陕西校园戏剧创新能力的一次集中展示

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　　摘要：2013年10月至12月，在教育界和戏剧界的共同努力下，首届陕西省大学生话剧节在西安举行。这次话剧节最终有西安交大剧团等十五个戲剧社团在复赛公演中演出了《抉择》等十五部题材不同、风格各异的原创剧目。这些剧目都有一定的文学价值和较高的舞台艺术水平。这次话剧节是陕西省，也是中国西部校园戏剧创新能力的一次集中展示。
　　关键词：校园戏剧 戏剧社团 戏剧文学 舞台艺术 创新能力
　　2013年10月至12月，陕西省举办了首届大学生话剧节（以下简称话剧节）。报名参加这次话剧节的有三十多个戏剧社团的五十多个剧目。在经过初赛后，最终有十五个剧目胜出，并于11月16日至12月10在西安的大华.1935剧场进行复赛公演。这十五个剧目最终都分别获得了话剧节设立的各种奖项。笔者和西北政法大学新闻传播学院戏剧影视艺术系的部分学生观看了进入复赛的大部分剧目，并在课堂上对一些剧目进行了讨论。下面，笔者结合陕西和国内校园戏剧的历史与现状谈一谈我们对这十五个获奖剧目的一些看法。
　　一、题材及主题
　　首届陕西省大学生话剧节以“绽放青春·筑梦中国”为主题。进入复赛的这十五部话剧的题材和主题大部分都符合这一要求，但有的也与之相距甚远。这十五部话剧的题材和主题大致可以分为三类。
　　第一类是校园生活题材。这类题材也是这十五部话剧中最多的。西北农林科技大学西农剧社的《我要和你在一起》（编剧：赵默雷、杨淼春，导演：杨彦宝，演出时间：12月7日）以该校学生中发生的真实事件为原型，讲述了大学里几对价值观不同的恋人在面临毕业时产生的矛盾和各自的选择。他们最终都通过各种努力实现了各自理想并收获了甜蜜爱情。西安外国语大学西外话剧社的《李想的理想》（编剧：李思颖，导演：吴博、曾令东，演出时间：11月24日）反映的是一个叫李想的大学生在即将毕业时突遇家庭变故后的茫然与困惑。在老师和同学们的帮助下，李想终于重新振作起来与女友一起为理想而奋斗。西安工程大学假面话剧社的《流年青春织锦梦》（演出时间：12月10日）中的两位主角也是在校大学生。该剧通过他们各自对事业理想和生活理想的追求，反映了青年人在成长过程中的思想变化。告诫年轻一代，只有选择正确的人生道路才能实现自己的人生价值。同类题材的剧目还有西安体育学院西体剧社的《跑偏的毕业季》（编导：杨鹏飞，演出时间：11月16日）、西北大学紫香槐话剧社的《吾梦？舞梦》（编剧：柳鹏凯，导演：朱晶辉，演出时间：11月26日）和渭南师范学院西岳剧社的《桃李不言》（编导：冯巍，演出时间：II月19日）。这类剧目一般都以在校大学生在学习和生活中遇到的困难或者他们之间的矛盾为故事的主要内容，故事的结尾也往往是这些困难和矛盾都得到了解决。所表达的主题思想都是积极向上的。但这类剧目也因此容易存在情节雷同和主题概念化现象。
　　第二类是教育题材。这类题材的剧目一般都是通过某位主人公的视角来反映某个落后地区的基础教育现状，鼓励青年知识分子献身落后地区的教育事业。故事内容也许与校园生活有关，但以反映教育问题和更广阔的社会生活为主。西安交大剧团的《抉择》（编剧：肖洋，导演：武迎，演出时间：11月30日）通过该校学生林凡和女友李可辛在去西藏当老师还是留在大城市工作的问题上产生的矛盾及其解决过程的演绎，特别是通过林凡在家庭责任、事业理想和爱情发生冲突时的艰难的抉择表达了“路在脚下”的主题思想。他们最终都用不同的方式支援了西藏的教育事业并守护了他们的爱情。安康学院安院剧社的《小芹的郎河》（编导：邹棠华，演出时间：12月1日）是根据张虹的同名小说改编的。该剧以青年教师苏文与哑女小芹的爱情故事为主线，反映了农村的基础教育现状以及留守儿童问题。歌颂了山区教师淳朴善良、爱岗敬业的无私奉献精神，赞美了青年一代真挚的爱情和积极向上的人生追求。
