对西洋画的了解和感受远远比不上中国画。所以文章关键是引发思考，而不是奉为教条。

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