三维水墨动画的设计与实现

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　　【内容摘要】三维水墨动画作为中国传统动画艺术的一大创新，融入了中国水墨画元素的虚实画面，体现了中国画风的美学和意境，使中国动画在艺术表现上有了新的突破。与传统水墨动画相比，三维水墨动画借助三维动画技术强大的表现力“搭建模型”和“渲染画面”，创建出三维水墨形象和动画效果，并逐渐成为水墨动画发展的新趋势。文章以中国传统水墨画元素在三维动画中的运用为基础，分析三维水墨动画的发展现状，探讨三维水墨动画的设计与关键技术的实现。
　　【关键词】三维动画 水墨动画 设计与实现
　　水墨动画作为传统中国元素的延伸，早在20世纪70年代就得到了国际社会的认可，其独有的虚实画面和美学意境，曾在国际上引起很大反响。但早期的水墨动画由于复杂的制作工艺和大量的物力人力耗费，最终未能走入商业运作的轨道，慢慢淡出人们的视线。
　　随着科学技术的发展，计算机软硬件技术得到质的飞跃，传统的中国艺术元素重新获得生机，诞生了许多新的艺术形态，不断冲击大众的视野。三维水墨动画就是在这样的背景下诞生，并逐步得到发展。动画艺术家运用新的科学技术，在崭新的软硬件平台上不断尝试，并在三维动画片的创作中再次引入传统中国水墨画的效果。他们借助三维软件平台“搭建模型”和“渲染画面”，呈现出全新的三维水墨形象和动画效果。
　　一、三维水墨动画的发展沿革
　　一直以来，笔墨都是中国绘画重要的艺术语言，也是常有的造型手法。以线造形、以形传神是中国水墨画的造型规律。水墨画借助画面的疏、密、聚、散等留白的布局来体现画面虚实变化的韵味。水墨的语言更是以笔墨的轻重、缓急、抑扬、顿挫等方式具体表现在动画镜头画面中。画面留白之处则以书法、诗词、印章等来补白是中国画独特的审美风格。
　　水墨动画始于20世纪60年代末，是中国动画的一大创新。水墨动画有效地融入了中国传统水墨画的虚实画面，体现出中国画风的艺术美学和深远意境。水墨动画曾以中国学派动画的艺术扩张力在国际大舞台上一鸣惊人，并获得许多国际大奖。但早期的水墨动画由于其复杂的制作工艺和大量的物力人力耗费，注定只能像艺术作品一样陈列，未能走入商业运作的轨道。
　　从古代文人墨客的写意山水画开始，到近代上海美术电影制片厂的《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等二维水墨动画，再到三维水墨动画《夏》，水墨动画经历了从辉煌到低谷、再到重生的过程。中国水墨动画片源于中国传统的水墨画艺术，在不同的历史时期，不断地结合新的科学技术，尝试将中国传统水墨画特有的轻逸飘洒的艺术魅力，在国产动画片中得到传承，并有如《侠情》《忆江南》等新的佳作。
　　三维水墨动画不是“画”出来的，更像是“做”出来的，但这离不开动画艺术家日常的积累和扎实的绘画功底。三维水墨动画的发展，继承了原有水墨动画的艺术特征，增强了镜头的立体空间与画面叙事的表现力，丰富了镜头画面的节奏变化，配以恰当的音乐旋律，进而呈现给观众最美的视听享受。
　　动画短片《夏》是许毅主创和导演的一部水墨元素的三维动画短片。该片虽然只有3分钟，却能将传统中国水墨画的独特韵味和全新三维软件技术融于一身，是三维水墨动画非常成功的作品。该片以池塘与荷花为场景，配以动态的蜻蜓点缀、池鱼穿梭，镜头将观众带入三维的水墨世界，最终镜头画面推近到吟诗的少女身上，呈现给观者一幅动静皆宜、栩栩如生的南方夏天的美景。三维水墨动画短片《夏》震撼国人，首次代表中国动画入选美国SIGGRAPH世界图像技术的盛会。该片不仅赢得SIGGRAPH评审团的高度赞赏，还鼓舞了更多的中国三维动画创作者走向更为宽广的国际舞台。
　　二、三维水墨动画的设计与技术实现