　　第三类题材属于名著改编。这类题材的剧目往往能借助原著内容，在舞台上反映更加广阔的社会生活面，塑造出性格鲜明的人物形象，表达出较深刻的主题思想。西北大学小黑剧社的《武贰》（编剧：高字民、张瞳，导演：张瞳、蒋盈，演出时间：12月5日）通过对《水浒传》中武松与潘金莲的故事进行创造性的改编，赋予了这个故事以新的人性内涵和现代意识，塑造出了一个全新的武松形象。陕师大剧团的《金锁记》（编导：金泽馩，演出时间：II月21日）改编自张爱玲的同名小说和王安忆的同名剧本。但陕师大剧团的《金锁记》用一个说书人的评说作为序幕、尾声和过场戏，在舞台上呈现出了姜家二少奶奶曹七巧的悲剧人生。该剧开场就是姜季泽的婚礼，与王安忆剧作的结构也有所不同。宝鸡文理学院比较戏剧工作坊的《契诃夫笔下的爱情》（演出时间：12月8日）由契诃夫的《论烟草有害》《求婚》和《熊》三个独幕剧改编而成。该剧通过三段契诃夫笔下的爱情故事提出了一个永恒的疑问：人到底应该如何处理梦想与现实的关系。西安文理学院冯从吾剧社的《家里的玩偶》（编剧：高字民，导演：秦月，演出时间：11月17日）是根据易卜生的《玩偶之家》改编的。该剧通过家庭主妇海娜对待婚姻及生育问题态度的变化来思考女性的独立与自由问题。这类题材的剧目虽然不是原创的，但编导都在原著的基础上增添了新的内容，表达出了新的思想，是一种再创造。特别是《家里的玩偶》和《契诃夫笔下的爱情》，是接近原创的剧目。
　　其他几个剧目无法归于以上三类之中。但正是这几个剧目使参加这次话剧节的剧目题材内容和艺术风格更加丰富多彩。西建大剧社的《秦家院子》（演出时间：12月3日）属于市民生活题材。该剧的主角是一个老陕西秦福升。他家的四合院不仅位置好，而且地下还可能埋有“宝物”。因此，他家里常有不速之客登门相扰，子女们也因此矛盾重重。但在秦福升的努力下，他们一家人不仅保住了四合院，也保住了祖上留下的文物。长安大学生如夏花剧社的《爱，不殊不忘》（编剧：曲妍、吴鹏，导演：吴鹏，演出时间：11月23日）反映的是老年人问题。该剧讲述了退休老中医白长庚被确诊为老年痴呆症后，与妻子婉宁及儿女之间产生一系列冲突的故事。赞颂了亲情的伟大，也表达了对即将到来的老龄化社会的担忧。西京学院XJU剧社的《光芒》（编导：曲梦琪，演出时间：11月27日）在舞台上呈现出了一位大学生毕业后到农村当村官的种种遭遇。这位姓许的大学生在工作中逐步由单纯理想走向成熟稳重，最终克服来自家庭和社会的种种阻力和其他困难带领村民走上致富之路。该剧触及当前全社会普遍关心的偏远农村发展问题。 　　二、戏剧文学
　　“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式，其所以难是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行動来表现自己的特征，而不用作者提示。”①因此，没有原创剧本，或原创剧本缺乏文学内涵是当今校园戏剧的普遍现象。但令人感到欣慰的是，这次话剧节上获奖的十五个剧目的剧本全部是原创的（其中几个名著改编的剧本也接近原创）。这充分说明了陕西校园戏剧具有较强的创新能力。不过，从戏剧文学的角度来审视这些剧本，真正优秀的剧本仍然不多。
