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音量旋钮还可以往左转?(上)

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  前言
  作為一名键盘手,我在过去的10年间完成了600多场公共音乐演出。我是乐队成员,担任独奏键盘手。我曾在50多个不同的场地演出,有室内,也有户外。
  对于某些风格的音乐而言,为了获得最佳的表现,音乐人通常会把乐器或者扩声系统的音量调大,以输出足够大的响度或者声压级。当然,不同人或不同团体对此持不同意见,有自己的主观想法。但另一方面,作为一名音频和声学行业从业者,我发现很多屡见不鲜的音频、声学现象都和响度相关,这些现象很值得拿出来分享。我希望通过本文向其它音乐人分享自己对以下问题的见解:
  ·影响乐队响度的几个常见因素
  ·对响度和音质的察觉程度,尤其在小场地里
  ·为控制响度而采取的妥协或解决方案
  ·与音响师合作,高效举办活动
  需要注意的是,本文并不打算深入讨论每个话题。我们讨论这些话题,只是为了用通俗的语言,尽可能实用地让其它音乐人轻松了解多些音频和声学知识。
  辨识乐队中响度最大的乐器
  对用户来说,电子乐器是输出最灵活的乐器。电子乐器/电声乐器,比如电吉他、电贝斯或电子琴等,需要放大器和扬声器,每个乐手都能通过音量旋钮调整输出,左转/逆时针转动使声音变小,右转/顺时针转动使声音变大。
  而原声乐器就是另外一回事了。鼓、小提琴、钢琴、小号和人声,都是不同的原声乐器,它们的最大响度不同。举个例子,架子鼓就比小提琴的响度大。不借助音响系统的话,原声乐器一定不比电声乐器,除了架设在小厅堂里面的架子鼓,因为它们本身的输出已经足够应对整个场地的需求。
  所以,我们来讨论一下辨识乐队里响度最大的乐器有多么重要吧!
  啸叫
  如果音响系统通过开放话筒再次拾取到从扬声器发出的放大信号,且在某些频率,到达话筒的反馈信号超过了原声源产生的信号电平,就会出现啸叫。这时候,音响系统成了自己最主要的输入源。放大的声音会被反复放大。图1为啸叫产生的示意图。
  在典型的小型舞台中,原声架子鼓可能是乐队里响度最大的原声乐器。加上吉他和电子琴的电声,舞台总的声压级可能走得极高。记住,话筒会捕获所有东西!如果话筒不够靠近歌手的嘴部,就很容易产生啸叫问题。靠近的定义是10cm (4英寸)以内。这通常就是为什么良好的扩声系统也会产生啸叫问题。如果歌手把话筒放得太远(大于10cm),他的声压级很可能就和话筒振膜捕捉到的背景噪音电平相同,甚至比后者更低。这样话筒就会放大所有声音,从而产生啸叫。所以,歌手们!话筒要靠近嘴部放置!
  前面提到过,舞台总声压级可能是啸叫的诱因。控制好电声乐器的输出,击鼓不要用力过猛,这样音响系统就能更有效地输送信号,进行扩声。让声压级保持在合理的电平上,有利于解决啸叫问题。稍后我们会进一步讨论这点。
  另一个常见的问题就是,手呈杯状罩在话筒头上。这种行为有两种原因:一是由于啸叫产生条件反射;二是为了制造某种人声效果,或者纯粹想扮酷。这个动作不但让话筒音质变差,还可能导致啸叫。握话筒就得握手柄,手掌不能罩在话筒头上。
  还有个实用的技巧送给歌手:留心你的表演位置。话筒对着嘴巴的同时,也有可能间接地朝向音箱了。在小型乐队设置里,标准的设置是,扬声器安装在支架上或者放在稍高于人头的位置。但是,很多情况下,因为场地受限,扬声器都放在了表演者身后。图2就是个经典范例。
  扬声器放置在表演者身后,更可能导致啸叫。不过只要歌手的嘴部离话筒头足够近,这种设置就没有问题。因为话筒没有眼睛,只会凭借收音做判断。它们关心的是电平大小,而不是物理位置。
  如何获得恰当的个人混音?
