您好, 访客   登录/注册

情态对歌唱的重要作用

来源:用户上传      作者:崔焕珍 李娜

  【摘要】歌唱学习是一个长期而复杂的过程,声乐是一种以人声为主体的音乐艺术,是一个复杂的认知过程。现在很多歌唱学习者追求高超的演唱技巧,一般能从呼吸和剖析音乐基本要素方面进行歌唱方面的学习,却不注重歌唱的情态对于歌唱状态和歌唱肌能的重要作用,造成在一定时间内对于技巧的提升停滞不前。歌唱的实质是由肌能运动引起的,心理情态对歌唱肌能的运动具有引导性的作用;歌唱的状态会直接影响发声的效果。因此,根据作品进行歌唱时身体状态的调整对歌唱状态具有重要的作用,情态中心理因素对歌唱肌能的作用则直接关系到歌唱事业的成败。
  【关键词】歌唱艺术;心理情态;身体状态;作用
  【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
  一、歌唱的基础
  我们知道,要完整地演绎一首作品,包括呼吸、发声、共鸣三大方面,本节从影响演唱技巧两个方面,即影响作品表现的音乐要素和影响呼吸和发音的呼吸方式进行简单的分析,总结准确地演绎音乐要素在歌唱中的重要作用,合适的呼吸方式对歌唱的重要作用。
  (一)音乐要素对歌唱的作用
  声乐作品最后表达给观众的过程是一个“二度創作”的过程,要正确地对作品进行情感定位,这个过程中最基础的就是对音乐要素的学习掌握。每首音乐作品都是由不同形态的乐音组成的,乐音的四大特性是音的高低、音的强弱、音的长短和音色,这也是音乐的基本要素,包括调式调性、乐句乐段、节奏、音程和弦等,可以说是横向的音乐形态。在音乐作品中,音乐要素的组合也就是将音乐材料有机结合,从而形成作品。也就是说,不同的音乐要素组成了不同音乐形象和音乐色彩的声乐作品。音乐要素是每个声乐作品的基础,音乐要素直接影响我们对于作品风格的定位。在表达作品时,对作品的音乐要素越细致的掌握,那么对作品的诠释就会更加细致,音乐要素在作品中非常重要,起到引导全曲的作用。
  (二)呼吸方式对歌唱的作用
  沈湘教授曾说:“呼吸是歌唱的基础,气息是声音的动力。”我们学习声乐都知道,气息是歌唱的动力,对声乐的演唱支持需要比日常呼吸有更强大的呼吸,呼吸方式会直接影响呼吸从而影响气息的支持程度,选择正确的呼吸方式会让气息的支持有力和容易控制。气息与歌唱的发声、共鸣和音色都有直接的关系,因此,选择正确的歌唱呼吸方式是十分必要的。常用的呼吸方式有三种:胸式呼吸,只利用上胸部呼吸,气息吸入位置浅,导致歌曲容易断,不好展现强弱,声音也没有弹性,难以支持共鸣;腹式呼吸,利用腹部呼吸,气息深深地吸入腹部,导致用不上胸腔部分,直接导致声带和气息的断开,导致音色出来“笨”“重”,气息流动不开,不易上高音;胸腹式呼吸是公认的科学的歌唱呼吸方式,也是目前使用最多的呼吸法,笔者也比较支持的这样的呼吸方式。用口鼻吸气,自然打开鼻腔,让气息流入胸腔和腹腔,用横膈膜的力量来控制,这样的互相方式避免了前两种的缺陷,可以让气息和声音结合起来。我认为,在歌唱当中要建立胸腹式呼吸的理念,发挥这种呼吸方式的优势,同时注意气息与发声的衔接,注意换气和调整等问题,循序渐进,争取“自如习惯性正确呼吸”,展现自己的音色。
  二、歌唱中的身体情态与歌唱