　　首先，这十五部剧作可以全部归类为正剧。它们大部分都以塑造出生活化、真实化的人物形象为目的，情节结构都遵循戏剧冲突由产生、发展、高潮到结局的模式。而且戏剧冲突的解决和故事的结局都是正面的，积极的。西体剧社的《跑偏的毕业季》在人物设置和结构处理上颇有新意。该剧讲述了三个表演专业的大学生在即将毕业踏入社会时的故事。他们一个坚持梦想，一个被金钱冲昏了头脑，还有一个憧憬着未来的二人世界。整个故事在现实、回忆以及古希腊悲剧《安提戈涅》中穿插进行。戏中戏《安提戈涅》不仅使该剧更具观赏性，也增加了该剧的文学价值。紫香槐话剧社的《吾梦？舞梦》讲述了两个爱好舞蹈的年轻人苏扬和辛如追逐自己梦想的故事。他们在追求理想的过程中遇到友情的羁绊、父母的反对和青春期的迷惘。这些问题交织在一起为他们的未来蒙上阴影。但在对“舞蹈梦”的坚持过程中，他们学会了如何创造条件实现梦想。该剧人物形象和戏剧冲突都设置得较好，但场次太多，结构有点松散。西岳剧社的《桃李不言》讲述的是某大学旅游管理学院两个大学生的故事。一名女同学因为和宿舍同学闹矛盾要退学，另一名男同学在见义勇为时被误认为是抢劫。当辅导员得知后和同学们一起劝阻女同学返校并陪男同学去公安局报案。该剧的写作方法虽然没有什么大问题，但缺乏新意。这十五部剧作中，只有《武贰》具有喜剧意味。但由于剧中与武大郎之死有关的情节没有处理好，无法给读者和观众带来真正的喜剧美感，也只能归类为正剧。正剧是现代戏剧的主要类型。相对于悲剧和喜剧，正剧是从总体上写人、写人性、写人物性格的丰富性和复杂性，是更加生活化和人化的戏剧。但正剧也是最难创作的，因为正剧“需要更多的技巧，知识、严肃性和思想力量，而这些往往不是人们在开始从事戏剧工作时就具备的”②。
　　其次，从人物形象塑造来看，比较优秀的作品都是名著改编的。小黑剧社的《武贰》共九场，是根据《水浒传》中的部分内容改编的。虽然前人也有许多类似的做法，如欧阳予倩的话剧《潘金莲》和魏明伦的川剧《潘金莲》。但这些作品都意在为潘金莲翻案。而《武贰》将武松作为剧中主要人物来描写。在剧中，武松打死老虎靠的是运气。知县给他改名字，他也是无所谓的态度。作者重新塑造了一个赤忱亲切而又带有痞气的武松形象，使这个古典文学中的类型化人物形象具有了现代社会青年人的一些性格特征。剧中的潘金莲也成了善解人意的温柔女子，而武大郎在忠厚老实的表象之下则隐藏着扭曲的人格和变态心理。陕师大剧团《金锁记》中的曹七巧形象塑造得也较成功，但与张爱玲小说和王安忆剧本中的曹七巧形象区别不大。比较戏剧工作坊《契诃夫笔下的爱情》中的几个个性鲜明的人物形象也是受益于原著。冯从吾剧社《家里的玩偶》中的海娜、马莉叶、郝峰及其父母等几个人物形象是这十五部作品中塑造得最成功的。该剧虽然是模仿易卜生《玩偶之家》创作的。但其丰富的原创性内容和民族化特色使其成为一部全新的剧作。该剧对妇女人生命运的思考深度也超过了《玩偶之家》。另外，西农剧社的《我要和你在一起》塑造了几个性格鲜明的大学生形象。吕之的怯懦、小菲的多情和吴祯的果断都表现得很好。生如夏花剧社《爱，不殊不忘》中的白长庚形象也塑造得比较成功。作者敏锐地抓住了老年痴呆症患者的语言、行动特征并进行了艺术再现。剧中的白长庚及妻子婉宁等几个中老年人物形象也改变了人们对校园戏剧总是学生写学生、学生演学生的刻板印象。
　　再次，从戏剧冲突和戏剧结构来看，可以称得上优秀的剧本不多。比较戏剧工作坊的《契诃夫笔下的爱情》通过巧妙解构、重新安排，以一位剧中人纽兴在四个不同空间里寻找时间碎片的经历，表现了现代社会里人们追寻梦想，寻找逝去大师的心路历程。三段契诃夫笔下的故事在四个不同时空里交织。纽兴的故乡是北京，但在《论烟草有害》中陶醉于铁人三项赛，在《求婚》中玩饶舌音乐，在《熊》里又有许多好“基友”。该剧具有后现代艺术的解构拼贴特征，是十五部作品中结构艺术最巧妙的。冯从吾剧社的《家里的玩偶》在情节结构的处理上也比较成功。该剧从电台“一点整”报时开始，四幕戏的地点始终在海娜家的客厅，结尾也是电台“一点整”报时的声音。戏剧高潮“是决定戏剧性运动能否获得统一的关键点”③。《家里的玩偶》戏剧高潮安排得也很好。该剧一开始就是海娜与马莉叶讨论要不要孩子的问题，第二幕海娜的梦境也是围绕这个问题展开的。第三幕是该剧的高潮。