优化美术作业评价 提升学生美术素养
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作者:龚小惠
摘 要：美术学科在“发展学生感知能力和形象思维能力，形成学生创新精神和技能技法意识，促进学生个性形成和全面发展”等方面有着其他学科不可替代的作用。做好对美术作业的评价工作，引导学生掌握自己的实际情况，明确发展和改进的方向，便于提升学生的美术综合素养。
关键词：作业;评价;形式
一、 传统评价工作中存在的问题
美术作业和其他学科作业有很大的不同，主要体现在答案的不确定性。通过听课学习，分析传统美术作品评价工作，结合新课改之后的评价标准可以发现传统评价工作中存在的一系列问题。
（一）学生作业缺乏创新思维的体现
用传统的教学方法教《冷色和暖色》一课，作业要求是用冷色或暖色装点生活，要构图饱满，可以临摹或改范画。学生完全根据教师作业要求，大多数学生直接临摹书中范画，有的甚至只有简单的颜色画满整张纸。一张好的美术作业，在大的色调下可以有色彩的渐变，或适当运用一些对比色，使画面色彩更丰富，更具艺术感。因为对班级的学生作业没有好好的分层设计，导致有部分学生的作业不尽如人意。
（二）作业评价单一，缺乏引导
学生的课堂作业中，有些是耐心不够但想象力丰富，有些是内容简单但色彩艳丽，有些虽是书本中模仿但造型能力却是极好……对于这样的作业是不能用简单的“优”“良”“及格”评价，长期以往学生的个性和灵性在作业中也得不到很好的体现，渐渐对美术失去兴趣，美术综合素养也越来越差。老师的评价要让学生了解缺点，发扬优点，在方法上引导学生运用多样化、个性化表现。
二、 学生作业设计及评价的创新策略
（一）作业设计多样性，挖掘学生的探究潜能
每个学生都是一个特殊的个体，存在着智力类型、学习风格和个性特征等方面的差异，教师在布置作业时需要充分考虑到学生的发展情况，设置不同层次的作业，适用于不同学习情况的学习。学困生在于基础，中等生在于挖掘潜力，优等生在于突破自我。根据这一特点设计作业，能够有效地促进不同层次学生专业素养的提升。例如《叶子片片》一课的设计，教材要求学生画叶子，教师在学生作业上设计了三类作业形式。
第一，画一画树叶：用你已学的知识画出不同形状的叶子，叶片上的花纹可用漂亮的颜色或点线面来表现。
第二，印一印树叶：用彩铅或颜料来印一印树叶，然后进行想象添画。
第三，拼一拼树叶：用各种形状的叶子来拼贴组合，再进行想象添画。
学生可以根据自己的实力选择不同的作业，也可以完成一项之后进行进阶学习。课堂上师生共同展示搜集的不同形状的树叶，欣赏不同叶子组成的有趣形象，激发学生探究、创意想象的欲望。在教师的引导下学生沉浸在绘制的乐趣中，他们发现生活中的叶子形状各异，有圆形、针形、掌状形、羽状形等等，颜色更是丰富，叶片上的纹路粗细不同，用剪一剪、印一印、贴贴画画等方法组成了有趣的作品，有漂亮的叶子，有跳舞的女孩，可爱的螃蟹，活泼的小鱼……学生通过自己动手，合作交流，创作了丰富多彩的叶子片片。学生在这一课中亲近自然，发掘大自然的美，发现用绘画、磨印或剪贴等方法创作美术作品，体验美术学习的乐趣，丰富审美世界。
（二）评价形式多元化，提高学生的美术素养
《基础教育课程改革纲要（试行）》指出：“建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信……”培养学生热爱美术，乐于创新的习惯是一个长期的过程，不仅需要老师精心设计教学环节，用心设计学生作业，还需要做好对学生作业的科学化全面化的评价。传统的评价工作中，教师的评价内容过于笼统，对学生起不到指导的作用，浪费时间，还影响了评价工作效用的发挥，极大地弱化了评价的激励作用。
1. 图案式评价
课堂练习中教师充当一个引导者，参与到学生的练习活动中，观察学生的练习情况。由于学生的发展情况、思维模式、美术天赋等各不相同，因此在练习中的表现也各不相同，出现的问题也多种多样。这是自然的，也是允许的。这正需要老师及时评价，面对面，手把手地指导。
对于学生来说，得到老师的奖励是最大的自豪，不管是一朵小花、小星星还是大拇指都是对他们的最大的肯定。不同的图案含义不同，“”拇指形图案说明他在作业中凸显了自己的感受，作品中有自己的想法与创意;“☆”星星图案说明他在学习美术课堂中积极思考，敢于大胆发言，质疑答疑。“ ”爱心图案说明他在创作中有自己的想法和方法，或精巧构图、或创意新颖、或色彩别致。在作品完成后，学生亲手把自己在学习过程中得到的图案贴在作业上，这样每个学生对于本次作业的不同角度的优点与下次作业要努力的方向都会比较明确，更有利于学生创作的可持续发展。
