声乐教学语言的形象性探索

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　　【摘要】声乐教育不断发展的背景下，教学语言已经得到了很大的重视，能够帮助学生吸收和理解，还能展现教师的综合素质。鉴于此，本文将对声乐教学语言的形象性进行分析。
　　【关键词】声乐教学;语言;形象性
　　【中图分类号】J603 【文献标识码】A
　　对于声乐的发展来说，在这一领域中有很多著名的人物，例如人们将沈湘称作是歌唱“乐器”。在声乐学习中，需要全面了解乐器，并且能够准确地解读，才可以对其进行驾驭，在演唱的时候更加轻松。
　　一、声乐教学过程中的语言特点
　　（一）准确性以及通俗性分析
　　声乐需要经过长时间的反复性地训练，对于歌唱人员来说，不只需要具备较好的嗓音和学习能力，还需要充分发挥教师在教学中的引导作用。声乐教学是需要在课堂中进行的，教师必须在一节课中对教学任务进行完成，因此，必须选择准确度高的、简单地一些语言。精练的声乐教学是建立在通俗的教学语言基础上的，课堂教学过程中，声乐教师需要拓宽自身的知识面，丰富声乐教学的语言，才可以将抽象化的声乐知识更加地具体化和形象化，精炼的教学语言还需要声乐教师加强自身的听觉，这是教学中的一项基木功，也是开展声乐教学的重中之重。
　　（二）形象性的分析
　　教学语言的形象性指的是在文艺创作以及语言交际的过程中，通过形象化的形式展现日常生活中的一些事情，进而激发大众的感性经验，提高思想感情色彩。对于声乐教学来说，需要确保语言形象性，可以说，教学语言是集比喻和类举与想象的一种性质，可以使得学生更加快速地理解声乐教师在课堂中的教学，掌握发声原理。
　　声乐教学过程中，教学语言不只是指准确性以及通俗性，还需要重视和形象性之间的完美结合。教师通过和形象性教学语言的结合，能够使学生加深印象，帮助学生进行理解，语言教学的形象性可以帮助教学任务的高效完成。生动形象的教学语言可以帮助教学下提高教学效果。高中声乐教师在具体的教学过程中，不但需要确保声音的艺术性和直观性，还必须通过形象的教学语言引导学生。教学语言的形象化引导不但在发声技术上展现，还要通过音乐作品的有效处理进行展现。
　　（三）形象化教学语言在声乐教学中应用的效果
　　从很多声乐教学的实践当中看出，声乐教师必须对专业的教学用语进行掌握，只有这样，才能在声乐教学中深入浅出，积极地引导学生学习，为学生营造一个比较轻松愉悦的学习环境，让学生在这一氛围当中感悟声乐学习的魅力。这一过程中，形象性的作用主要表现几个方面，对教学信息进行更加直接和有效传递，能够帮助学生进行全面理解;有助于教学气氛的活跃，吸引学生融入学习过程中，激发学习兴趣;有助于声乐知识的具体化和形象化，从以往的格式化教学中摒弃。
　　声乐教学期间，具有一定的不确定性，对于学生来说，很难理解声乐教师讲述的知识，因此，就需要教师通过形象化语言将模糊的概念形象化。通过形象化教学语言让学生感受发声状态，继而达到教学目的。例如训练学生气息的时候，可以让学生想象自己在闻花时的动作，在教学中如果教师可以通过生动确切地用于展开形象化教学，就可以帮助学生进行理解。
　　二、通过使用辅助语言促进演唱语言形象性提高
　　在音乐表现中具有多种形式，非常地丰富，学生要想在舞台上全面表达演唱作品，不但要具备比较扎实的演唱技巧，还需要具备一定的辅助方式。声乐演唱期间需要融入生动性的面部表情以及灵活性的肢体语言，能够帮助学生更好地展现歌曲内容与思想感情。特别是在声乐演唱人员对自身的面部表情进行管理的时候，获得事半功倍的效果。即人们经常所说的声乐演唱过程中出现的表情美。所以声乐教学过程中，不只需要重视有声语言本身的形象性，同时，还需要对面部表情进行增加，一般而言，可以通过下列几个措施促进声乐教学语言形象性不断提高。