  作为一支小乐队,我们经常在演出之前进行混音,希望在整场演出当中,观众席都能感受到各种乐器在完美协作。我们很擅长这个,人们经常夸赞我们的混音非常和谐平衡,虽然我们没有调音师帮忙。这个话题也可帮助您通过调音台获得良好的混音,尤其是大舞台的混音。
  主要矛盾在于……自我意识,在自我意识的主导下可能会做出损伤听力的行为。作为一名音乐人,我明白如果想要做好伴唱或者独唱,表演者就需要听清自己的声音。问题在于:多清算听清?
  在标准的舞台监听设置中进行声音校准的时候,原声鼓和贝司音箱很容易成为舞台的优势声源。根据每个音乐人的不同站位,吉他手和键盘手会要求把自己的监听声音调高,这样他们才能听清楚。从技术层面讲,要听清楚声音,每位音乐人听到的自己的乐器的声音都要比混音当中其它声音要稍大一些。这就是罪魁祸首了!假设吉他手不断调高音量,直到听清楚;然后键盘手就可能把音量再调高到和吉他手同等的,甚至更高的电平。然后其它音乐人要求调音台把自己的音量调高,来补偿吉他/键盘扩声过大的音量。
  如此反复,最终陷入恶性循环,鼓手更用力地击鼓,歌手喊破了嗓,此时甚至不再需要扩声系统,因为对于小房间而言,舞台本身的声音已经太大了。那怎么办呢?
  建立参考是关键。首先,所有扩声设备的音量都得调低,鼓手也必须明白鼓声在场地的听感如何。这个我们将在下一部分的声学讨论中详述。你是不是经常身处在这样的场地当中:乐队演奏的音乐很棒,听众却听不清歌手在唱什么?是的,歌手应该作为参照体。对于纯乐器演奏的乐队或歌曲,参照体应该是独奏或者主旋律乐器。
  如果想要通过调音台或者主系统获得良好的个人混音,那就要在不产生啸叫的前提下,为主唱设置足够高的声压级。按标准而言,主唱的响度和整套原声鼓的响度电平相同。一旦建立了这个参考,其它乐器就不能超过与主唱平衡的电平。即使是独奏部分,独奏者最多也只能把音量调到主唱电平。在任何环境下,要办到这点并不难。
  电子琴搭建的位置要让键盘手能直接看到舞台监听,这很重要。如果舞台监听在电子琴下方,并且键盘手没能直接看到监听音箱正面,那么电子琴就阻挡了监听送出的声音。这也意味着,你不能用衣服盖住舞台监听的正面。
  图3,请注意我和舞台监听的相对位置。红色箭头表示扬声器到我耳朵的直达声,中间没有任何阻碍物,也就是说,只要我向右转过头来,就能直接看到扬声器的正面了。同样,鼓手不能把监听音箱放到底鼓后面,应该放到他/她的左方或右方。最后,要调整好舞台监听的指向,让正面直指你的头部,这也有帮助。
  原声架子鼓组的房间增益
  关于如何辨认最响亮的乐器,还有最后一个分话题:设置主系统或监听音箱输出的总体电平。作为键盘手,我会把自己的支架安装扬声器当作主系统和监听音箱使用。有户外演出时,我通常会把自己的调音台主推子设置为-10dB。有次下雨,我们把场地移到一间小型酒吧室内。同样的设置下,电子琴的输出明显过低!我只能把我的调音台主推子设置到-3dB,额外提高了7dB的输出!
  之所以会出现这种情况,是因为那个房间给原声架子鼓组提供了额外的增益,这很容易导致其它表演者提高各自乐器的音量。如果你正在使用的调音台可以保存预设数据,那你会发现室外和室内的预设差别很大。要留心从室外到室内鼓的响度变化,这很重要,因为小场地的混音平衡多少是由原声鼓的响度控制的。在下一节中会进一步解释这一点。(未完待续)
  在下一期的文章篇幅中,作者将会通过“酒吧/餐厅的常见声学问题”、“ 是什么让吉他手/键盘手的音量过大?”、“如何调整音量旋钮?”、“爆音”几个部分继续为大家提供一些优秀的建议。欲知详情,请密切关注下一期《InfoAV CHINA》。
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