  歌唱的身体情态是指在歌唱中身体各方面表现出来的状态,主要包括歌唱时的身体形态、歌唱的表情状态、歌唱的语态等方面,针对不同的作品调整身体情态会直接作用于歌唱的状态,从而影响歌唱的呼吸程度、歌唱的咬字方式、歌唱的发音以及歌唱的情绪。歌唱的身体形态包括歌唱时的站姿、肢体各关节的状态、肩膀、脖子等方面,每种身体状态对于歌唱的作用都是细微且重要的。歌唱的站姿如果过于紧张就会造成吸气或深或浅,或生硬,歌唱中会造成气息和声音搭不在一起,容易“脱节”,也会引起发出的声音音色不统一等问题;肢体关节对声音的细节其带动的作用,在歌唱中肢体关节的声音会造成声音的局限性,比如歌唱中如果手臂时刻紧贴身体会造成声音“直”,没有流动,气息带不出来;最初学习歌唱最大的毛病就是由于提气而造成的“耸肩膀”,这是气息没有放下的直接体现;身体形态对歌唱的声音状态、气息运动都有很大的影响,会让声音和气息没有弹性,也就是没有调整空间,难以操控。
  歌唱的表情状态直接影响声音的效果,不同的表情对发声的带动感觉是不同的。过于狰狞的表情导致音色不统一,位置太散不集中,内口腔过于夸张的张开,不容易处理感情细腻的作品;过于平淡的表情导致声音吐字呆滞不圆满,缺少音乐作品演唱的专业性,没有穿透力,容易造成气息使用不均匀等现象,对作品的表演造成表现力不足,张力不够,感情表现不充分的现象。歌唱的语态对作品的诠释是十分重要的,最直接的语态包括口型和舌头的位置,在歌唱中,舌头的位置如果摆放不合适,过于导致口腔内的肌肉运动而失去平衡匀称,组织声音不能自然流畅地发出来。
  三、歌唱中的心理因素与歌唱肌能
  歌唱的心理情态:歌唱过程中的一切因素都会受到个人主观的影响,将声乐中的知识与心理学的观点相结合而成,是指一切对歌唱肌能起作用的心理因素和心理状态。心理情态可以说是属于声乐心理学的内容,它包括很多具体的内容,比如感知觉、情感、情绪、想象、暗示等,是个人对于声乐歌唱的感悟能力,也可以说是意识,是思维。心理情态的正确选择及运用是正确歌唱的基础。
  歌唱肌能:歌唱是由各个器官的肌能进行运动而形成的,包括呼吸的肌能、发音和咬字的肌能、腔体的肌能等,是歌唱技能的具体化,更多的是从生理角度展开的观点,各个器官的肌能运动程度不同,会导致作品不同程度的完成效果。
  心理情态和歌唱肌能是“以情带声”的具体化,歌唱肌能的运动能力决定歌唱技能的效果,而心理情态直接支配着歌唱的每个过程,决定着歌唱的结果。   四、心理情态调节肌能运动的方法
  在歌唱学习中,想更好地学习,首先要调整自己的观念,树立心理情态决定声音和情感的观念,从不知觉的行为逐渐变成习惯性思维。
  (一)意识诱导、精神假借
  很多学生在学习声乐的过程中思想特别生硬,局限在只用嘴的层面,特别是在学习一个声乐技巧时更是“硬碰硬”,导致效果却不尽人意。其实我们应该冷静下来思考自己的问题在哪里,有意识地对身体的肌能运动进行诱导,借助一些动作是不错且有效的方法,让自己对知识有脑海里的线条,将这种意识反映在类似感觉的动作上,比如气息的流动性,我们的身体和双手可以根据气息需要“走”多远,在身体两边“行走起来”,诱导气息往这个程度运动;我们的手势和力度根据所需要的声音的强弱高低进行变化,大脑被迫放大或缩小音量会产生比预期更好的效果。这样用动作来引导声音、气息等发生,下意识地会对这二者之间进行监督分析,不断完善自己的动作,也不断地促进肌能运动,而且非常有助于提高演唱能力。
  (二)比喻暗示、借鉴参照
