论民间剪纸艺术特色及对当代平面设计的启示

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　　摘要:大量的民间剪纸作品是我国民间文化的积淀与体现,其艺术生命是长久的。本文试从中国民间剪纸艺术的风格特征、艺术表现形式等方面进行切入与分析,继而引出中国传统民间剪纸艺术与当代平面设计相互的关系,探讨民间剪纸艺术对当代平面设计的启示。
　　关键词:民间剪纸;装饰性;谐形
　　中图分类号:J50-05 文献标识码:B文章编号:1009-9166(2009)014(c)-0084-01
　　
　　一、剪纸艺术的文化渊源
　　我国的剪纸艺术其早期形态可以上溯至汉代以前。那时,供剪纸用的材料不是纸张,而是金银箔和皮革。汉代后,纸张在民间才逐渐成了更加便宜实用的材料。目前,中国发现最早的剪纸是北朝中后的遗物,迄今已有1500多年。民间剪纸作为一种民间重要的艺术活动其艺术形态的传承一直延续到今,并逐渐走向成熟,形成了丰富的艺术表现形式和制作技巧,并成为一种广受大众喜爱的民间艺术。
　　二、剪纸艺术的变现特征
　　剪纸艺术始于民间,它是一种较为通俗的艺术形式。在当代。随着艺术及设计家的参与和开拓,又拓展成为独立的艺术创作。民间剪纸质朴刚健,现代剪纸新颖别致,它们各自都有着浓郁的生活气息和强烈的时代感。剪纸艺术表现形式概括起来一下几个方面:(一)平面性。民间剪纸作为一种视觉艺术门类体现了一种特有的创作观念和表现方式,它提炼概括,是一种最简洁的平面造型语言。它通常将形象夸张变形,大胆取舍,从而具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。(二)装饰性。民间艺术的装饰性,往往是在实用性的基础上发展起来的。而装饰性又是和民众的审美情趣联系在一起的。用剪纸艺术美术生活,是民间剪纸艺术家的共识。在剪纸花样被妇女们选作刺绣底样时,它的实用性和装饰性就已经得到了现实的肯定。在中国民间,这类装饰性的剪纸被大量使用在春节习俗之中,如春节时使用的窗花,既是最能代表创作者的审美情趣的一种。因此在中国民间,只要一提起窗花,人们会很自然地想起剪纸来,因为在窗花剪纸中,最能体现民众的生活信仰和情趣。一副优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰性,构图平视、对称,画面均匀、美观大方,线条粗细相宜、色彩鲜明,等都是形成民间剪纸装饰风格的重要因素。另外由于工具和材料的特征,剪纸作品中一些特有的技法(如“月牙”,“锯齿纹”等)也是促成其装饰特点的重要因素。在当代平面设计中,剪纸艺术的精神理念和表达形式完全可以做到为从事具有民族文化特点的当代平面设计提供很好的借鉴。(三)表意性。民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法,常用的有以下几种:谐音法――以音象形的表现手法。如花公鸡,就在公鸡身上刻几朵花;梅花鹿,就在鹿身上刻几朵梅花;刻上莲花河鲤鱼就寓意“连年有余”,这里以莲谐“连”,以鱼谐“余”。谐形法――将某一形象进行简化作为代表。如:刻上一朵云彩,就表示是天空,刻上一朵雪花,就表示是冬天下雪了。象征法――借某一物象来表示一个概念,使人产生联想。如桃子象征长寿,石榴象征多子,鸳鸯象征爱情,松树象征长青不老,牡丹象征富贵,喜鹊象征喜事临门等。
　　三、剪纸艺术对当代平面设计的启示
　　如何将中国传统民间剪纸长期积淀的艺术营养转化为当代设计的积极因素,是迫切需要专题研究的问题,以下就这一问题试做分析:(一)装饰与功能并重。美化、装点生活是中国民间剪纸的一大功能和特点,它的使用范围很广,建筑装饰、家具装饰、陶瓷器皿纹样、纱灯装饰、书籍装饰、台历、充值卡、商品包装、舞台美术、幻灯制作、邮票设计等无不用剪纸艺术做装饰。如中国邮票总公司发行的生肖邮票,有些直接采用民间剪纸艺术家的作品,有些是邮票设计家采用民间剪纸底样,加工创作的。用剪纸艺术做装饰,既能体现中国的民族特色,又说明民间剪纸艺术的强大生命力。(二)图形文脉的传承。从传统民间剪纸的图案图象到形式、形象、形态,可以看出其充分的文化价值,为当代的艺术设计人员的艺术设计提供了广阔的空间。而传统剪纸的转换是一个复杂的程序,一方面需要对传统剪纸文化的认识水平的提高,另一方面,需要有超前的当代意识,不仅仅是一种简单的照搬。许多龙凤呈祥、八仙过海、财神寿桃以及如意结剪纸等简单的被照搬到设计作品中,虽然增加了剪纸的视觉影响,但是实际上只是一种不加深思地社会文化符号的套用。(三)简洁、概括的表现形式。对于民间剪纸来说,它自身的局限性也制约了其一般不适用于复杂的画面,单单纯不等于单调,单纯的艺术,是靠精炼让人意会和想象的欣赏形式。从表情达意与画面构图的需要放剪,达到内容上和形式上的统一。由于中国传统剪纸文化体系是长期处于体系中形成的一个高度封闭和保守的形象,它通过内部的机制运动、生长、变化并形成一套非常规律的系统,这与日益国际化得当今现实生活形成鲜明对比,因此为之所进行的尝试和努力将是一个长期的充满矛盾与困难的进程。那么,具体如何运用剪纸图形?我认为借鉴民间剪纸图形服务于现代平面设计关键要得其“意”,既要借用内涵,再加以引申,使设计具有了深度和情趣。其次又不能不研究其“形”。剪纸的“形”是最直观的符号,视觉强烈,有明显的地域特色,再加上以有机的结合,就事半功倍了。
　　四、结论:中国的民间剪纸在现代平面设计中的运用,正由于它的独立文化内涵有异于其他的现代设计。用剪刀以虚实相间的手法把纸剪出一定形状,通过虚与实的对比来体现这种形状的内涵 ,以反映一定的生活场景及内心愿望,艺术形式虽然简单,制作似乎也不十分复杂 ,但其包容量之大传播之广却是其它艺术所不能比拟的。中国的民间剪纸艺术属于中国,也属于全世界,它所包含的文化内涵是中国设计家艺术信念的支点,也是中国设计艺术走向世界的起点。世界各区域各民族所具有的独特文化传统、本民族的民间文化越来越被当今设计师们所重视和利用,我们对它的研究和借鉴,不是对历史的复归,而是发自对现代文明生生不息的追求。
　　作者单位:常州轻工职业技术学院
　　参考文献:
　　[1]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社
　　[2]吕胜中.中国民间剪纸.湖南美术出版社.
　　[3]陈竟.中国民间剪纸艺术研究.北京工艺美术出版社

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