在这一幕戏中，郝峰父母一起来逼迫这对小夫妻做最后的决定，戏剧冲突由此进入高潮。在第三幕的最后，海娜答应生下孩子，戏剧冲突开始缓解并向最后一幕海娜出去旅游而孩子由郝峰父母照看过渡。《秦家院子》的结构与情节最见功力，但结尾戏剧高潮时关于宣德炉的描写有点不合逻辑。生如夏花剧社《爱，不殊不忘》中的戏剧冲突是潜在的，但也是这十五部剧作中写得最好的。特别是婉宁内心的矛盾和冲突被描写得具有震撼人心的艺术力量。紫香槐话剧社《吾梦？舞梦》的叙事线索和戏剧冲突的产生、发展和高潮也处理得很好。但场次太多，一些场次的时间太短，有点像电影剧本。总的来看，这次话剧节获奖的十五个剧目中具有较高文学价值的剧本往往不是某一位大学生创作的，而是师生共同创作并在演出实践中经过多次修改的剧本。个别剧本还不是在校师生创作的。但这十五部剧作仍然是中国当代戏剧文学的重要收获。
　　三、舞台艺术
　　由于这次话剧节的复赛公演是在大华.1935剧场进行的。各个剧目的舞台美术、音乐音响设计和表演艺术总体水平较高。各位导演也都充分施展了自己的创造才能。但他们之间的艺术水平高低差别也容易被观众通过对比看出来。 　　十五个剧目中，舞台艺术水平较高的是冯从吾剧社的《家里的玩偶》、西安交大剧团的《抉择》和西建大剧社的《秦家院子》。这几个剧目在场幕转换、舞台调度和演员表演等方面都看不出明显的缺陷。特别是《家里的玩偶》，让观众看了有一气呵成之感。该剧从电台报时声开始，又以电台报时声结束。四幕戏全在主角海娜家的客厅里进行，基本上符合“三一律”的要求。《家里的玩偶》布景没有使用电子屏幕，过场戏的插入也较合适。要不要孩子，选择家庭还是外面世界的痛苦抉择被演员表现得真实感人。《抉择》共八场，序幕安排得较有新意。剧情进入高潮时四位主人公的独白对人物形象的塑造起着画龙点睛的作用。全剧结束在林凡接到李可辛电话时也十分巧妙。该剧虽然使用了电子屏幕做布景，但屏幕布景的写实影像与真实化的布景道具之间的舞台空间结合具有整体感。影像的虚实处理与戏剧场景的需求，影像亮度与舞台照明的光比都处理得比较好。因为他们知道，“舞台布景并非一组组背景，而是一个环境。演员在布景中，而不是在布景前表演”④。舞台美术的所有构成元素都是为演员表演服务的。《秦家院子》用快板书作为序幕。该剧人物众多。大量的群戏场面被这些大学生演员表演得看不出破绽，十分难得。方言的运用也增加了该剧的艺术特色。《李想的理想》中大部分演员表演得自然真实，相互之间配合得也很好。该剧布景使用电子屏幕的时间不多，演出节奏起伏有度，也是舞台艺术水平较高的一部戏。《契诃夫笔下的爱情》是这十五部戏中具有后现代艺术特征的剧目。虽然没有贯穿全剧的动作，但观众却不得不随着居剧情一直在思考。主角的演技也接近专业水平。该剧改编自契诃夫的作品，也确实有点契诃夫的风格。《光芒》的结尾用一位老人的独白来赞颂大学生村干部，同时在舞台的另一区域呈现这位大学生村干部忙于工作时的情景，是一种很巧妙的艺术手法。
　　但这十五个剧目在演出过程中，大部分剧目都多少还存在一些问题。紫香槐话剧社《吾梦？舞梦》中的道具电视机不仅制作粗糙失真，而且影响了演员的表演和观众的观看。辛如的房间、她家的客厅及门外三个空间同时呈现在舞台上也不合适。这样不仅会给场面调度增加困难，也会增加演员表演的困难，甚至影响观众的观看。苏扬和辛如参加舞蹈比赛的场面持续的时间也太长，可能会使观众忘记是在看话剧中的舞蹈，而以为真是在看舞蹈表演。《李想的理想》中李想追小偷的那部分内容本来可以很好地用演员的表演呈现出来，但该剧却用一段视频来呈现，而且视频的长度远远超出了剧情的需要。《武贰》用山东评书作为序幕和尾声是很好的创意。但把评书的内容呈现在舞台上有悖于话剧艺术的美学规范。《我要和你在一起》中小菲的爸爸给吕之打电话时居然与吕之同时出现在舞台上是个常识性错误。