　　与西方的写实绘画不同，三维水墨动画的视觉效果来源于传统的中国水墨画艺术，人们对传统水墨动画的评价更倾向于诗情画意、质朴含蓄、意境深远等美学欣赏。三维水墨动画在创作过程中，通过模型创建、材质贴图和渲染等制作流程来模拟水墨画风，创新水墨动画的画面效果。因此，在三维水墨动画的设计与技术实现方面，前期的创作要先确立好创作的主题，形成规范化的文字剧本，并设计分镜头脚本；在中期的制作中，要完成好动画相关的人物、场景和道具等模型的创建、添加灯光、表现水墨效果的材质贴图和镜头画面的渲染；后期制作中，要注意水墨画面虚实对比效果的强化，并充分考虑水墨动画的艺术美学和深远意境，运用水墨画元素的特征，将三维笔墨效果和镜头画面完美地融合在一起，表现唯美的三维水墨动画效果。
　　（一）确立创作主题
　　三维水墨动画与传统动画一样，都需要创作团队先确立创作主题，再进行分镜头画面设计，最后借助三维动画技术来“创建模型”和“渲染画面”。主题的确立可以是多层次和多角度的，这就要求创作者有丰富的生活阅历，对现实生活、自然环境、色彩运用等有自己的体会。经过创作者主观的构思与修饰，进而将构思转化成具体的创作方向和内容，最终形成三维水墨动画的创作主题。
　　根据动画创作者的不同需求，在确立了创作主题后，创作人员往往还需要再查找相关水墨画资料来充实和验证自己的创作主题。这其中就包括从水墨画大师的作品中寻找灵感，引导和启发自己的创作思路。
　　（二）文字剧本设计
　　三维水墨动画在实际的创作中，创作主题的确立是整个动画制作的第一步，紧接着要开展的工作就是文字剧本的设计。文字剧本设计是根据创作主题确定的，是创作主题故事情节内容的具体化，并兼顾水墨动画效果对意境和美学的追求。文字剧本是整个动画的纲领，对其他阶段的动画制作起到指导作用，是创作者情感思绪和画面意境的表达。
　　水墨动画的文字剧本除了要求故事剧情的合理性，还要考虑画面意境表达的连贯性，以求故事情节和画面意境的完美结合。这需要在分镜头设计阶段进行合理的构建。
　　（三）分镜头脚本设计
　　动画分镜头脚本设计是整个动画制作的基础，是整个动画设计的“蓝图”，在三维水墨动画的制作过程中起到非常关键的作用。动画分镜头脚本是根据文字剧本的故事情节进行画面构思，进而转变成可视化的镜头画面。根据故事情节的前因后果，有序地以镜头画面形式表达文字内容，这就是分镜头脚本设计。 　　分镜头脚本的画面设计是以画面的形式诠释创作的内容，透过分镜头脚本画面，解释镜头的运动方向、构图、景别、时长和对白等，为动画片的中后期制作提供详实的依据。
　　三维水墨动画的分镜头脚本与普通的动画分镜头设计不同，除了必要的画面风格定位外，还需遵循传统中国水墨画的构图法则。中国传统水墨画的构图中，有“高远为仰视、深远是俯视、平远则平视”的讲究，在分镜头场景设计时，应考虑采用相关的方法。对于主要的人物和场景，还需单独进行水墨画概念稿的设计。三维水墨动画的分镜头脚本是最终成品的主要参照，以此来规范整个动画片中后期制作的影片风格和画面定位。
　　（四）创建模型
　　三维模型的具体创建要充分考虑水墨画面的意境，按照分镜头脚本的设计要求，根据分镜头的顺序，逐一完成对应的人物造型、场景和道具。模型的粗细程度要根据画面效果的需要进行设计，模型不需要非常精细，但要配合水墨画面的要求，进行相应的空间布局，将需要强调的结构细节突出体现，并预先进行简单的材质贴图尝试，为下阶段全面开展水墨画材质贴图的表现打好造型基础。
　　三维水墨动画对于模型的精度没有太高的要求，模型的造型结构只要能突出笔墨轮廓，在灯光与材质贴图阶段能体现“以线造形、以形传神”的水墨中国画造型规律即可。
　　（五）灯光与材质贴图
　　与传统水墨动画相比，三维水墨动画能表现更丰富多彩的水墨虚拟世界，所以灯光与材质贴图是三维水墨动画效果成功与否的关键。笔墨是水墨画重要的艺术语言，也是常用的造型手法。在三维动画制作中，首先需要为已经完成的三维模型添加材质，设置材质球的相关参数，模拟水墨画效果。其次，为三维场景添加适当的灯光，以有效地衬托镜头画面的光感和氛围。然后，再根据水墨动画效果的需要，为材质球添加水墨写意的贴图和调整相关参数，以求较好表达三维模型的水墨画效果。最后，再次调试材质球的相关参数，为下一阶段镜头画面的渲染做好充分的准备工作。
　　（六）动画设定
