电影《爱乐之城》中的配乐对人物心理活动的推动作用

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　　摘要：歌舞电影《爱乐之城》讲述了爵士乐钢琴家塞巴斯蒂安与女演员米娅因相同艺术理想相识相恋的故事。该影片在第89届奥斯卡金像奖中斩获最佳原创歌曲、最佳摄影、最佳艺术指导等六项大奖。电影中所有配乐均为原创音乐，赢得了本届奥斯卡最佳原创音乐的殊荣，对于电影的成功起到了至关重要的作用。《爱乐之城》 通过不同的音乐来表现男女主人公的感情变化及事业生活状况。并且以冬、春、夏、秋、冬的季节变化配以不同的音乐来表现男女主人公的心理和情感变化。电影以音乐为主线贯穿全剧始终，对于故事情节的发展及人物心理活动的变化起到了推动作用。
　　关键词：配乐   心理活动   推动作用
　　中图分类号：J605                  文献标识码：A                     文章编号：1008-3359（2020）02-0010-04
　　一、电影剧情简介
　　在浪漫的星梦之都洛杉矶，怀揣着明星梦想的小演员米娅，渴望成功完成剧组的选角试镜，但为寻求并争取到一次表演机会而倾尽心血的她，屡屡碰壁受挫，只好在片场的咖啡馆做起服务员的工作。落魄的蓝调爵士乐钢琴家塞巴斯蒂安对艺术的表现要求十分严格，梦想开设自己的爵士乐俱乐部，借此拯救失去传统特色的爵士乐，却因生计问题屈身于酒吧弹奏自己并不喜欢的音乐以维持生计。处于生活低谷的两人在这座充满无限机遇和可能性的繁嚣都市中邂逅相遇，心怀梦想且不甘于现实的两人彼此相知相惜、一见钟情迅速坠入爱河，两人相互慰藉支持对方追求梦想，终于获得成功。
　　 两人虽然都在事业上取得了成功，但感情却出现了问题，他们努力成就的梦想由感情升温的助力转变为相爱的阻力，最终只能遗憾分手。五年后，两人在共同命名的餐厅里再次相遇，可现实中身边陪伴的那个人再也不是对方。最后想象两人重逢拥吻的幸福片段，从现实抽离出来却又关照着现实，也是最后结局的一面镜子，虽没在一起但彼此成就。
　　二、电影配乐对人物心理活动的推动作用
　　 音乐是声音的一种象征性的声音符号，这种声音符号是人们寄托感情、抒发感情、表达感情的艺术。无论是演唱、演奏还是聆听，都蕴藏着人类千丝万缕的情感。
　　 電影的开场，是在拥堵的高速公路，人们纷纷打开车门唱出了这首《Another Day Of Sun》。
　　 歌曲为4/4拍，采用了大量八分音符和前八后十六的节奏型，音符跳进幅度较大，音乐显得跳跃活泼，具有很强的流动性，充分展现了这群各怀理想在洛杉矶奋斗的年轻人，他们面对工作困难与挫折仍坚持不懈、勇往直前的勇气与信心。欢快的音乐，青春的舞步与塞巴斯蒂安不耐烦的等待，米娅伸出不屑的手指形成鲜明的对比。作曲家通过巧妙的安排，通过音乐呈现出一个匆忙的洛杉矶形象，同时也为整部电影埋下伏笔，以音乐为线索，同时也让每位观众思考“这群朝气蓬勃的年轻人，是否每个人的生活都能如此美好？是否每个人都能分得这个城市的一缕阳光？”
　　 （一）冬——相遇篇
　　一首充满青春活力的《Someone in the crowd》翻开了故事的第一页，音乐为bE大调，4/4拍，旋律声部多为柱式和弦，运用了大量八分音符、十六分音符及弱起和附点节奏。伴奏声部前八小节为八度音，节奏自由灵活，之后变为八分音符的半分解节奏型，使音乐在自由欢快的节奏中稳定进行。伴随音乐，女孩儿们穿着鲜亮的衣裙，迈着轻盈的舞步，彰显出她们的青春活力，同时也营造了四个女孩儿纯真、大胆、向上的形象。正如歌词所表达的“让我们穿上性感的裙子去参加派对吧”。热烈轻松的场面过后，米娅在洗手间开始伤感独唱，音乐由之前的欢快转入低沉阴郁，音乐的转变表现！米娅在欢乐过后对现实的困惑，以及对梦想和未来的迷茫。
　　塞巴斯蒂安跟酒馆老板商定好，要弹奏设定曲目以讨好客人，但那些音乐并非遵从内心，于是他弹奏了自己喜爱的《Mia&Sebastians Theme》，米娅参加完派对恰巧从这里经过，她随钢琴声走进酒馆并被塞巴斯蒂安的才华所吸引，塞巴斯蒂安却因没有按照老板的要求演奏“合适”的乐曲被辞退，失业的他无视米娅的搭讪离开酒馆。两人独特的个性，以及同样对梦想的不懈追求，注定了他们的相遇与相恋。