　　校园戏剧的创新能力远不如实验戏剧和主流戏剧，既与缺少优秀的原创剧本和专业人才有关，也与缺乏资金与技术的支持有关。虽然金钱不一定能打造出优秀剧目，但没有足够的物质条件肯定出不了舞台艺术精品。这次话剧节因为有各个戏剧社团所在学校和大华.1935剧场的支持，经费相对充足，而且不存在场租问题。其舞台艺术水平也成为陕西校园戏剧有史以来最高的。但这次话剧节在舞台艺术上存在着一个共同的缺点，就是电子屏幕布景的使用，即“把表演者置入景象之中”⑤。以《光芒》为例。该剧本来就人物众多，场次也太多，又一直用电子屏幕做布景并不断更换屏幕画面，让观众感觉像是在看电影。而且由干电子屏幕的亮度与舞台照明的光比不合理，严重影响了演员的表演和观众观看。屏幕布景及其他新媒介、新媒体和新技术不是不可使用，而是要用话剧艺术特有的方法用在其需要的地方，而且要用得合理、准确。屏幕布景不仅在视觉上影响观众看话剧特有的美感，也不利于演员的表演和发挥舞美设计的艺术创造性。
　　四、结语
　　进入首届陕西省大学生话剧节复赛的这十五个剧目虽然多少都还存在着这样或那样的不足之处，但总体上都不愧为这次话剧节的获奖之作。特别是西安交大剧团的《抉择》和生如夏花剧社的《爱，不殊不忘》，即使放在全国范围内来看也可以称得上是校园戏剧的优秀之作。陕西省、特别是其省会西安是中国西部的教育中心和戏剧文化中心。因此，这次话剧节既是陕西省校园戏剧创新能力的一次集中展示，也是中国西部校园戏剧创新能力的一次集中展示。遗憾的是，参加这次话剧节的戏剧社团和剧目还不够多，而且这样的戏剧节就只举办了这一次。
　　与同样作为戏剧文化中心的北京和上海相比，西安的差距还很大。西安地区的主流戏剧、商业戏剧和实验戏剧确实与北京、上海还存在着一定差距。但由于西安是中国西部的教育中心，这里不仅高校云集，而且大部分学校都有一个以上的戏剧社团。从发展的眼光看，西安地区校园戏剧的综合实力与创新能力完全可以与北京、上海相媲美。西安地区的校园戏剧之所以影响不大，除了历史和现实的客观原因外，也与戏剧界的主观努力不够和政府与社会的支持力度不够有关。从这次话剧节就可以看得出来。这次话剧节将主题限定为“绽放青春·筑梦中国”就有点不合适。重视青春校园题材和迎合主流意识形态固然有其道理，但可能会使那些具有人性深度和社会广度的优秀剧目难以入围。西法大剧社的话剧《牡丹亭》⑥和南山剧社的话剧《青春四重奏》都没有入围复赛，对双方来说都是一个遗憾。在戏剧节的举办方面。除了这次话剧节只有这一次外，西安曾经举办过的“陕西省农民戏剧节”和“西北地区话剧节”也都只有“首次”。这说明，西安虽然也想像北京、上海那样为繁荣戏剧文化而努力，但由于包括作品、资金、政府与社会的支持和文化环境等综合实力不如它们，西安地区的戏剧无法像北京、上海的戏剧那样主导国内戏剧潮流并在国外产生较大影响，這是西安高校戏剧发展今后面临的问题。圈
　　①[俄]高尔基：《高尔基文学论文选》，孟昌、曹葆华译，人民文学出版社1960年版，第243页。
　　②[法]狄德罗：《论戏剧诗》，《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社1984年版，第133-134页。
　　③[美]约翰·霍华德·劳逊：《戏剧与电影的剧作理论与技巧》，赵齐译，中国电影出版社1962年版，第333页。
　　④[美]罗伯特·埃德蒙·琼斯：《戏剧的想象》，选白吴光耀编译：《西方演剧艺术》，上海文化出版社2002年版，第150页。
　　⑤[澳]玛丽·摩尔：《数码投影与现场表演》，《戏剧艺术》2003年第2期。
　　⑥黄世智：《中国话剧：形成、传播与常态》，中国广播影视出版社2017年版，第255- 272页。
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