　　（一）对相关概念进行明确
　　站在理论层面分析，所谓面部表情，其实指的是人们通过面部的一些肌肉展现自己的内心世界，是大众进行视觉沟通的主要载体。生活当中，人们的面部表情即所流露的生活状态，并不需要进行控制以及练习。然而，如果置于声乐演唱中的话就存在差异了，所有的声乐演员都必须按照演唱内容以及情境进行想象，还要通过自身的面部表情展现，需要比较高的准确性和专业性，所以，必须进行练习。
　　（二）结合生活分析
　　艺术是从生活中得来的，生活造就了艺术，对于声乐艺术来说同样如此，这所展现的就是现实生活。所以，声乐演唱者必须演唱好自己所选择的声乐作品，从日常生活中寻求艺术气息，全面仔细地观察生活当中存在的细枝末节，同时，还需要在声乐演唱过程中融入一些生活体会。换句话说，艺术不是简单的生活场景再现，而是来源于生活，却又高于生活。所以，声乐演唱人员需要对专业技巧加强培养，并且具备发现美的能力，可以在第一时间看到声乐作品所具备的魅力，并使其升华，在面部表情的展现下传达。
　　（三）和肢体动作结合
　　提高歌曲内涵，除了通过面部表情的使用，还必须 配合肢体动作。声乐演唱人员需要促进肢体协调性提高，让各个部位之间有效地配合，必须掌握按照感情强烈的程度对动作幅度进行控制，必须注重动作美感，和表情美之间有效地结合 。需要注意的是，演唱者的面部表情以及手势使用需要得当，防止生硬的动作出现，对声乐表演造成严重的影响。因此，比必须加强这一问题的重视，与肢体动作之间进行有效结合，为我国声乐艺术的发展做好基础保障。
　　（四）促进舞台的变通能力提升
　　很多情况下，演奏人员的具体演出情况和练习之间缺乏对等性，具体演出中，会发生很多人们预想不到的问题，当然也包括意外。所以，对于声乐演唱人员拿来说，需要促进自身变通能力不断提高，如果出现表演意外，应当平静地面对并且处理，特别是需要管理面部表情以及肢体动作，切不可由于意外的发生就停止舞台表演。与其相反的是，声乐演唱人员需要全面掌握舞台的变通能力，然后在舞台上进行即兴表演，将意外情况转变为有利因素，提高表演效果。
　　运用辅助性语言，能够提升声乐教学当中的语言形象性，发挥着非常积极地作用，站在专业技术角度上分析，面部器官会直接影响到声乐演唱人员的发音和音调。实际上说，如果演唱人员自身的肌肉非常放松的话，就能够比较好地对发音进行控制，防止由于过度地紧张发生演唱失误的问题，如果演唱人员在舞台上能够保持微笑的话，那么其喉咙就非常地放松，此时，就能够对声带状态进行调整，降低发音失误的出现几率;站在情感的处理角度上分析，演奏人员正确管理面部表情以及运用，其实就是其对于演唱作品内涵的准确理解，还能经过自身的有效处理向大众进行传达，进而提高演唱效果，为自身的发展做好基础保障，推动我国声乐艺术的进一步发展。
　　三、结束语
　　综上所述，声乐教学过程中的语言能够展现教师运用语言的能力，也是展现教师专业技术力的主要方法，对声乐教学的主要思想以及教学艺术进行展现，并且充分了解教学语言的特点和要求，能够让人们比较注重课程理念，针对性地教学，还要积极地引导声乐教师进行研究和努力，发现新的语言，并且运用专业化的教学语言，进而推动声乐教学的不断发展。
　　参考文献
　　[1]朱燕聪.声乐教学语言的形象性探索[J].黄河之声， 2018（17）：95-96.
　　作者簡介：朱开来（1977—），女，湖南常德，硕士研究生，讲师，湖南文理学院艺术学院，研究方向：声乐教学。
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