　　 《Mia&Sebastians Theme》这首钢琴曲第一乐段前四个乐句采用A大调，3/4拍，简单的几个音符组成的旋律连续不断的变化重复，但旋律声部由单音变为八度音程，音乐变得厚重也推动了塞巴斯蒂安心理的变化，内心的苦闷随着音乐的变化逐渐释放。常规的八分音符节奏型加上旋律声部的二分附点音符的低音伴奏，伴着缓慢的节奏发展，后四个乐句旋律声部变为八度旋律，音乐力度加大，并且从27小节开始，音乐中加入了大量的变化音，音乐开始变得紧张激烈，塞巴斯蒂安愤懑的情绪随音乐积攒。音乐织体大致沿用开始的八分音符旋律与二分音符低音伴奏。第二乐段音乐与第一乐段产生对比，音乐转为g小调，但主旋律变化并不大，可以说是第一乐段的主题变奏。节拍也由3/4拍变为4/4拍，旋律声部变为快速的十六分音符，伴奏声部为全音符伴奏。乐曲结尾部分在快速的琶音之后结束在四分音符的D大调主和弦。大量运用了三连音并且灵活处理空拍，使得音乐具有浓厚的爵士风格。音乐从头至尾层层递进，营造出甜蜜的气氛，恰当的表现出塞巴斯蒂安失落、痛苦、不得志的心境。这也恰巧触碰到了米娅的内心，同样处于事业低谷却又同样不甘现状，坚持为了梦想奋斗的两个人，在这时心灵该是最相通的，再加上这首钢琴曲恰到好处的情感冲击，双方的感情正在慢慢解冻，寒冬即将过去。
　　 （二）春——相识篇 　　 经过在欢乐场的相遇相识，在长廊的畅谈，男女主人公的感情开始发酵。双方感情的最终转折，于夕阳下对唱《A Lovely Night》。
　　音乐为bE大调，4/4拍。在昏眩的夜空下，音乐配以男主角塞巴斯蒂安低沉磁性的嗓音缓缓道来，情绪虽低沉言语中却充满挑衅。米娅因此情绪激烈，以更加不屑的话语进行反击。音乐在女声进入时速度加快，并由bE大调转为e小调，节奏采用四分音符、八分音符、三连音的交叉，节奏的自由组合加上旋律的自由流动，将米娅气愤不屑的情绪表现出来。美好的夜景促进双方情愫的迅速萌发，但谁都不愿承认，二人在互相抱怨中辜负了迷人的夜色。歌曲充分表现出两个人甜蜜的小心思，用赌气斗嘴的歌词，灵动的舞蹈和美丽的夜景，将双方既动心又倔强的矛盾心理表现得淋漓尽致。而对于歌曲本身，主歌部分表现出男女主角在复杂的音程中配合默契，而副歌部分，则更具有抒情性。对于乐队来说，这首曲子的编排也更有趣。音乐的鼓点、节奏、三连音都不按照常规的排列出现，使得整首歌曲有趣而又不缺艺术美感。音乐的灵活变动有力的反映出男女主角心里的变化，如此迷人的夜晚本该情意浓浓，却出人意料的“不欢而散”。歌曲中的言辞虽倔强，眼神中却充满了希望和爱意的火花，春天就此萌芽。
　　 （三）夏——相恋篇
　　 在男女主角第一次约会后，塞巴斯蒂安独自走在黄昏下的码头，浅浅唱出《City Of Stars》。
　　这首歌曲作为奥斯卡的最佳原创歌曲，音乐的织体采用了大量简单的四分音符和八分音符，偶尔穿插有个别三连音，音乐结构规整。从创作角度来说，音乐开始为F大调，后转为d小调并且之后均自由的转换于关系大小调之间。音符的简单排列变化表现出塞巴斯蒂安此时的情绪相对平稳。大小调的自由转换又将他矛盾不定的心情表现出来。一边是梦想，一边是现实，生活在理想之城，正如塞巴斯蒂安的独白“在这座星星之城，你可否只为我一人闪耀？”生活在偌大的洛杉矶，即便倾尽全力奋斗，对于梦想，对于爱情都仍充满迷茫。“现在发生的一切，都将是美好的开始还是又一个落空的梦？” 尽管充满困惑，但仍能感受到他对爱情的满怀期待。歌曲大量的采用类似附点的Shuffle节奏及切分音，具有浓厚的爵士乐色彩。简单的旋律布局却美得勾人心弦，也使人惆怅，表现出两人感情的自然流露。对于梦想的困惑不仅是塞巴斯蒂安的，也该是米娅的心声，心灵的默契促使感情进一步发展。