2. 综合式评价
综合式的评价有具体的标准，只需要在对应的栏目填相应数量的星即可，简单方便，最大优点是让学生的评价有据可依。学生共同参与评价，互相评价，相互学习，帮助学生认识自己，找出努力的方向。
在练习过程中，老师主要针对美术六要素进行综合性评价，并观察学生专业技能的水平，给予等级评定。在学生学习态度、合作学习效果等方面上也需要给予科学的评价，对这些评价项目的结果进行整合分析，从而确定学生的学习情况，分析学生在美术方面存在的优缺点。将评价发放给学生，和学生交流活动，鼓励学生提出自己的疑问，引导学生认识到自身的优势和弱势，在教师的帮助下逐步改善，提高美术学习的效率。
3. 展览式评价
在课堂教学之外，利用多种途径让学生的作品得到展示，在展示过程中让更多的学生认识自我，并了解别人，从而在自信和创美能力上得到更大的提高。
教师认为在班级和橱窗举办學生作业展是一个很好的举措，可以使美术课堂教学得到延伸，拓展，补充和完善，是对学生学习效果的肯定，有助于学生建立对美术学习的乐趣和自信心。同时也便于构建高效的美术课堂，营造良好的艺术学习氛围。引导学生积极参与到课堂学习中，吸收专业知识，提高专业技能。 记得有次开学伊始，教师想给班级选位美术课代表，问大家谁的画画得最好，结果一致推荐一位女生，有人骄傲地说她的画得过奖！我追问得的什么奖，学生的回答令我深思，她的画被老师贴在橱窗里展览了。看来橱窗对学生来说多么神圣，他们知道被展出的作业都是优秀的好的。
所以利用这一形式能够激励学生学习的积极性，将展览自己的作品作为学习目标而努力。教师可以合理地划分展览的区域，容纳更多的作品，提高学生的重视程度，一些优秀的作品也可以作为教学资源使用。
4. 生生互评
在结束完课堂练习时，教师可以引导学生欣赏同桌的作品，并给予自己的评价。评价的内容可以从构思、色彩、图案等角度出发，善于观察，发现同桌作品中的美，给予中肯的评价。这一评价的过程能够引导学生回忆所学的专业技能，进行综合考量来提炼同桌作品中的优点。同时也能引导学生学习同桌作品中的优势，询问同桌的创作过程，学习同桌的优点，弥补自己的缺点，相互学习相互促进，逐步建立学生对美术学习的自信心，在相互学习中提高自身的专业技能。
例如有一个学生在创作美术作品时，作品中的物体并不是其常规的颜色，学生改变常态，融入自己的想法。在进行生生互评时，他的同桌并不理解他的创作意图，可以相互之间进行交流，了解到这是他的梦中世界。梦中的各种影像并不具体，故事毫无逻辑，所采用的颜色，并不是物体常规的颜色。通过交流分享作品中的这一特点，同桌能够明确他的创作意图，给予全面科学的评价，并积极学习这一创作手法，融入自己的思想，进行改进创新，从而创作出更加优秀的作品。
5. 构建发展性的评价体系
学生是处于发展过程中的，通过教师的教学和努力学习不断地提升自身的专业技能，改正作业中存在的错误。针对这一情况，教师可以构建一个发展性的评价体系，对学生的练习情況进行跟踪评价，并划分好各个阶段设置阶段性评价。对于学生出现的问题，要以宽容的态度对待，引导学生通过自己的努力解决问题。
例如，教师可以将每个月底作为阶段性评价的节点，根据学生这一个月的作业情况进行综合性评价，并建立学生档案，将评价内容归档保存。一个学期结束之后，教师可以将所有的阶段性评价进行汇总，掌握学生这一学期作业的完成情况和发展情况，从而开展全面科学的评价工作。
教师不能急于求成，应当具有足够的耐心和长远的目光培养学生，根据学生的发展情况来调整作业的设置情况，充分挖掘学生的潜能，提高学生的综合素养。通过分析学生的阶段性评价内容，可以了解学生在这段时期的主要发展历程，从而对学生的作业开展综合性评价，建立学生对美术学习的自信心，通过自身的不断努力获得成长和发展。
新课程以“转变学生学习方法，让学生成为学习的主体”为主题。在美术教学中设计层次性、多元性的美术作业，营造个性化的美术学习氛围，加强有效地指导评价，引导学生认识到自身发展的实际情况，掌握发展的主要方向，激发学生学习美术的兴趣，参与到作业练习的过程中，享受乐趣，提升美术素养。
作者简介：龚小惠，江苏省常州市，江苏省常州市武进区牛塘中心小学。
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