　　与常规的三维动画制作相同，三维水墨动画同样需要进行动画设定。在完成模型创建与材质贴图后，如果涉及到人物角色动画，还要进行骨骼绑定。
　　动画设定阶段的工作就是根据分镜头脚本的要求，按照镜头的前后顺序，完成各分镜头画面的动画制作。三维水墨动画的动画设定，需根据水墨画风格的需求，把握各个三维元素之间的张弛表演和水墨构图的变化，创作“静中有动、动中有静”的水墨画面效果。
　　（七）渲染镜头画面
　　三维水墨动画的画面渲染，是中期制作的最后阶段。传统水墨画的空间表现是由墨的浓淡来体现的，通常来说画面越远效果越淡。在三维水墨动画的实际制作中，前期渲染出来的画面空间比较实，缺少水墨的虚实变化，需要在后期制作阶段进行效果调节。
　　（八）后期合成
　　后期合成是整个动画制作的最后阶段，主要工作包括画面剪辑、特效处理和配音配乐等工作。在中期制作的各个阶段，已经模拟并完成了三维水墨动画的效果，以线造形、以形传神等中国水墨画的造型规律也能得到体现；但渲染画面中水墨画风的疏、密、聚、散等“留白”的布局，还需进入后期合成阶段来完成。这需要使用后期软件进行画面特效处理，增强笔墨的浓淡、虚实和空间，体现画面虚实变化的韵味和意境。
　　在后期合成阶段，为了体现传统水墨画的用笔效果，需要对渲染完成的镜头画面使用特效滤镜来调试和模拟不同干湿程度的笔锋，以表现不同物体的质感。三维水墨动画的水墨语言是模拟笔墨的轻重、缓急、抑扬、顿挫等，具体表现在动画镜头画面中。镜头画面留白之处，则以书法、诗词、印章等来补白，这也是继承中国水墨画风独特的审美风格。传统水墨画的飞白效果主要表现相对硬的、干的物体，常见于山石和干枯的树枝等。但在三维动画里运用飞白容易产生闪烁现象，所以在水墨三维动画的制作中，画面要尽量避免运用飞白来表现物体的质感。
　　后期合成阶段在完成镜头画面剪辑、特效处理和配音配乐外，还要将传统中国水墨画风的相关元素体现出来，最后调整影片的整体色调和光感，把控整个影片的画面风格和场景氛围。
　　三、三维水墨动画的意义
　　中国水墨动画起源于传统水墨画艺术，是中国传统文化艺术的结晶。三维水墨动画继承了传统动画艺术的特征，是动画艺术和三维技术的完美体现，更是为中国传统动画艺术的发展寻找创新点和突破口。三维水墨动画继承了传统水墨画的艺术特征，引入中国画的水墨技法和画面构图，并融入了最新的三维动画和造型手段，以三维技术体现水墨技法。
　　水墨动画的产生和发展，凝聚了几代动画人的心血，早期因为技术条件受限，有过辉煌也有过低谷。如今三维动画技术已相当成熟，能为水墨动画创作提供完美的技术平台。三维水墨动画需要经过前期创作、中期技术实现和后期的特效合成。三维水墨动画是借助三维软件平台，将传统水墨动画中的虚实表现用立体的三维空间表现出来，传承了传统水墨动画的诸要素，将水墨动画表现得更丰富多彩。三维的水墨动画世界，吸收了中国画中的写意山水画的理论和表现技法，并将中国水墨画中的虚实表现和相关技法融入到动画的制作中。中国传统艺术追求抒情写意、人景交融，在艺术表现上比较含蓄和朴素，水墨动画在表现上尤为如此，体现了“形神兼具”的画面意境。
　　结语
　　三维水墨动画是三维技术对水墨动画表现的深度介入，是艺术与技术的完美结合。根据导演的创意，按照动画分镜头设计的要求，运用3D技术强大的表现力来创建和模拟三维水墨动画效果。三维水墨动画需要借助三维软件平台来“搭建”模型和“渲染”出三维水墨形象和镜头动画。从三维水墨动画的研究来看，3D水墨不仅拓展了三维动画的表现语言，而且可以表现出水墨所不能创建的运动空间，是水墨动画创作的空间延伸。对于三维表现领域来说，三维水墨动画可以为三维动画找到新的突破口。
　　参考文献：
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　　[3]周红云.中国三维水墨动画发展现状浅析[J].韶关学院学报（自然科学版）， 2011（2）.
　　作者单位：广东女子职业技术学院应用设计系
　　（责任编辑：曹宁）
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