  对于歌唱来说,不管是发声特点还是呼吸方式等,都是比较抽象的概念,而我们将这些知识点用日常生活中具体存在的事物进行比喻,让知识点与其参照对比,暗示自己应该怎么做,就会起到事倍功半的效果。比如我们说共鸣的发声,感觉声音就像是在一个特别空旷的房间里,放出“嗡嗡的”音色和音量;歌唱吸气的状态就是一个“闻花”状态的保持;在学习过程中这些生动形象的比喻都更容易被理解,是一种活跃易懂的学习和调节方式。
  (三)类比联想、对比分辨
  对于歌唱中难以做到的技能技巧,我们可以类比其他事物或者动作来进行联想,从而进行对比和分辨,对其学习。比如下巴的放松,我们可以类比“就像流口水的感觉一样”;气息的流动性我们可以类比于“像流水一样”;“狗喘气”的气息练习方式;我们的跳音就和“大笑时候”的状态相似。诸如以上还有很多东西可以与声乐学习进行类比,这样让很多含糊不清的地方简单明了,从而促进学习能力的提高。
  以上几种方法都是我在学习当中体会到的行之有效的方法,除此之外,还有很多方法需要我们去总结学习和借鉴。因此,我们要主动的培养和丰富自己的心理情态:不断加大自己的知识储备,作为心理情态随时引导肌能运动的“材料”,这是基础;同时,要拓展自己的艺术视野,不局限于声乐专业,要融合不同的艺术学科知识,丰富心理情态;再者要重视生活经验的积累,生活的东西都是最通俗易懂的;我们更要养成多角度解决问题的思维习惯,发展自身的想象力、形象化事物等思维;养成条理化做事情的习惯,培养逻辑思维;勇于创新等。这些积累都会融入到声乐学习中,成为我们进步的积累。
  五、结语
  本文以声乐中身體情态和心理情态对歌唱的重要作用进行分析,综上所述,身体情态和心理情态应该服务于声乐中的声音,身体各个歌唱器官的肌能运动决定了声音的状态等,心理情态对肌能运动起支配作用,因此,心理情态和身体情态对歌唱事业最终的成败起决定性作用。在平常心的学习中我们要树立正确歌唱的观念,声乐艺术是一种以人声为基础的艺术形式,不仅仅是一种生理运动,也是一种思想活动。我们在歌唱中要把握二者的平衡:注意歌唱内部器官的协调;身体状态和歌唱状态的协调;心理情态对歌唱肌能的调节。心理情态决定着一切肌能的运动,没有心理情态的演唱是没有生命的。我们在学习声乐的过程中要勇于打开自己的思维和内心,充分调动自己的身体状态,让身体和心理情态引导我们在声乐道路上不断进步。
  参考文献
  [1]罗小平,黄虹.音乐心理学[M].上海:上海音乐学院出版社,2008.
  [2]薛良.歌唱的方法[M].北京:中国文联出版公司,1997.
  [3]张蕾.歌唱的钥匙[M].北京:中国教育出版社,1999.
  [4]许讲真.歌唱艺术讲座[M].北京:人民音乐出版社, 2000.
  [5]汤雪.怎样练习歌唱[M].北京:人民音乐出版社,1997.
  [6]马秋华.声乐演唱艺术与思维[J].中国音乐,1999(3).
  [7]贺丽员.轮音乐要素在声乐演唱中的作用[D].临汾:临汾师范大学,2016.
  [8]佘雅娅.想象在声乐学习与演唱中的运用[D].天津:天津音乐学院,2009.
  [9]彭莉.声乐演唱艺术中的思维及其培养研究[D].长沙:湖南师范大学,2013.
  [10]李慧.声乐训练中呼吸与歌唱的对接[D].南京:南京艺术学院,2010.
转载注明来源:https://www.xzbu.com/1/view-15058536.htm