　　 当餐厅中再次响起《Mia&Sebastians Theme》时，米娅欣喜不已，由开始的不喜欢爵士乐到爱上它。此时米娅再次确认自己的内心，她已经陷入爱情。《City Of Stars》由之前的男声独唱变成男女双人唱时，双方对于爱情的困惑已然烟消云散，它弥漫在两人心间，在迷茫的大城市中，相互有了依靠，不必再单枪匹马。这两首歌曲的再次出现，极大地推动了男女主角心灵上的靠近。在追求梦想的路上艰辛依旧，但从此可以相互搀扶鼓励，一同前行。他们的感情拥有了夏日般的炽热，伴着梦想一同燃烧。
　　 （四）秋——收获篇
　　 秋，是整部电影的转折，塞巴斯蒂安和米娅都收获了事业上的成功。塞巴斯蒂安巧遇大学同窗，加入了他的流行乐队。在演出时演唱了《Start a Fire》。
　　這首歌曲使塞巴斯蒂安获得成功，但却背离了他最初要坚持爵士乐的梦想。这首流行歌曲大量运用切分音和前八后十六的节奏型，音符密集排列，旋律流畅动听。从塞巴斯蒂安演奏歌曲时飘忽不定的眼神里，看出他内心的矛盾与担忧，如歌词中所说“我不知道我为何一直在前行从未停歇，我不知道这决定正确与否”。反映出他被迫从爵士乐转入流行乐失落，对于是否放弃梦想的矛盾，同时也是无法对米娅做出交代的隐隐担忧。
　　 剧情发展到米娅因塞巴斯蒂安加入流行乐队与之产生分歧隔阂，而在同时她又经历了嘲讽与无数次面试的失败，她决定回到家乡过一段安静的日子。当一次面试机会摆在眼前，本心灰意冷的米娅在塞巴斯蒂安的劝鼓励下，重新站在面试官面前，卸下伪装和束缚，道出内心深处的《Audition》。
　　 音乐的旋律简单明了，四分音符、八分音符与切分附点节奏型的随意搭配，伴奏声部也仅仅是用几个单音点缀，从而表现出米娅放松的心态。她回到童年，回到梦想的起点，对于梦想激情的追随，即便它是个可笑的梦，仍愿再次尝试。在如泣如诉的自我独白中回顾追逐梦想的一路，她已然对这场面试不抱希望，内心的痛苦伤感与无望结束在一句没有伴奏的A大调。米娅却因她的坦诚真实获得演出学习的机会。歌词在这里说明了一切心理活动，米娅和塞巴斯蒂安都是傻瓜般的追梦者，并且在任何情况下都不放弃。
　　 在格林菲斯公园，塞巴斯蒂安与米娅的聊天对话中，《You Love Jazz Now》的音乐响起，当塞巴斯蒂安唱出“当你面试成功，你要全力以赴去付出你拥有的一切，这是你的梦想”。他明白在成全米娅的同时也将失去她，但显然他内心并没有挣扎。一切开始于爵士，也即将结束于爵士。
　　 秋天是个收获的季节，但也是离别的季节。塞巴斯蒂安此时心境，预示着冬季的到来。
　　 （五）冬——离别篇
　　 时隔五年的又一次相遇，是在塞巴斯蒂安的餐厅，餐厅里传来熟悉的爵士乐，餐厅logo是米娅五年前设计的：SEB’S，不用“烤鸡肉”。当餐厅舞台上一组爵士乐表演结束后，二人的目光交汇，短暂凝视后，塞巴斯蒂安弹起了钢琴曲《Epiloque》。这首曲子囊括了影片中大多数曲目的高潮部分，《Another Day Of Sun》《Someone in the crowd》《A Lovely Night》《Audition》《City Of Stars》在音乐的带领下，过去的种种画面纷纷涌入脑海。幻想两人重逢在人群中的甜蜜拥吻，却被《Mia&Sebastians Theme》的不完整结束拉回现实。音乐没有结束在主音#C，如二人感情不能圆满的结局，心有不甘却又无可奈何的复杂情绪全部蕴含在眼神中，却又释然于微微一笑。他依然深情，她仍旧闪亮。五年后的重逢，她虽已为人妻、为人母，但对彼此仍怀感念。《Mia&Sebastians Theme》再次响起至主音#C的完满结束，生活中两人没能在一起的不圆满或许才是圆满的结局。
　　三、结语
　　 电影最后的结局不免让人唏嘘，虽有遗憾却更显真实。笔者认为电影所要表达的不仅是爱情，而是借两人之间的爱情反映出生活在繁华迷乱的大都市中，年轻人追梦的不易与辛酸。
　　 整部作品没有过多陈杂的台词，而是用音乐进入故事，歌词完美代替对话，以人声作为另外一种乐器，对话又融入到音乐中。因此，在《爱乐之城》这部影片中，音乐贯穿全剧始终，并且承载了剧中人物思想及情感的表达，因此，音乐在电影《爱乐之城》中占有举足轻重的地位。
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